La importancia de los guiones en los videoclips

Todos damos por hecho lo importante que es contar con una buena cámara de cine, una buena iluminación, una localización espectacular , así como el talento de un buen director y su equipo.

Pero a veces se pasa por alto que, como en toda obra audiovisual, el guión es la madre y la esencia de todo videoclip.

El guión (un buen guión) le dará personalidad, profundidad y la creatividad que hará que un videoclip pase de ser un video que se vea bonito a que sea un videoclip especial y único.

Cuando desarrollamos el guión, ya sea en la comodidad de nuestra oficina o dando un paseo por la playa, ya sea en soledad (escuchando una y otra vez la canción) o en una sesión de brainstorming con el músico, las ideas aparecen, se suceden, se entremezclan y poco a poco van tomando forma. Algunas ideas se descartan, otras se modifican y otras simplemente, por geniales, quedan como definitivas.

Pero ese momento de creación previo al rodaje es fundamental, ya que si bien es cierto que en rodaje también pueden aparecer buenas ideas o improvisaciones sorprendentes, la tranquilidad y espacio temporal que se dispone en al fase de guión no se podrá repetir en rodaje, donde las prisas, el estrés y los aspectos técnicos ocupan demasiado tiempo.

Y, cualquier puede hacer un guión? En principio si, claro, cualquiera con un poco de imaginación puede pensar ideas interesantes y desarrollar un guión para un videoclip… ahora bien, la experiencia es un grado importante. Un profesional que se pasa la vida escribiendo guiones, tendrá esta habilidad mucho más desarrollada, aportando una visión más sofisticada y profunda. Además, el profesional conoce a la perfección el lenguaje audiovisual, y esto es algo imprescindible para traducir las ideas a algo filmable.

Cuando un profesional escribe un guión para videoclip, tambien tiene en cuenta cuestiones de producción y presupuesto. Es importante tener ideas y escribir guiones que se puedan rodar de forma eficiente, clara y atractiva.

El profesional debe entender al músico, interiorizar la canción y pensar en el videoclip de forma creativa, pero tambien de forma empresarial. Un videoclip es la mejor herramienta de marketing que disponen actualmente los artistas, y para ello es importante que el videoclip, y su guión, estén creados pensando en la experiencia del futuro publico.

En definitiva, crear el guión para un videoclip es una exquisita mezcla entre hacer arte y publicidad. Cine adaptado a la música, para atrapar al espectador y crear comunidad.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, nos encargamos de todo el proceso creativo y de guión para realizar nuestros videoclips.

Color grading con IA

En la edición de videoclips musicales, el ajuste de color o “color grading” es una parte muy importante del proceso, para conseguir una estética interesante y fiel a lo que se buscaba en el momento de la grabación y el planteamiento original del videoclip.

Existes muchas herramientas para editar el color de un video, pasando por las potentes funciones de Davinci Resolve o el propio After Effects de Adobe, pero sin dudas un software eficiente y práctico para editar color es el propio Adobe Premiere, que dispone de herramientas profesionales y sofisticadas para la coloración de todo tipo de videos.

Se use la app que se use, pensamos que es adecuado realizar el color grading desde la misma plataforma con la que hemos editado el video, para facilitar la operatividad, los cambios que puedan surgir en todo el proceso de post-producción y ser mucho más eficaces.

En MusicVideos by Manuel Mira nos gusta editar con Adobe Premiere, ya que es líder en el sector desde hace muchos años, y sus mejoras son constantes. La integración con las demás apps de Adobe (Photoshop, after effects…) hace que Premiere sea una solución muy potente.

Y es que ahora, las nuevas versiones de Premiere incorpora nuevas funcionalidades, basadas en IA, muy atractivas que facilitan el proceso y lo hacen más rápido y con resultados mucho más interesantes.

En este articulo os queremos hablar del nuevo ajuste de color de Premiere por “vista de comparación”. Esta nueva funcionalidad nos ha encantado y la estamos usando para colorear todos nuestros videoclips.

Os mostramos como lo hacemos:

Para usar esta herramienta, debemos utilizar una imagen (o foto) de referencia. Esta imagen (en mi caso suelo usar mucho Pinterest) será nuestra inspiración. Algo así como la estética de color que queremos.

En la pestaña “color lumetri” nos vamos a “coincidencia y ruedas de color”. Despues clicamos en “vista de comparación”.

