La Importancia de una Buena Localización en la Producción de Videoclips

La localización en la producción de videoclips es un elemento clave que puede realzar la narrativa, definir la estética, y aportar originalidad al proyecto. Una buena localización no solo amplifica el tono visual y emocional, sino que también facilita la logística y optimiza la producción, elevando así el valor general del videoclip. Elegir el lugar adecuado es esencial para crear un impacto duradero en la audiencia, transformando un buen videoclip en uno memorable y profesional.

Pero, como encontrar espacios atractivos e interesantes, y sobretodo que estén dentro de nuestro presupuesto?

Hay varias formas de dar con nuevas localizaciones:

1 La experiencia local: Trata de tener los ojos abiertos. Cuando estás caminando por la calle, en una excursión al bosque o conduciendo por una nueva ruta; trata de fijarte en el entorno y prestar atención. Si te desvías momentáneamente de tu camino puedes dar con sitios «escondidos» (al menos para tí hasta la fecha) que pueden serte fascinantes. Si estas de vacaciones o de viaje en un nuevo espacio, además de deleitarte con las novedades, prueba a tener una mente recolectora de rincones interesantes.

2 Internet. Blogs, artículos, redes sociales… En internet puedes encontrar una infinidad de sitios donde consultar, descubrir o deleitarte con localizaciones que, aunque ya hayan sido usadas por otros en otros rodajes, pueden serte útiles para tu nueva producción. Hago una especial mención a google maps: Aunque hay que tener la vista entrenada para esto, es muy efectivo navegar un ratito por google maps para dar con espacios, siempre y cuando estemos buscando exteriores, claro. El satélite nos permite encontrar parajes imposibles de encontrar a nivel de calle. Eso si, recomiendo visitar el sitio encontrado antes del rodaje, para evitar sorpresas inesperadas 🙂

3. Sitios especializados (para interiores). Si necesitamos rodar en un interior, podemos recurrir a sitios profesionales para encontrar la localización soñada. En MusicVideos by Manuel Mira solemos usar el portal KUARERE.COM . Se trata de un portal con centenares de localizaciones de todo tipo. Apartamentos de diseño, villas de lujo, naves industriales, restaurantes vintage… o incluso vagones de tren, cabañas en un árbol o carpas de circo 🙂

Bonus: Si queremos rodar en la vía publica, tendremos que solicitar permiso al ayuntamiento correspondiente. En Barcelona, se pueden tramitar permisos online en la siguiente página: https://seuelectronica.ajuntament.barcelona.cat/oficinavirtual/es/tramit/20090000401

Formatos de pantalla para videoclips

¿Cómo influye el formato de pantalla en la creación de videoclips? Ventajas, inconvenientes y tendencias actuales

Los videoclips son una forma de arte en constante evolución, y uno de los aspectos más importantes en su creación es el formato de pantalla. ¿Alguna vez te has preguntado por qué algunos videoclips llenan toda tu pantalla mientras que otros parecen estar comprimidos en el centro? La elección del formato de pantalla no es solo una cuestión técnica, sino que también está profundamente influenciada por la cultura, la moda y las preferencias del público. En este artículo, exploraremos las diferencias entre los formatos más comunes, sus ventajas e inconvenientes, y las razones por las que los creadores eligen uno u otro.

1. Formato 16:9 (Widescreen): El estándar moderno

El formato 16:9 es el estándar actual para la mayoría de los contenidos de video, incluidos los videoclips. Es el formato que ves en YouTube, televisores modernos y en la mayoría de los dispositivos de pantalla ancha.

  • Inmersión visual: El 16:9 permite una experiencia más inmersiva, ya que aprovecha mejor el campo de visión humano, que es naturalmente más ancho que alto.
  • Compatibilidad: Este formato es compatible con la mayoría de las pantallas modernas, lo que significa que el videoclip se verá bien en televisores, monitores y dispositivos móviles sin necesidad de recortes o barras negras.
  • Versatilidad creativa: El ancho adicional permite a los directores jugar con composiciones visuales más elaboradas, añadiendo profundidad y complejidad a la imagen.
  • Adopción global: El formato 16:9 se ha convertido en el estándar debido a su adopción masiva en la industria del entretenimiento. Las plataformas como YouTube lo han normalizado, y la audiencia está acostumbrada a consumir contenido en este formato.
  • Sensación cinematográfica: Muchos directores optan por 16:9 porque se asocia con la calidad cinematográfica, lo que puede dar a los videoclips un aspecto más profesional y pulido.

2. Formato 1:1 (Cuadrado): El rey de las redes sociales

El formato 1:1 ha ganado popularidad gracias a plataformas como Instagram, donde este formato cuadrado es la norma para las publicaciones en el feed.

  • Optimización para redes sociales: Este formato es perfecto para las redes sociales, donde se ha convertido en el estándar, permitiendo que el contenido se vea uniformemente en dispositivos móviles sin necesidad de rotar la pantalla.
  • Focalización: La simetría del formato cuadrado dirige automáticamente la atención al centro de la imagen, lo que puede ser útil para videoclips que se centran en el artista o un elemento visual clave.
  • Facilidad de visualización: En dispositivos móviles, el formato 1:1 ocupa más espacio de pantalla que el 16:9, lo que puede hacer que el contenido sea más impactante y fácil de ver sin desplazarse.
  • Popularidad en redes sociales: Con el auge de Instagram y otras plataformas centradas en móviles, el formato 1:1 se ha convertido en una tendencia. Los artistas y creadores lo utilizan para asegurar que su contenido se vea perfectamente en estos canales.
  • Estética minimalista: Este formato también se asocia con una estética más limpia y minimalista, que ha ganado fuerza en la cultura visual contemporánea.

3. Formato Widescreen (21:9 o 2.35:1): La experiencia cinematográfica

El formato widescreen, también conocido como 21:9 o 2.35:1, es un formato más amplio que el 16:9 y es común en el cine. Este formato ha sido adoptado por algunos directores de videoclips para crear una experiencia más cinematográfica y envolvente.

