De Slow a Thriller: cinco lecciones de mis videoclips favoritos

Elegir los cinco mejores videoclips de la historia es meterse en un lío maravilloso. Siempre falta alguno y siempre hay alguien dispuesto a cambiar el orden. Esta es mi selección personal, la que comparto en el vídeo al final del artículo: Slow, HUMBLE., Malamente, This Is America y Thriller.

En lugar de defenderla como un resultado científico, prefiero explicar qué encuentro en cada pieza y qué podemos aprender de ella al preparar un videoclip. Cinco referencias, cinco decisiones creativas diferentes.

5. Slow: desarrollar una idea sencilla

El videoclip de Kylie Minogue me interesa por su capacidad para convertir una propuesta concentrada en algo hipnótico. La organización de los cuerpos, el movimiento y la relación con la cámara sostienen nuestra atención sin necesitar una nueva ocurrencia en cada instante.

La lección es que sencillez no significa ausencia de trabajo. Cuanto más visible es una idea, más pesan sus detalles. Una posición de cámara, una mirada o un cambio en la coreografía pueden transformar lo que sentimos.

Para tu vídeo: antes de añadir localizaciones, prueba a desarrollar mejor la situación principal. ¿Puede evolucionar mediante el movimiento, la luz o la interpretación?

4. HUMBLE.: pensar cada encuadre

En HUMBLE., de Kendrick Lamar, destaco la composición y la fuerza de sus imágenes. Es un buen ejemplo para pensar cómo se reparte la atención dentro del plano y cómo una figura puede adquirir presencia por su relación con el espacio.

Cuando digo que cada plano es arte, estoy expresando admiración, no aplicando una categoría objetiva. Lo que me interesa como realizador es la intención: sentimos decisiones claras detrás del encuadre, los contrastes y la disposición de los elementos.

Para tu vídeo: elige tres imágenes que deban quedar en la memoria. Prepararlas bien puede aportar más que acumular muchos planos intercambiables.

3. Malamente: construir un universo propio

Malamente, de Rosalía, dirigido por Nicolás Méndez en CANADA, ocupa un lugar muy alto en mi lista por su identidad. Su potencia no está únicamente en una imagen aislada, sino en la relación entre referencias, gestos y atmósfera.

En el vídeo original exagero diciendo que puso España en el mapa. Obviamente existía una gran tradición audiovisual anterior. Lo que quiero destacar es la fuerza con la que esta propuesta proyectó un mundo reconocible alrededor de la artista.

Para tu vídeo: busca referencias que tengan relación con tu sensibilidad y tu contexto. Una identidad visual no se construye copiando el último videoclip que ha funcionado.

2. This Is America: dirigir también es decidir qué miramos

En This Is America, de Childish Gambino, me interesa la tensión entre lo que atrae nuestra mirada y lo que sucede alrededor. La puesta en escena permite que una segunda visión revele cosas que la primera había dejado en segundo plano.

No hace falta convertir cada objeto en un símbolo con una única interpretación. Precisamente, un vídeo puede abrir preguntas y generar lecturas diferentes. La imagen tiene capacidad para articular una posición y una incomodidad sin explicarlo todo con palabras.

Para tu vídeo: piensa qué información ve el espectador primero y cuál descubre después. El fondo del encuadre también puede contar algo.

1. Thriller: tratar el videoclip como una experiencia cinematográfica

Thriller, de Michael Jackson, encabeza mi selección por su ambición cinematográfica y por cómo relaciona relato, interpretación y espectáculo. Su relevancia también queda reflejada en su incorporación al National Film Registry en 2009.

En el vídeo digo, de forma muy resumida, que inventó el videoclip cinematográfico. Es más preciso hablar de un hito que llevó esa ambición a una escala extraordinariamente popular: música y cine ya se habían relacionado antes.

Para tu vídeo: si vas a contar una historia, piensa en el ritmo de las escenas y en lo que cambia para los personajes. Una introducción larga necesita aportar algo; no basta con que parezca cine.

Cinco referencias, cinco herramientas

Referencia Qué me llevaría a otro proyecto
Slow Desarrollar una idea concentrada.
HUMBLE. Componer imágenes con intención.
Malamente Construir identidad visual.
This Is America Controlar la atención y las capas del plano.
Thriller Dar un recorrido cinematográfico a la propuesta.

Inspirarse no consiste en repetir un plano reconocible. Consiste en entender qué decisión lo hace funcionar y encontrar una respuesta propia para otra canción. También puedes explorar el extremo experimental en Rubber Johnny y Very Noise.

Después de más de 400 videoclips, sigo buscando ideas que me obliguen a mirar de otra manera. Esa es la conversación que me interesa abrir con cada artista en MusicVideos by Manuel Mira.

Mi top cinco, en vídeo

Aquí tienes el ranking original. ¿Qué videoclip añadirías tú, y qué decisión visual destacarías de él?

Publicado por

Manuel Mira

Manuel Mira es director de videoclips, realizador audiovisual y fundador de MusicVideos by Manuel Mira. Ha dirigido más de 400 videoclips para artistas consolidados, emergentes e independientes. En Mundo Videoclip escribe sobre dirección creativa, producción audiovisual y promoción musical.

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