En el monitor de visualización tendremos la imagen de referencia (a la izquierda) y nuestro plano a colorear (a la derecha).

Le damos a “aplicar” (y opcionalmente a “detección de cara”). Automáticamente premiere analizará ambas imágenes y nos aplicará el color de la imagen de referencia a nuestra imagen.

Si no nos encaja, podemos mover las ruedas de color para acabar de ajustar libremente la imagen a lo deseado.

Seguidamente procedemos a ajustar los parámetros básicos de la corrección, (luminosidad, contraste, temperatura, etc)

Y listo, tendremos un corrección de color de nuestro plano, basado en la imagen de referencia.

Sin dudas esta herramienta agiliza muchísimo el color grading y nos garantiza tener una estética interesante basada en inspiraciones, referencias o imágenes que nos motiven.

Por supuesto sigue siendo fundamental un ajuste manual y personalizado, pero con esta herramienta de coincidencia, tenemos mucho ganado.

Productora de videoclips

Me gustaría explicarte como vamos a hacer ese videoclip que estas necesitando.

Antes que nada, déjame que me presente.

Soy Manuel Mira, director de videoclips musicales. Hasta la fecha he creado más de 250 videoclips para artistas muy variados, de todos los géneros musicales y de diferentes niveles. Por ejemplo he trabajado para artistas tan conocidos como Nino Vargas, Mariona Escoda, Gerard Quintana, el niño de la Hipoteca o Dyango. Pero también he realizado muchísimos videoclips para artistas que, aunque quizás no sean reconocidos actualmente, luchan para conseguirlo algún día.

También he creado reportajes para televisión, anuncios publicitarios de nivel nacional, documentales e incluso llegué a crear 3 películas, de las cuales, la última titulada “género”, llegó a tener más de 24 millones de visualizaciones en youtube y ganar 17 premios y nominaciones en festivales de cine.

Después de toda esta experiencia adquirida, creo que he conseguido un equilibrio excelente de relación calidad-precio, obteniendo resultados de alto nivel independientemente de los medios que disponga.

Fruto de esta experiencia, se me ocurrió segmentar los videoclips que realizo en 3 niveles.

Iniciación, Intermedio y Avanzado. Te explico:

El videoclip de iniciación es ideal para artistas que están empezando su carrera musical. Una opción sencilla pero creativa, para arrancar con buen pié la carrera por el éxito artístico.

El video musical intermedio es una buena opción para artistas o grupos con experiencia y trayectoria musical, que se encuentran en plena expansión y necesitan un empuje a su carrera. Una apuesta de calidad para crecer dentro de la industria.

El videoclip avanzado es la mejor alternativa para artistas consolidados y con reconocimiento profesional, que están buscando un producto acorde a su nivel, con el toque creativo y sensible que nuestro equipo puede ofrecer.

Creo que de esta forma es fácil que cada artista se identifique con el tipo de videoclip que necesita y por ende, con el nivel de producción y costes que podrá asumir.

Pero es importante destacar que independientemente del tipo de videoclip que realice o del tipo de presupuesto que hagamos, hay algunas cosas que voy a ofrecer siempre, como por ejemplo:

Mi creatividad, mi profesionalidad, mi experiencia y, por si fuera poco, mi compromiso de dar lo mejor de mí en cada situación.

Pienso que el compromiso es importante. En cualquier producción pueden salir imprevistos, o situaciones complicadas que requieran soluciones. Y creedme que os digo que no me iría a dormir tranquilo si después de una jornada de rodaje siento que no he dado lo mejor de mí.

Y ese compromiso se extiende a toda la producción, no solo al rodaje. Desde la primera reunión, pasando por la fase de creación del guión o producción, e incluso en el montaje final, siempre intento mantenerme cercano al artista y acompañarle en este viaje tan importante para él.

En MusicVideos by Manuel Mira nos podemos encargar de todo. Analizamos la trayectoria y perfil del artista, creamos un guión original, buscamos actores, modelos o bailarines, así como localizaciones, atrezzos o cualquier cosa que haga falta para rodar. Según el proyecto también solemos contar con maquilladora y estilista. Un buen montaje es fundamental, incluyendo un etalonaje profesional e incluso la creación de efectos especiales digitales. Por ejemplo, te confieso que recientemente me estoy adentrando en el mundo de la inteligencia artificial adaptada para video, y es fascinante lo que estamos consiguiendo.