  • Amplitud visual: El widescreen ofrece una sensación de mayor amplitud y puede hacer que las imágenes se sientan más épicas y cinematográficas. Es ideal para videoclips con paisajes amplios o escenas que buscan impactar visualmente.
  • Composición artística: La relación de aspecto más amplia permite a los directores jugar con composiciones más detalladas y elaboradas, lo que puede enriquecer el storytelling visual del videoclip.
  • Impacto emocional: Debido a su uso en cine, este formato puede evocar emociones fuertes, asociándose con una experiencia de visualización más intensa.
  • Atractivo cinematográfico: Muchos artistas optan por el formato widescreen para darle a sus videoclips un look más cinematográfico, intentando conectar su música con la grandiosidad del cine.
  • Tendencia hacia lo épico: En la era de las experiencias visuales impactantes, el formato widescreen se ha convertido en una opción para aquellos que desean que sus videoclips no solo se escuchen, sino que también se sientan como grandes producciones cinematográficas.

Conclusión: Elegir el formato correcto para tu videoclip

La elección del formato de pantalla para un videoclip no es solo una decisión técnica, sino también una cuestión artística y estratégica. Cada formato tiene sus propias ventajas y desventajas, y la elección dependerá del objetivo del videoclip, el público al que se dirige y las plataformas en las que se va a distribuir. En una era donde el contenido se consume en una variedad de dispositivos y plataformas, la flexibilidad y la comprensión de estas diferencias pueden marcar la diferencia entre un videoclip que pasa desapercibido y uno que deja una impresión duradera.

Maquillaje en videoclips musicales

Si pensabas que los músicos se levantan con esa apariencia deslumbrante, lamento romper tus ilusiones. Detrás de cada videoclip épico hay un equipo de maquilladores profesionales que hacen que las estrellas luzcan como divas. Así que, sin más preámbulos, sumérgete en el fabuloso universo del maquillaje para videoclips.

¿Por qué es importante el maquillaje profesional en un videoclip?

Imagina este escenario: un videoclip de tu banda favorita con los miembros luciendo como si acabaran de salir de la cama. ¡Horror! El maquillaje profesional es la clave para evitar que los artistas parezcan zombis con instrumentos. Ayuda a mantener la coherencia visual y acentuar la personalidad del video. Un look adecuado puede elevar el impacto de la música y mantener la audiencia pegada a la pantalla.

Diferencia entre un maquillaje profesional y uno amateur

La principal diferencia entre un maquillaje profesional y uno amateur es como la noche y el día. Un maquillador profesional posee habilidades mágicas que pueden transformar a una persona común en una superestrella. En cambio, un maquillaje amateur generalmente se parece más a un intento desesperado de un niño con una caja de crayones. Los profesionales conocen los productos adecuados, las técnicas precisas y, lo más importante, cómo hacer que el maquillaje dure durante toda la grabación sin derretirse como un helado en pleno verano.

¿Qué se puede conseguir con un buen maquillaje?

Con el maquillaje adecuado, ¡el cielo es el límite! Puedes resaltar rasgos faciales, corregir imperfecciones y hasta envejecer o rejuvenecer a los artistas según la necesidad del video. Desde el misterio del rock hasta la extravagancia del pop, el maquillaje puede transformar a los músicos en personajes y contar historias visuales que cautivarán a la audiencia.

Pero que tipos de maquillaje se pueden realizar? aquí una pequeña clasificación:

1. Maquillaje Natural o «No Makeup»

  • Técnica: El objetivo es lograr un aspecto fresco y sin esfuerzo. Se centra en realzar la belleza natural y corregir imperfecciones sutiles sin parecer que llevas maquillaje.
  • Materiales: Base ligera, corrector, rubor suave, tonos neutros en los ojos, labios de colores naturales y pestañas ligeramente alargadas.

2. Maquillaje de Época

  • Técnica: Este estilo se adapta a una época histórica específica, como los años 20, 60, 70, etc. Las técnicas y productos utilizados reflejan la moda y los estándares de belleza de esa época.
  • Materiales: Pueden incluir delineados dramáticos, pestañas postizas, colores de sombra específicos y labios característicos de la época.

3. Maquillaje de Caracterización

  • Técnica: Se utiliza para transformar completamente la apariencia de una persona en un personaje específico. Puede requerir prótesis, efectos especiales y una gran creatividad.
  • Materiales: Látex, prótesis, maquillaje de efectos especiales, sombras, pinturas faciales, etc.

4. Maquillaje Artístico

  • Técnica: Se centra en la creatividad y el arte. Puede ser abstracto, geométrico o incluir elementos temáticos específicos. Es común en videos musicales experimentales o de vanguardia.
  • Materiales: Pintura facial, purpurina, gemas, plumas y cualquier cosa que permita crear una obra maestra en la cara.

5. Maquillaje Pop o Colorido

  • Técnica: Vibrante y lleno de energía, este estilo se adapta a la música pop y música dance. Los colores llamativos y las formas juguetonas son comunes.
  • Materiales: Sombras de ojos de colores brillantes, delineados extravagantes, labiales en tonos atrevidos y mucha purpurina.

La importancia de contar con profesionales

En el mundo de los videoclips, no se trata de un poco de brillo de labios y listo. ¡Nada de eso! Los profesionales del maquillaje son los verdaderos magos de la industria, capaces de crear looks que se ajustan perfectamente a la narrativa del video. Sin ellos, los artistas estarían perdidos en un mar de rímel y base sin saber qué hacer.

Así que, en resumen, el maquillaje en los videoclips es como la salsa secreta de una receta ganadora. Sin él, los videos musicales serían como películas sin efectos especiales. Así que la próxima vez que veas a tu estrella favorita luciendo deslumbrante en un videoclip, recuerda dar gracias a los maquilladores profesionales que hacen posible que los músicos se vean fabulosos. ¡El espectáculo debe continuar, y el maquillaje es una parte esencial del espectáculo!

En nuestra productora contamos con maquilladoras profesionales. Tenemos varias artistas en cartera, según el perfil del maquillaje, la técnica o las peculiaridades de cada producción.

Cuando Lady Gaga Conoció al Heavy Metal: Las Colaboraciones Inesperadas en Videoclips

En el apasionante universo de la música, las colaboraciones inesperadas son como choques cósmicos. Cuando dos mundos musicales aparentemente inconexos colisionan, el resultado puede ser tan sorprendente como la combinación de pizza con piña. En este artículo, exploraremos esas colaboraciones de videoclips que nos han dejado perplejos, intrigados y, a veces, encajándonos las quijadas desde el suelo. ¡Prepárate para un viaje por el inexplorado territorio de la creatividad musical!