Me gustaría acompañarte en tu carrera por el éxito musical. Juntos lo conseguiremos.

Cuando Lady Gaga Conoció al Heavy Metal: Las Colaboraciones Inesperadas en Videoclips

En el apasionante universo de la música, las colaboraciones inesperadas son como choques cósmicos. Cuando dos mundos musicales aparentemente inconexos colisionan, el resultado puede ser tan sorprendente como la combinación de pizza con piña. En este artículo, exploraremos esas colaboraciones de videoclips que nos han dejado perplejos, intrigados y, a veces, encajándonos las quijadas desde el suelo. ¡Prepárate para un viaje por el inexplorado territorio de la creatividad musical!

1. «Telephone» – Lady Gaga y Beyoncé

El dúo inesperado de Lady Gaga y Beyoncé en «Telephone» fue un verdadero choque de titanes de la música pop. Pero, ¿qué pasa cuando la reina del pop excéntrico se encuentra con la realeza del R&B? ¡Un festín visual y auditivo! El videoclip nos lanzó a una cárcel llena de vistosos trajes de carne, payasos y mucha comida chatarra. Lo que nadie esperaba es que la prisión se convirtiera en una fiesta alocada y delirante que se siente como una resaca musical. Sin duda, una colaboración inesperada que dejó a todos preguntándose si alguien más compartía el mismo número de teléfono.

2. «I Really Like You» – Carly Rae Jepsen y Tom Hanks

Si alguien te dice que un videoclip con Carly Rae Jepsen y Tom Hanks bailando juntos en las calles de Nueva York era algo que estabas esperando ansiosamente, probablemente pensarías que esa persona necesita ayuda. Pero lo cierto es que el video de «I Really Like You» nos trajo uno de los momentos más inesperados y alegres de la música pop. ¿Quién podría imaginar al inimitable Tom Hanks doblegándose a la contagiosa melodía de Jepsen? Un cruce de mundos que, sorprendentemente, resultó ser la elección correcta.

3. «Take a Hint» – Victoria Justice y Elizabeth Gillies

¿Recuerdas la serie de Nickelodeon «Victorious»? Pues, si te gustó, entonces probablemente recuerdes a Victoria Justice y Elizabeth Gillies como dos de sus estrellas. Pero lo que quizás no esperabas era que estas dos chicas se reunieran en el videoclip de «Take a Hint». La dulce Victoria y la rebelde Elizabeth demostraron que pueden encender cualquier escenario. Con miradas fulminantes, la canción y el videoclip se convirtieron en un grito de independencia que rompió con la imagen de chicas buenas de la televisión infantil.

4. «Sleep Now in the Fire» – Rage Against the Machine y Michael Moore

En el mundo del rock y el rap, las colaboraciones inesperadas también tienen su lugar. En el video de «Sleep Now in the Fire» de Rage Against the Machine, el director Michael Moore se sumó a la mezcla. ¿Qué pasa cuando una banda de rock política se une a un documentalista famoso? La respuesta: una toma delante de la Bolsa de Valores de Nueva York, mientras la banda interpreta su música con Michael Moore en un megáfono y un coro de protesta en vivo. Una colaboración que se convirtió en un llamado a la acción y en una pieza de protesta memorable.

5. «The Real Slim Shady» – Eminem y todo el mundo

Eminem es conocido por su estilo provocador, y en «The Real Slim Shady,» decidió llevar las colaboraciones inesperadas a un nivel completamente nuevo. El video está lleno de lookalikes de celebridades, desde Britney Spears hasta las Spice Girls. ¿Quién podría prever que todos estos famosos de la cultura pop estarían en un video de rap? El resultado es una amalgama surrealista que redefine la palabra «inusual»

En resumen, las colaboraciones inesperadas en videoclips son como un experimento científico loco: no sabes lo que va a salir de ahí, pero puede ser una obra maestra, un desastre total o algo en medio. En un mundo musical donde la sorpresa y la innovación son las claves, estos choques de mundos son, a menudo, exactamente lo que necesitamos para mantenernos alerta y, quién sabe, quizás incluso bailar al ritmo de una combinación improbable. ¡Atrévete a explorar la fusión musical más inesperada!

El estilismo en los videoclips musicales

Las Funciones del Estilista en un Videoclip

Imagínate esta escena: tu artista favorito está a punto de filmar su próximo videoclip y, de repente, el pánico se apodera de él. ¿La razón? No sabe qué ponerse. ¡Es ahí donde entra el héroe del día: el estilista! Los estilistas son los expertos en moda que hacen magia con la ropa y accesorios para garantizar que los artistas se vean deslumbrantes en pantalla. Su trabajo no es solo elegir la ropa correcta, sino también asegurarse de que cada detalle, desde los sombreros hasta los calcetines, esté en su lugar.

¿Qué Aporta un Estilista en un Rodaje?

Un estilista en un rodaje de videoclip no solo aporta buen gusto, sino que también añade un toque de creatividad y personalidad a la producción. ¿Quieres que tu banda de rock luzca como una pandilla de rockeros rebeldes? ¿O prefieres un look elegante y sofisticado para tu balada pop? Los estilistas son los directores de moda que pueden transformar una visión en realidad. No subestimes el poder de la ropa para transmitir una historia y emociones en un videoclip.

El estilismo previo al rodaje

El estilista tiene su trabajo más importante mucho antes de que llegue el rodaje. El estilista, junto con el director del videoclip y guión en mano, debe estudiar el artista y anañizar y diseñar que conjuntos va a ir bien. Antes del dia de rodaje debe encargarse de buscar y organizar todas las ropas y accesorios para que el día de rodaje esté ya todo hecho y solo haga falta planchar, coser un botón de más o enderezar un cuello.

Cómo Consiguen la Ropa los Estilistas para los Videoclips

Ahora, te preguntarás, ¿cómo demonios consiguen los estilistas todas esas prendas de ropa increíbles? ¡La respuesta es un secreto bien guardado! Bueno, no tan secreto, pero sí muy ingenioso. Los estilistas tienen contactos en el mundo de la moda, tiendas de ropa vintage, diseñadores locales y, a veces, incluso recurren a diseñadores de moda de renombre para crear piezas únicas. Además, pueden alquilar ropa de lugares especiales y, en algunos casos, saquear el propio armario de los artistas. ¡Nada está fuera de límites en busca del atuendo perfecto!

Tipos de Estilismo en un Videoclip

El mundo del videoclip es tan diverso como la música misma, y el estilismo no es una excepción. Desde el glam rock de los años 80 hasta el estilo retro de los 70, los estilistas pueden dar vida a cualquier época o tendencia que desees. Si quieres una explosión de colores y extravagancia, un estilista te lo proporcionará. ¿Prefieres algo minimalista y moderno? También es posible. ¡La moda en los videoclips es como un buffet interminable de opciones!

El Valor que Aporta el Estilista y el Estilismo a los Videoclips

Un buen estilista es como el condimento secreto en la receta de un éxito musical. No solo hace que los artistas luzcan fenomenales, sino que también agrega capas de significado y personalidad a la historia del videoclip. La ropa no solo viste a los artistas, sino que también les da confianza y les ayuda a interpretar su papel en la narrativa del video. Además, el estilismo ayuda a crear una imagen duradera y atractiva para la banda o el artista, lo que puede llevar a una identidad visual única y una base de seguidores leales.

Como siempre, estamos encantados de compartir con vosotros que en nuestra productora contamos con estilistas profesionales para nuestras producciones.

Directores de Videoclips que Cambiaron la Industria Musical

Los videoclips musicales son pequeñas obras maestras visuales que a menudo pasan desapercibidas, pero que tienen un impacto duradero en nuestra percepción de la música y la cultura. Detrás de muchas de estas joyas audiovisuales se encuentran directores talentosos cuyas habilidades creativas han dejado una huella indeleble en la industria musical. En este artículo, haremos un viaje a través de las carreras de algunos de los directores de videoclips más influyentes de la historia, explorando su impacto en la música y el arte visual.

1. Michel Gondry: El Maestro de la Ilusión

Michel Gondry es conocido por su enfoque innovador y sus habilidades para crear efectos visuales y trucos de cámara sorprendentes en sus videoclips. Gondry se destacó en la década de 1990 con sus colaboraciones memorables con artistas como Björk y The White Stripes. Sus videos, como «Around the World» de Daft Punk y «Fell in Love with a Girl» de The White Stripes, son recordados por su enfoque artesanal y su capacidad para transformar lo mundano en algo mágico.