1. «Telephone» – Lady Gaga y Beyoncé

El dúo inesperado de Lady Gaga y Beyoncé en «Telephone» fue un verdadero choque de titanes de la música pop. Pero, ¿qué pasa cuando la reina del pop excéntrico se encuentra con la realeza del R&B? ¡Un festín visual y auditivo! El videoclip nos lanzó a una cárcel llena de vistosos trajes de carne, payasos y mucha comida chatarra. Lo que nadie esperaba es que la prisión se convirtiera en una fiesta alocada y delirante que se siente como una resaca musical. Sin duda, una colaboración inesperada que dejó a todos preguntándose si alguien más compartía el mismo número de teléfono.

2. «I Really Like You» – Carly Rae Jepsen y Tom Hanks

Si alguien te dice que un videoclip con Carly Rae Jepsen y Tom Hanks bailando juntos en las calles de Nueva York era algo que estabas esperando ansiosamente, probablemente pensarías que esa persona necesita ayuda. Pero lo cierto es que el video de «I Really Like You» nos trajo uno de los momentos más inesperados y alegres de la música pop. ¿Quién podría imaginar al inimitable Tom Hanks doblegándose a la contagiosa melodía de Jepsen? Un cruce de mundos que, sorprendentemente, resultó ser la elección correcta.

3. «Take a Hint» – Victoria Justice y Elizabeth Gillies

¿Recuerdas la serie de Nickelodeon «Victorious»? Pues, si te gustó, entonces probablemente recuerdes a Victoria Justice y Elizabeth Gillies como dos de sus estrellas. Pero lo que quizás no esperabas era que estas dos chicas se reunieran en el videoclip de «Take a Hint». La dulce Victoria y la rebelde Elizabeth demostraron que pueden encender cualquier escenario. Con miradas fulminantes, la canción y el videoclip se convirtieron en un grito de independencia que rompió con la imagen de chicas buenas de la televisión infantil.

4. «Sleep Now in the Fire» – Rage Against the Machine y Michael Moore

En el mundo del rock y el rap, las colaboraciones inesperadas también tienen su lugar. En el video de «Sleep Now in the Fire» de Rage Against the Machine, el director Michael Moore se sumó a la mezcla. ¿Qué pasa cuando una banda de rock política se une a un documentalista famoso? La respuesta: una toma delante de la Bolsa de Valores de Nueva York, mientras la banda interpreta su música con Michael Moore en un megáfono y un coro de protesta en vivo. Una colaboración que se convirtió en un llamado a la acción y en una pieza de protesta memorable.

5. «The Real Slim Shady» – Eminem y todo el mundo

Eminem es conocido por su estilo provocador, y en «The Real Slim Shady,» decidió llevar las colaboraciones inesperadas a un nivel completamente nuevo. El video está lleno de lookalikes de celebridades, desde Britney Spears hasta las Spice Girls. ¿Quién podría prever que todos estos famosos de la cultura pop estarían en un video de rap? El resultado es una amalgama surrealista que redefine la palabra «inusual»

En resumen, las colaboraciones inesperadas en videoclips son como un experimento científico loco: no sabes lo que va a salir de ahí, pero puede ser una obra maestra, un desastre total o algo en medio. En un mundo musical donde la sorpresa y la innovación son las claves, estos choques de mundos son, a menudo, exactamente lo que necesitamos para mantenernos alerta y, quién sabe, quizás incluso bailar al ritmo de una combinación improbable. ¡Atrévete a explorar la fusión musical más inesperada!

Descubriendo los Orígenes: ¿Quién Inventó los Videoclips?

Desde su humilde inicio hasta convertirse en una parte integral de la industria musical y del entretenimiento, los videoclips han recorrido un largo camino. Estas mini obras maestras visuales no solo acompañan a las canciones, sino que también cuentan historias, establecen tendencias y permiten a los artistas expresar su creatividad de maneras únicas. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quién inventó los videoclips? Sumérgete en un fascinante viaje a través del tiempo mientras exploramos los orígenes de esta forma artística y multimedia.

Los Años de Precursor: Los Inicios Experimentales

Si bien los videoclips tal como los conocemos hoy en día comenzaron a ganar popularidad en la década de 1980, sus raíces se remontan mucho más atrás en el tiempo. Las primeras incursiones en la combinación de música y video se dieron en la década de 1920. En esta época, los artistas experimentaron con películas cortas que sincronizaban música con imágenes en movimiento. Estas películas musicales tempranas no eran necesariamente lo que consideraríamos videoclips en la actualidad, pero sentaron las bases para lo que vendría después.

El Impacto de la Televisión

La televisión tuvo un papel crucial en la evolución de los videoclips. En la década de 1950, con la creciente popularidad de la televisión en los hogares, las bandas y los artistas comenzaron a ver oportunidades para presentar sus canciones a una audiencia más amplia. En ese entonces, se crearon segmentos cortos de video que presentaban a los artistas interpretando sus canciones en programas de variedades y programas musicales.

Sin embargo, el punto de inflexión real llegó en la década de 1960 con el surgimiento de artistas como The Beatles. Aprovechando la creciente influencia de la televisión, The Beatles crearon algunos de los primeros videoclips promocionales para acompañar sus canciones. Estos videoclips permitieron a la banda llegar a audiencias más allá de sus conciertos en vivo y contribuyeron al fenómeno conocido como la «Beatlemanía». Aunque estos primeros videoclips eran bastante sencillos en comparación con los estándares actuales, sentaron las bases para la futura evolución del formato.

La Era Dorada de los Años 80

A pesar de los experimentos y los avances anteriores, la verdadera explosión de los videoclips se produjo en la década de 1980. La aparición de MTV (Music Television) en 1981 cambió por completo la forma en que se consumía la música. MTV se dedicó a la transmisión constante de videoclips musicales las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que catapultó a los artistas y a sus videoclips a la corriente principal de la cultura pop.

Videoclips icónicos de artistas como Michael Jackson con «Thriller» y Madonna con «Like a Virgin» no solo se convirtieron en éxitos musicales, sino que también establecieron nuevos estándares para la producción visual y narrativa. Los videoclips dejaron de ser simplemente actuaciones en vivo filmadas para convertirse en historias completas con una estética visual única.

Conclusión: Un Legado en Evolución

Entonces, ¿quién inventó realmente los videoclips? No hay una única respuesta definitiva, ya que los videoclips evolucionaron gradualmente a lo largo del tiempo a partir de una serie de influencias y experimentos. Desde los primeros intentos de sincronización de música y video en la década de 1920 hasta la revolución de MTV en los años 80, los videoclips han recorrido un camino fascinante y lleno de creatividad.

Hoy en día, los videoclips continúan evolucionando con los avances tecnológicos y la creciente presencia de plataformas en línea. Artistas y directores siguen explorando nuevas formas de contar historias y expresar ideas a través de estas piezas visuales, manteniendo viva la tradición de los videoclips mientras llevan la narración audiovisual a nuevos horizontes emocionantes.

Si estas buscando una productora para desarrollar tu próximo videoclips, puedes contar con nuestro equipo de MusicVideos by Manuel Mira

Los Videoclips Más Originales de la Historia: La Fusión del Arte Visual y la Música

En este artículo, exploraremos algunos de los videoclips más originales de la historia, aquellos que han roto los moldes establecidos y han llevado la creatividad a un nivel totalmente nuevo.

«Sledgehammer» – Peter Gabriel (1986):

Considerado como uno de los videoclips más innovadores de la década de 1980, «Sledgehammer» de Peter Gabriel es un verdadero espectáculo visual. Dirigido por Stephen R. Johnson, el video utiliza técnicas de animación stop-motion, efectos especiales y un sinfín de elementos surrealistas para crear una experiencia hipnótica. La combinación de la música y las imágenes en «Sledgehammer» demuestra cómo la creatividad puede superar cualquier límite.

«Sabotage» – Beastie Boys (1994):

El videoclip de «Sabotage» de Beastie Boys, dirigido por Spike Jonze, es un homenaje perfecto a las series de televisión policiales de los años 70. Con su estética retro, actuaciones exageradas y una narrativa llena de acción, el video captura la esencia de la canción de una manera divertida y original. «Sabotage» es un ejemplo brillante de cómo un videoclip puede convertirse en una forma de arte independiente.

«Virtual Insanity» – Jamiroquai (1996):

La banda británica Jamiroquai nos regaló un videoclip verdaderamente revolucionario con «Virtual Insanity». Dirigido por Jonathan Glazer, el video muestra al cantante Jay Kay desafiando la gravedad mientras se mueve por una habitación que se mueve sin cesar. El uso de efectos visuales y la coreografía precisa se combinan para crear una experiencia visual única y fascinante.

«Take On Me» – a-ha (1985):

«Take On Me» de a-ha es otro clásico de los videoclips más originales de todos los tiempos. Dirigido por Steve Barron, el video combina la animación rotoscópica y la acción en vivo de una manera innovadora. La historia de amor entre una chica de cómic y un chico de la vida real se desarrolla de manera emocionante a través de una mezcla de dibujos animados y actores reales,

No podemos cerrar esta lista sin incluir uno de los videoclips más originales creados por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira. Se trata de «Glory» de la artista Chilena Aliice

Los videoclips más caros de la historia

La música y el cine han fusionado sus caminos de manera espectacular en los videoclips, convirtiéndose en una forma de arte en movimiento que combina la magia de la música con la narrativa visual. A lo largo de los años, algunos artistas han desafiado los límites y han creado obras maestras cinematográficas que han dejado a los espectadores boquiabiertos. Pero, ¿cuáles son los videoclips más caros de la historia? En este artículo, exploraremos algunas de estas producciones de alto presupuesto que elevaron el concepto de videoclip a niveles extraordinarios.

  1. «Scream» – Michael Jackson y Janet Jackson (1995): Comenzamos nuestra lista con «Scream», el legendario videoclip de los hermanos Jackson. Dirigido por Mark Romanek, este video musical cuenta con un presupuesto de aproximadamente $7 millones de dólares. La estética futurista, los impresionantes efectos visuales y la coreografía impecable hacen de este videoclip una joya audiovisual que sigue siendo una referencia hasta el día de hoy.
  1. «Die Another Day» – Madonna (2002): Madonna siempre ha sido conocida por sus producciones extravagantes y «Die Another Day» no es una excepción. Creado para la película de James Bond del mismo nombre, este videoclip dirigido por Traktor tuvo un presupuesto de alrededor de $6.1 millones de dólares. Con su estilo visualmente impactante y su temática de espionaje, Madonna llevó a los espectadores a un viaje lleno de acción y glamour.
  1. «Express Yourself» – Madonna (1989): Otro videoclip de Madonna se cuela en nuestra lista. Dirigido por David Fincher, «Express Yourself» es conocido por su atmósfera industrial y su mensaje de empoderamiento femenino. Con un presupuesto de aproximadamente $5 millones de dólares, este video musical presentaba una producción meticulosa y escenas grandiosas que capturaban la esencia de la canción de manera impactante.
  2. «Black or White» – Michael Jackson (1991): Regresamos a la realeza del pop con otro icónico videoclip de Michael Jackson. Dirigido por John Landis, «Black or White» es recordado por su mensaje de unidad racial y su espectacular secuencia final. Con un presupuesto de alrededor de $4 millones de dólares, este video musical presentaba efectos especiales innovadores y una coreografía impresionante que todavía sigue siendo relevante en la cultura pop.
  3. «Lo Malo» – Aitana y Ana Guerra (2018): En este caso se trata del videoclip ESPAÑOL más caro hasta el momento. Que aunque está lejos de los estándares presupuestarios de los americanos, sin dudas costá la friolera de más de 200 mil euros. «Lo Malo» se convirtió en un fenómeno viral en España y más allá. Interpretado por las concursantes de la primera edición del programa de televisión «Operación Triunfo», Aitana y Ana Guerra, este videoclip dirigido por Gus Carballo se destacó por su estilo urbano y su energía contagiosa. Con un presupuesto de alrededor de €200,000 euros, este video musical presentó una producción impecable, coreografías dinámicas y una estética moderna que capturó la atención de millones de personas en todo el mundo.