2. Spike Jonze: La Narración Visual Maestra

Spike Jonze es conocido por su capacidad para contar historias en sus videoclips, añadiendo profundidad y emoción a la música. Sus colaboraciones con Beastie Boys («Sabotage») y Fatboy Slim («Weapon of Choice») son ejemplos perfectos de cómo Jonze logra fusionar la música con la narrativa de una manera única. Su enfoque cinematográfico ha influido en generaciones de directores.

3. Hype Williams: El Rey de la Estética

Hype Williams ha dejado una marca indeleble en la dirección de arte de los videoclips. Su estilo visual icónico, caracterizado por colores vibrantes y escenografías extravagantes, se puede ver en videos como «Hypnotize» de The Notorious B.I.G. y «Survivor» de Destiny’s Child. Williams convirtió los videoclips en verdaderas obras de arte visuales.

4. David Fincher: La Oscuridad en la Música

David Fincher, conocido por su trabajo en el cine, también ha dejado su huella en la dirección de videoclips. Su enfoque sombrío y su habilidad para crear atmósferas inquietantes se ven en videos como «Vogue» de Madonna y «Love Is Strong» de The Rolling Stones. Fincher demostró que la música podía ser una fuente de inspiración para su narrativa visual característica.

5. Chris Cunningham: La Estética Distópica

Chris Cunningham es un director cuyo trabajo a menudo roza la distopía y la experimentación. Sus colaboraciones con Aphex Twin en «Come to Daddy» y «Windowlicker» son famosas por su estética inquietante y surrealista. Cunningham desafió los límites de lo que se podía lograr en un videoclip, creando experiencias visuales únicas.

6. Mark Romanek: La Elegancia y la Simplicidad

Mark Romanek se destaca por su enfoque elegante y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de la simplicidad. Videos como «Hurt» de Johnny Cash y «Closer» de Nine Inch Nails son ejemplos de su habilidad para crear imágenes poderosas que se quedan grabadas en la mente del espectador.

Estos directores han influido en la industria de la música de maneras que van más allá de sus videoclips individuales. Han elevado la dirección de arte de los videoclips a un nivel de arte en sí mismo y han demostrado que la música y la narrativa visual pueden coexistir en armonía. Sus contribuciones a la industria musical han dejado una huella imborrable, inspirando a futuros directores y enriqueciendo la experiencia de la música para todos nosotros. Así que la próxima vez que veas un videoclip, recuerda que detrás de esa obra maestra visual podría estar uno de estos maestros de la imaginación.

La Inteligencia Artificial y los videoclips (3/3)

La IA ha entrado con fuerza en (casi) todos los sectores profesionales y no profesionales. Desde el ChatGPT hasta los generadores de imagen artísticos, pasando por las automatizaciones en diferentes disciplinas, la IA es una realidad que acaba de nacer, pero que augura ser protagonista de nuestras vidas en los próximos años.

En el sector audiovisual, y en particular en los videoclips, la IA también reclama su espacio. Pero, la inteligencia artificial está ofreciendo tanto como algunos creen? Vamos a verlo.

Photoshop, el relleno generativo:

La última versión de Photoshop ha dado un salto exponencial hacia adelante, especialmente por la introducción del relleno generativo. Si bien ya estábamos disfrutando de los “neurals filters” en anteriores versiones, con los que podíamos limpiar, iluminar, colorear, etc. una imagen de forma muy sencilla y en apenas dos clicks, con el relleno generativo se nos ha abierto una puerta enorme.

Y es que básicamente se trata de generar o crear, de la “nada”, objetos, personas, accesorios, paisajes, fondos o cualquier tipo de imagen, para completar una imagen o sustituir partes de esta.

Simplemente debemos seleccionar la parte de la imagen que queremos modificar, y escribiremos un prompt de lo que queremos, y… magia, la IA nos proporcionará 3 variantes para que escojamos la que más nos convence… (aunque podemos repetir el proceso tantas veces como queramos y seguirá dándonos opciones y opciones). Pura magia visual.