Y para terminar, en 6ª posición, uno de los videoclips más caros que hemos realizado en MusicVideos by Manuel Mira. Por comparativa, se trata de un videoclip «low cost» que seguramente seria el equivalente al simple catering de un día de un videoclip americano, pero que os mostramos con orgullo:

Los Videoclips Más Vistos de la Historia

Un Vistazo a las Joyas Audiovisuales que Conquistaron el Mundo.

La música y el video se unen de forma mágica en los videoclips, creando una experiencia única y cautivadora para los espectadores. A lo largo de los años, hemos sido testigos de numerosos videoclips que han dejado una huella imborrable en la cultura popular. En este artículo, te llevaré en un recorrido por los videoclips más vistos de la historia, aquellos que han capturado la imaginación de millones de personas en todo el mundo.

«Baby Shark Dance» – Pinkfong: Comenzamos con una sorpresa en la lista. «Baby Shark Dance» de Pinkfong se ha convertido en uno de los videoclips más vistos de todos los tiempos. Con su melodía pegajosa y su coreografía sencilla, este video ha cautivado a niños y adultos por igual, acumulando miles de millones de visitas en plataformas de transmisión.

«Gangnam Style» – PSY: En 2012, el rapero surcoreano PSY se convirtió en una sensación global con su videoclip «Gangnam Style». Este video rompió todos los récords imaginables, convirtiéndose en el primer video en superar la marca de mil millones de visitas en YouTube. Con su baile característico y su ritmo pegadizo, «Gangnam Style» dejó una huella imborrable en la historia de los videoclips.

«Despacito» – Luis Fonsi ft. Daddy Yankee: Otro hito en la historia de los videoclips es «Despacito» de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Este video no solo se convirtió en el más visto de la década de 2010, sino que también superó los siete mil millones de visitas en YouTube. La combinación de los ritmos contagiosos, las vibrantes locaciones y la energía de los artistas hizo que «Despacito» se convirtiera en un fenómeno global.

«See You Again» – Wiz Khalifa ft. Charlie Puth: Lanzado en 2015 como parte de la banda sonora de la película «Furious 7», «See You Again» se convirtió en un tributo emotivo al fallecido actor Paul Walker. Este videoclip capturó la atención del mundo entero, convirtiéndose en el video más visto en YouTube en ese momento. Con una poderosa letra y una melodía conmovedora, «See You Again» tocó los corazones de millones de personas.

«Uptown Funk» – Mark Ronson ft. Bruno Mars: «Uptown Funk» es un videoclip lleno de estilo y energía que rinde homenaje a los clásicos del funk y el soul. Con su sonido retro y una coreografía contagiosa, este video se ganó el amor de los espectadores de todas las edades. Su popularidad se tradujo en más de tres mil millones de visitas en YouTube, convirtiéndolo en uno de los videoclips más vistos de la historia.

Y en 6º lugar, aunque no es uno de los videoclips más vistos de la historia, sí es un videoclip especial para nosotros que sin dudas, ha tenido mucho éxito y quizás algun dia pueda estar en un ranking de este tipo. Se trata del videoclip «Mala Fama» de Nino Vargas, creado por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira.

Las mejores productoras de videoclips de BCN

¿Cuales son las mejores productoras de videoclips de Barcelona?

En Barcelona, hay varias productoras de videoclips musicales que han ganado reconocimiento por su talento y calidad en la producción audiovisual. A continuación, he preparado una pequeña lista de las que, a mi criterio, considero las más interesantes de la ciudad condal:

  1. Canada: Es una de las productoras más reconocidas y premiadas en el ámbito de los videoclips musicales en Barcelona. Han trabajado con artistas internacionales como Tame Impala, Phoenix y Beck, y han logrado una estética distintiva y creativa en sus producciones.
  2. O Creative Studio: Esta productora se ha especializado en la realización de videoclips musicales, así como en proyectos de publicidad y moda. Han trabajado con artistas como Rosalía, C. Tangana y Nathy Peluso, y su enfoque estético y narrativo ha sido muy elogiado.
  3. Manson: Con sede en Barcelona, Manson se ha destacado por su enfoque innovador en la producción de videoclips. Han colaborado con artistas como Dorian, Love of Lesbian y Zahara, y han logrado crear vídeos musicales visualmente impactantes.
  4. Primo: Aunque no tienen su sede central en Barcelona, Primo es una productora con presencia en diferentes países, incluyendo España. Han realizado videoclips para artistas como Mala Rodríguez, Delaporte y Amaral. Su estilo creativo y narrativo los ha llevado a ganar reconocimiento en la industria.

Estas son solo algunas de las productoras destacadas en Barcelona en el ámbito de los videoclips musicales. Sin embargo, la escena audiovisual está en constante evolución, y siempre es recomendable explorar diferentes opciones y ver el trabajo de diferentes productoras para encontrar la que mejor se adapte a las necesidades y visión artística de cada proyecto.

5. Y no podía terminar este listado sin incluir, humildemente, nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira, que sea o no la «mejor» productora de Barcelona, para nosotros es la mejor del planeta y con la que deberías trabajar si buscas un buen equilibrio entre calidad/profesionalidad/coste 🙂

¿Cual es el mejor videoclip de la historia?

Desde los inicios de la televisión musical y la era de los videoclips en la década de 1980, ha habido innumerables producciones que han dejado su marca en la historia de la música y la cultura popular. Pero, ¿cuál es el mejor videoclip de la historia?

La respuesta es subjetiva y depende del gusto y la opinión personal de cada individuo. Sin embargo, hay algunos videoclips que han sido aclamados universalmente por su innovación, su impacto cultural y su calidad visual. Aquí presentamos algunos de ellos:

«Thriller» de Michael Jackson: Lanzado en 1983, «Thriller» no solo fue el videoclip más caro de su época, sino que también cambió para siempre el panorama de los videoclips. Dirigido por John Landis, «Thriller» incorporó elementos de terror, danza y efectos visuales impresionantes, y se convirtió en un éxito mundial que todavía se recuerda y se imita en la actualidad.

«Take on Me» de a-ha: Con su técnica de animación innovadora conocida como rotoscopia, «Take on Me» se convirtió en un hito en la historia de los videoclips en 1985. Dirigido por Steve Barron, el videoclip cuenta la historia de una joven que es arrastrada a un cómic y se enamora de un personaje animado. La técnica utilizada en el videoclip ha sido imitada en innumerables ocasiones y ha influido en la animación de la música hasta la actualidad.