Pero, como podemos aprovechar esto para los videoclips?? Bueno, hay que recordar que estamos hablando de imágenes estáticas (fijas), no video. Por tanto lo único que podremos hacer es usar la imagen o parte de la imagen generada, usando una mascara, en un clip de video que no contenga movimiento y que no interfiera en ningún movimiento. Es una limitación sustancial, pero mientras Adobe no incluya su artesanía digital de IA al video en movimiento, este será un pequeño parche de ayuda para crear partes de video creativo de forma rápida y sencilla.

videoclip IA

Recuerda confiar en profesionales y delegar el trabajo de tu videoclip.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, estamos trabajando con las últimas herramientas de Inteligencia Artificial.

Revolucionando la Creatividad: Explorando los Videoclips Generados por Inteligencia Artificial

La generación de videoclips con inteligencia artificial está en pleno proceso de transformación de la industria musical y audiovisual. Si bien estamos en una fase temprana de esta evolución, es innegable que la IA está desempeñando un papel fundamental al impulsar la creatividad y abrir nuevas posibilidades artísticas. Los videoclips generados por IA ofrecen una forma única de experimentación, permitiendo a los artistas expandir sus horizontes y cautivar a las audiencias de maneras innovadoras.

Sin embargo, es esencial abordar los desafíos éticos y prácticos que acompañan a esta revolución. La coexistencia armoniosa entre la creatividad humana y la potencia de la IA requerirá un equilibrio delicado. La industria debe considerar cómo mantener la autenticidad artística mientras aprovecha el poder de la tecnología. Además, es importante encontrar formas de proteger los derechos de los creadores y colaboradores en este nuevo paradigma creativo.

En última instancia, la generación de videoclips con inteligencia artificial representa una emocionante evolución en la forma en que concebimos la música y la imagen. A medida que continuamos explorando y experimentando, es vital que mantengamos una conversación abierta y constante sobre cómo la IA puede enriquecer y desafiar nuestra creatividad, siempre recordando que, en última instancia, es la unión entre la mente humana y la inteligencia artificial lo que puede producir las experiencias más impactantes y significativas para las generaciones venideras.

En MusicVideos by Manuel Mira estamos explorando las nuevas herramientas de IA para aplicar a nuestros videoclips.

Descubriendo los Orígenes: ¿Quién Inventó los Videoclips?

Desde su humilde inicio hasta convertirse en una parte integral de la industria musical y del entretenimiento, los videoclips han recorrido un largo camino. Estas mini obras maestras visuales no solo acompañan a las canciones, sino que también cuentan historias, establecen tendencias y permiten a los artistas expresar su creatividad de maneras únicas. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quién inventó los videoclips? Sumérgete en un fascinante viaje a través del tiempo mientras exploramos los orígenes de esta forma artística y multimedia.

Los Años de Precursor: Los Inicios Experimentales

Si bien los videoclips tal como los conocemos hoy en día comenzaron a ganar popularidad en la década de 1980, sus raíces se remontan mucho más atrás en el tiempo. Las primeras incursiones en la combinación de música y video se dieron en la década de 1920. En esta época, los artistas experimentaron con películas cortas que sincronizaban música con imágenes en movimiento. Estas películas musicales tempranas no eran necesariamente lo que consideraríamos videoclips en la actualidad, pero sentaron las bases para lo que vendría después.

El Impacto de la Televisión

La televisión tuvo un papel crucial en la evolución de los videoclips. En la década de 1950, con la creciente popularidad de la televisión en los hogares, las bandas y los artistas comenzaron a ver oportunidades para presentar sus canciones a una audiencia más amplia. En ese entonces, se crearon segmentos cortos de video que presentaban a los artistas interpretando sus canciones en programas de variedades y programas musicales.

Sin embargo, el punto de inflexión real llegó en la década de 1960 con el surgimiento de artistas como The Beatles. Aprovechando la creciente influencia de la televisión, The Beatles crearon algunos de los primeros videoclips promocionales para acompañar sus canciones. Estos videoclips permitieron a la banda llegar a audiencias más allá de sus conciertos en vivo y contribuyeron al fenómeno conocido como la «Beatlemanía». Aunque estos primeros videoclips eran bastante sencillos en comparación con los estándares actuales, sentaron las bases para la futura evolución del formato.

La Era Dorada de los Años 80

A pesar de los experimentos y los avances anteriores, la verdadera explosión de los videoclips se produjo en la década de 1980. La aparición de MTV (Music Television) en 1981 cambió por completo la forma en que se consumía la música. MTV se dedicó a la transmisión constante de videoclips musicales las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que catapultó a los artistas y a sus videoclips a la corriente principal de la cultura pop.