«Sledgehammer» de Peter Gabriel: Lanzado en 1986 y dirigido por Stephen R. Johnson, «Sledgehammer» es un ejemplo de la técnica de animación en stop-motion. El videoclip incluye animación de plastilina, técnicas de animación tradicionales, marionetas y efectos visuales impresionantes. Fue el videoclip más tocado en la MTV en 1986 y ganó nueve premios MTV Video Music Awards en 1987.

«Like a Prayer» de Madonna: Lanzado en 1989 y dirigido por Mary Lambert, «Like a Prayer» es un videoclip polémico que aborda temas religiosos y raciales. El videoclip presenta a Madonna besando a un santo negro, bailando en una iglesia y siendo testigo de la confesión de un hombre negro acusado de asesinato. A pesar de las controversias, el videoclip ganó múltiples premios y es recordado como un clásico de la música y la cultura popular.

«November Rain» de Guns N’ Roses: Lanzado en 1992 y dirigido por Andy Morahan, «November Rain» es una historia épica de amor y pérdida que presenta una de las mejores solos de guitarra de la historia del rock. El videoclip cuenta con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y una escena memorable de la boda de Axl Rose y Stephanie Seymour. Fue el videoclip más caro de su época y ganó múltiples premios MTV Video Music Awards en 1992.

Y con toda humildad y sin ánimos de comparativa, pero con la ilusión de un niño que muestra su juguete nuevo a sus amiguitos, no puedo dejar pasar la ocasión para compartiros uno de los videoclips creados por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira :

La mejor cámara para videoclips

Hace poco adquirimos nueva cámara de cine. Pero no se trata de una cámara cualquiera, sino de la que (para mi gusto) es la mejor cámara del mercado para filmar videoclips musicales: La Red komodo 6k.

Si, 6k. En un anterior post estuvimos explicando largo y tendido sobre lo sobrevalorado que está el 4k. Y ahora os digo con orgullo que nuestra cámara graba a 6k… la vida está llena de contradicciones maravillosas… pero fuera bromas y aunque los 6k de la red no es la característica más importante para mi de esta cámara, si es un elemento interesante que llama la atención. Así que 6.000 pixeles horizontales llenos de ilusión y magia.

Especificaciones técnicas:

Un resumen de las especificaciones técnicas más destacables de la Red Komodo 6k, cámara ideal para videoclips:

  • Sensor KOMODO 19.9 MP SUPER 35MM GLOBAL SHUTTER CMOS.
  • Píxeles efectivos 6144 X 3240.
  • Tamaño del sensor 27.03 MM X 14.26mm (DIAGONAL: 30.56mm)
  • Rango dinámico 16+ stops.
  • Montura RF.
  • Resolución 6K.
  • Formato de grabación REDCODE RAW.
  • Peso: 0,95 kg.

Y aquí podréis encontrar la web oficial de Red donde explica con más amor y detalle de que vá esta cámara.

Mis puntos destacados (qué me gusta a mí de la Red Komodo 6k)

  • Grabación en RAW nativo. Un mundo de posibilidades de ajustes de color y etalonaje en post-producción. “Querer es poder, pero si quieres con RAW, aún podrás más”
  • Equilibrio de color. El color característico de RED es francamente orgásmico. Red Komodo ofrece de forma nativa un color muy orgánico y natural.
  • Garantía RED. Desde que empecé a hacer cortometrajes amateur, y también muchos años después ya de profesional, siempre soñé con rodar y tener una cámara RED. Pero esto ha sido algo inalcanzable para mí, debido a su elevado precio. Pero a cada cerdo le llega su San Martín y finalmente puedo alardear de rodar mis videoclips con una cámara Red de última generación, gracias en parte a este modelo de vanguardia de la marca del punto rojo, que ha conseguido un cuerpo de alta calidad pero a un precio más asequible para un filmmaker o una productora pequeña.

www.musicvideosmm.com

Videoclips de música pop

Si hay un género musical con el que identificar la música europea, este es la música pop.

En una ocasión escuché que se podría definir como música “pop”, toda aquella música que “entra bien”, que es fácil de oír y de disfrutar. Música sin complicaciones (aparentemente) y que cualquiera pueda apreciar, independientemente de sus conocimientos musicales o desarrollo cultural.

Claro, esta descripción abarca un gran abanico de músicas, pero en nuestras cabezas, todos tenemos (más o menos) claro que es una canción pop y que no lo és.

La wikipedia lo resume así:

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.

Y sigue:

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.

Definiciones musicales aparte, el pop nos gusta, y ha sido y es influencia de multitud de estilos posteriores o más contemporáneos.

Y como no puede ser de otra forma, los videoclips pop tienen su propio lenguaje audiovisual. De alguna forma podríamos (casi) asegurar que los videoclips nacen con la música pop.

Sea como sea, es importante reconocer las claves del mundo pop y sus múltiples sub-géneros para llevar a cabo la creación de un videoclip musical para un grupo, banda o cantautor (sí, el pop está plagado de cantautores) de este elegante y agradecido género musical.

Como guinda, compartimos algún ejemplo de videoclip de nuestra factoría, de género pop:

“La meva esperança” de Mario Muñoz. Videoclip rodado en la playa del Montgat, para este tema de pop catalán:

https://youtu.be/8Hluc2wCq4M

El mallorquón Tony Noguera nos deleita con este tema intimista titulado “The Truth”

El Indie Pop es una rama fundamental del pop, que nos lleva a los inicios del género en Londres.

Going Solo son unos expertos en Indie Pop. Desde Castelldefels, rodamos este videoclip para el tema “Sindrome de Estocolmo”

En MusicVideos by Manuel Mira, desarrollamos videoclips de todos los géneros musicales, y por supuesto del género POP.

VIDEOCLIPS DE MÚSICA URBANA

La música urbana abarca una amplia gama de estilos que se desvían continuamente en rumbos impensables. Los sonidos que antes eran underground e hiperregionales ahora se han convertido en los estilos musicales más populares de Latinoamérica y con fieles seguidores en todo el mundo y también en España.

Quizás los más representativos son el regaeton y el trap latino, pero los subgéneros, las ramificaciones y las fusiones son casi infinitas.

Estos géneros representan escenas potentes con historias profundas y sonidos muy especializados: los refranes melódicos, rimas candentes y riddims que impulsan el reggaeton; los ganchos acelerados y adictivos del dembow; la reinvención del rap para hispanohablantes en el hip-hop en español; la honestidad brutal y la chulería del trap latino y el irresistible remix del hip-hop.

En la escena de videoclip, el estilo urbano cuenta también con su propio lenguaje.

O mejor dicho, con sus propios lenguajes.

Este lenguaje afecta a todos los aspectos de la producción. Desde la imagen general del intérprete (make-up, peluquería y out fit), pasando por la interacción con el espectador, así como la escenografía, la iluminación, el movimiento de cámara, el ritmo en montaje, el uso de un determinado tipo de FX…

A continuación, algunos de nuestros videoclips de música urbana:

Los Trumpmoney nos vuelven a encargar un nuevo videoclip. En este caso un temazo con toques árabes filmado integramente en la discoteca Tiffany’s de Madrid.

Nyno Vargas, de la mano de Warner Music, nos hizo llegar este encargo. Rodarlo fue todo un reto. Pero el resultado está al nivel del más exigente productor latino.

Otra flamente entrega de Trumpmoney. En este caso un colorido y festivo video filmado en Ibiza (haciendo honor al título de la canción)

Las 5 mejores productoras de videoclips de España

Las 5 mejores productoras de videoclips de España

El mercado musical actual, protagonizado en gran parte por Youtube, ha “obligado” a los artistas musicales a defender cada single o canción mediante un flamante videoclip musical.

Aquello que hace años parecía excepcional y al alcance de solo los grupos estrellas, hoy día es un imperativo para cualquier canción de cualquier cantante de cualquier nivel, siempre y cuando haya un mínimo de interés profesional.

Para ello, los artistas o sus discográficas se ven en la batalla constante de escoger los mejores profesionales capaces de hacer el videoclip soñado que les lleve lo más arriba posible.

En España es posible encontrar cientos (sino miles) de productoras y directores dedicados a crear (casi) en exclusiva videoclips musicales.

En este artículo nos hemos tomado la molestia de recopilar las 5 mejores productoras de España, dedicadas a la creación de videos musicales.

1. CANADÁ

Esta productora afincada en Barcelona, en el barrio del poblenou, es conocida por todos por haber sido la creadora de algunos videoclips de la archifamosa Rosalia. Pero ahí no acaba su historial, ya que esta productora ha rodado para gente como Katy Perry, C. Tangana, Aitana o Bad Gyal (ojo a la evolución de los vídeo de esta chica…que empezó con un móvil sujetado por su primo…).

Canadá es una productora “multi director”. Es decir, la agencia dispone de algunos directores en “cartera”, y trabaja con unos u otros depende del perfil del proyecto.

https://www.lawebdecanada.com

2. LA FÁBRICA NARANJA

Capitaneada por Paloma Zapata, sus videoclips han sido plato de degustación de gente como Izal, Both, Peret (que en paz descanse), Caléxico…

Su calidad y estilo inconfundible hacen de Paloma una creadora interesante para aquellos proyectos que requieran de personalidad.

www.lafabricanaranja.es

3. FITZCARRALDO FILMS

David Casademunt y Fran Menchón han realizado trabajos para gente como Cheno, Pablo Alborán o David Cibera. Más centrados en la creación “patria”, estos dos amigos han sabido crear un sello propio dejando de lado sus propios egos y luchas internas.

http://www.fitzcarraldo-films.com

4. JAUME DE LA IGUANA

Este artista multidisciplinar encontró su mejor arma para disparar sus emociones en la fotografía, pero rápidamente se pasó a rodar videoclips como un loco. Entre sus principales artistas, figura la amada por todos Shakira. ¿quien no ha soñado con rodar con ella?

5. MUSICVIDEOS by MANUEL MIRA

Manuel Mira es un director de cine de autor, que decidió montarse un pequeño equipo humano y empezar a hacer videoclips musicales para artistas de todos los niveles, independientemente de sus posibilidades económicas. Pronto encontró un formato y estilo propios, que le permitió conseguir resultados increíbles con una producción modesta. Manuel Mira y su equipo han rodado videoclips para gente como Nyno Vargas, Dyango o Macedonia, y han colaborado para artistas como Gerard Quintana o Henry Mendez; y sobretodo han realizado decenas de videoclip para pequeños artistas.

http://www.musicvideosmm.com

TOP 6 VIDEOCLIPS MASCULINOS

En un anterior Mundo Videoclip hicimos un repaso de los mejores videoclips femeninos. En esta ocasión os presentamos los 6 mejores videos musicales protagonizados por un hombre, de los últimos tiempos.

Este es nuestro ranking, pero, que ¿videoclip protagonizado por un hombre echáis en falta?? Se abre la veda. Envía tu sugerencia.

 

1. MICHAEL JACKSON – Thriller

Como no podía ser de otra forma, abrimos la lista con EL VIDEOCLIP. Este vídeo cambió la forma de entender la música, los videoclips y la televisión… y quitó el sueño a más de un niño de la época….

2. FATBOY SLIM – Rockafeller Shank

Videoclip loco, experimental y arriesgado de Spike Jonze, protagonizado por el propio Spike haciendo demostración de «sin vengüenza» y talento a raudales.

3. BRUNO MARS – 24k Magic

Uno de los mayores genios musicales del siglo XXI. Sus vídeos no dejan indiferentes.

 

4. DAVID BOWIE – Lazarus

David Bowie es un creador integral. Sus obras musicales y videográficas traspasan fronteras y generaciones.

 

5. DAFT PUNK – Da Funk

Otro vidoclip dirigido por el talentoso Spike Jonze.

6. COLDPLAY – The Scientist

Cualquier video musical de Coldplay podría estar en esta lista.

BONUS TRACK. DYANGO – Rescátame

Cono humildad y respeto, cerramos la lista con este bonus, marca de la casa. Nos hace especial ilusión compartir este videoclip “Rescátame” realizado para el artista y estrella Dyango, creado íntegramente por nuestra productora.

Si quieres ver más videoclips protagonizados por hombres, puedes visitar nuestra web de creación de videoclips musicvideosmm.com

TOP 6 VIDEOCLIPS FEMENINOS

En Mundo Videoclip nos lo hemos pasado fenomenal haciendo este ranking de los 6 mejores videos musicales protagonizados por una mujer, de los últimos tiempos.

1. SIA – Chandelier

Sia es una genio incomparable. Su música ha llegado muy alto, y sus videoclips son muy potentes.

2. BJORK – It’s oh so quiet

Inmortal, Bjork ha protagonizado algunos de los mejores videoclips de la historia. Aquí un estupendo “it’s oh so quiet” dirigido por Spike Jonze.

3. SHAKIRA – Loca

No podía faltar nuestra querida Shakira, residente en Barcelona, y donde rueda muchos de sus videoclips.

4. LADY GAGA – Bad Romance

La “madonna” del siglo XXI, Lady Gaga ha sido ha marcado un antes y un después con sus videoclips. Bad Romance fue dirigido por Francis Lawrence.

5. RIHANNA – Stay

Personalmente disfruto mucho con la música y los videos de Rihanna. Aquí este intimista y minimalista, pero bello “Stay”.

6. BRITNEY SPEARS – Work B**ch

Con una espectacular puesta escena, Britney nunca nos deja indiferentes con sus videoclips. En este caso, un polémico video dirigido por Ben Mor.

BONUS TRACK. ALIICE – Glory

Con humildad, cerramos la lista con este bonus marca de la casa. El videoclip “Glory” para la artista Aliice ha sido creado íntegramente por nuestra productora. A pesar de tratarse de una propuesta de bajo presupuesto, creemos que es una obra digna de los mejores rankings. ¿Y vosotros que opináis?

 

Este es nuestro ranking, pero, ¿que videoclip protagonizado por una mujer echáis en falta?? Se abre la veda. Envía tu sugerencia.

Si quieres ver más videoclips protagonizados por mujeres, puedes visitar nuestra web de creación de videoclips musicvideosmm.com

5 CLAVES PARA REALIZAR UN BUEN CASTING

¿Necesitas actores o modelos para tu videoclip?

Es habitual contar con actores o modelos en los videoclips musicales. De la calidad e imagen de estos profesionales dependerá, en gran medida, la calidad final del video. Pero, ¿que aspectos hay que tener en cuenta a la hora de buscar actores, modelos o figurantes?

A continuación destacamos 5 puntos importantes a la hora de crear un casting y trabajar con ellos.

1. CREAR LA CONVOCATORIA

Hay varias opciones a la hora de convocar un casting.

La opción más facil (aunque tambien la más costosa) es recurrir a una agencia de modelos/actores. Las agencias suelen disponer de un gran elenco de profesionales de muchos perfiles. Generalmente saben como ayudarte y te ayudarán a encontrar la mejor solución. En las ciudades más importantes encontrarás decenas de agencias, como por ejemplo la agencia BGENCY, de Barcelona.

Es la opción más profesional, aunque generalmente requiere un presupuesto elevado (cosa dificil en la mayoria de videoclips)

Otra opción es convocar el casting en una plataforma online, como por ejemplo modelmanagement. Estas plataformas son una especie de agencia, pero  es el mismo usuario el que convoca, gestiona y filtra todos los perfiles candidatos.  En estos portales hay que dedicar unas cuantas horas para encontrar lo deseado, pero es una opción viable si no se cuenta con tanto presupuesto.

Y finalmente, se puede recurrir a la red social (facebook, twitter, instagram) y difundir la convocatoria entre los contactos. Es una opción menos efectiva y más laboriosa, pero en ocasiones va bien “tirar de contactos”.

2. DEFINIR CORRECTAMENTE EL PERFIL DESEADO

Ten claro que es lo que buscas. Existen multitud de perfiles diferentes (casi tantos como personas diferentes). Explora las posibilidades y visualiza como debe ser el actor o modelo de tu videoclip. Aspectos como la edad, la constitución, el cabello, el color de piel, ojos…pero también sus habilidades, experiencia y su caracter: ¿simpático?, ¿seductor?, ¿bondadoso?, ¿alocado?…

Define correctamente las necesidades, y transmítelas.

3. LA REMUNERACIÓN

Cada proyecto tiene unas posibilidades… pero hay que ser justos con los trabajadores. Los actores o modelos no van a ser menos. Serán la cara visible del videoclip, y como profesionales, se merecen un trato económico justo y en consecuencia. Cada profesional tiene un caché diferente y seguramente tendremos que trabajar con aquellos que encajan en nuestras posibilidades, pero recuerda que un precio justo y digno será bien aceptado y devuelto con entrega y profesionalidad.

4. AUDICIÓN PRESENCIAL O SELECCIÓN VIRTUAL

En primera instancia, intentaremos seleccionar solo a aquellos perfiles que realmente nos gustan y encajan con lo deseado. Una vez tengamos un número interesante de seleccionados, podemos realizar una audición presencial, donde podremos valorar en persona, mediante un pequeño acting o prueba, si realmente ese candidato es lo que buscamos o no. Hay que intentar ser preciso con el dia y la hora acordada, ser dinámicos en la audición y eficaces. Y sobretodo no marear al candidato. El tiempo es oro para todos…

En aquellos casos donde el presupuesto o el tiempo ( o ambas ) no permite realizar una audición presencial, se puede escojer al seleccionado final mediante galeria de fotos y/o videos. Es menos fiable, pero se recorta mucho tiempo (y presupuesto).

5. TRATO PROFESIONAL Y HUMANO

Y por supuesto, hay que trabajar con los actores o modelos con la profesionalidad y el trato humano que se merecen. Cosas básicas como la puntualidad, la comunicación, la amabilidad…

Hay que escuchar sus necesidades y también sus sugerencias (pueden aportar ideas muy interesantes para el personaje que van a representar).

Es importante acordar lo antes posible las condiciones de la colaboración: remuneración, plazo y modo de pago, derechos de imagen, contratos, dias u horarios de rodaje, condiciones, etc.

Pero sobretodo, hacer gala de respeto y educación. A todos nos gusta que nos traten bien, y los actores o modelos no son una excepción.

Algunas productoras de videoclips se pueden encargar también del proceso completo de casting, facilitanto las gestiones y centralizando el trabajo.

Es importante confiar en los profesionales!