Videoclips icónicos de artistas como Michael Jackson con «Thriller» y Madonna con «Like a Virgin» no solo se convirtieron en éxitos musicales, sino que también establecieron nuevos estándares para la producción visual y narrativa. Los videoclips dejaron de ser simplemente actuaciones en vivo filmadas para convertirse en historias completas con una estética visual única.

Conclusión: Un Legado en Evolución

Entonces, ¿quién inventó realmente los videoclips? No hay una única respuesta definitiva, ya que los videoclips evolucionaron gradualmente a lo largo del tiempo a partir de una serie de influencias y experimentos. Desde los primeros intentos de sincronización de música y video en la década de 1920 hasta la revolución de MTV en los años 80, los videoclips han recorrido un camino fascinante y lleno de creatividad.

Hoy en día, los videoclips continúan evolucionando con los avances tecnológicos y la creciente presencia de plataformas en línea. Artistas y directores siguen explorando nuevas formas de contar historias y expresar ideas a través de estas piezas visuales, manteniendo viva la tradición de los videoclips mientras llevan la narración audiovisual a nuevos horizontes emocionantes.

Si estas buscando una productora para desarrollar tu próximo videoclips, puedes contar con nuestro equipo de MusicVideos by Manuel Mira

Diario de un rodaje de videoclip

6.30 Suena el despertador. Es sábado, pero los rodajes piden madrugar. Duchita rápida, desayuno rápido y salimos rápidamente para el estudio.

7.30 Llego al estudio. Paso por el bar para coger un cafecito y un croissant. Me cruzo con algún fiestero de resaca (el barrio del poblenou es lo que tiene…). Cuando unos empiezan otros terminan. El ciclo de la vida…. take away y al estudio. Todo está preparado del dia anterior.

7.45 Paola (mi ayudante) acaba de llegar. Juntos bajamos el material de rodaje. Una buena forma de calentar los músculos. Muchos trastos y pocas manos… Cargamos el coche. Ponemos el gps (ya no podemos vivir sin él) y tiramos millas.

8.25 Llegamos a Castelldefels. En la estación hemos quedado con la modelo. La recogemos. En la furgo siempre hay hueco para alguien más.

8.45 Hemos quedado con el artista en su hotel, en Castelldefels playa. Ha venido desde Paris para rodar con nosotros. Nos dice que está bajando (espero que sea verdad…). Y si, en 5 mins ya lo tenemos en el coche. A pesar de las gafas de sol, se le vé nervioso y algo dormido (seguramente no ha pegado ojo en toda la noche, espero que por los nervios, y no por una fiesta improvisada…)

9.00 Llegamos a la primera localización. Castelldefels tiene una playa estupenda. Y en Marzo no hay ni Dios, a pesar del buen tiempo y el sol. La maquilladora nos espera desde hace un rato (es muy puntual). Hablamos un poco de lo que toca hacer, repasamos el guión y revisamos la ropita del cantante y de la modelo.

9.20 El artista ya está maquillado y listo. Nos toca grabar tambien con la modelo, pero se me ocurre aprovechar el espacio tan chulo que tenemos para ir grabando unas tomas improvisadas con el cantante, mientras maquilla a la chica. Las primeras tomas le salen un poco frías, pero poco a poco parece que va entrando…

11.00 El tiempo pasa volando! Nos hemos deleitado con la escena y hemos grabado de más…y mierda! Nos hemos pasado del planning. Ya deberíamos estar en la siguiente localización. Menos mal que está cercan…. de camino llamamos, para advertirles que nos retrasamos.

11.30 Llegamos a la nueva localización. Es un bar. Queríamos aprovechar las horas centrales del día para grabar los interiores, porque el sol está demasiado agresivo. Demasiado pronto para una cerveza, pero unos cafés entran de maravilla (es lo que tiene grabar en un bar…catering fácil).

Nos toca mover un poco los muebles. Pidiendo permiso al propietario a cada paso, pero nos lo pone fácil. Hasta las 13.00 no habrá gente, y para entonces ya estaremos acabando.

13.00 Empiezan a llegar algunos clientes…y aun no hemos terminado! Ya deberíamos estar saliendo por la puerta, pero no podemos dejarlo ahora. Dos tomas más por favor. Necesitamos más “recursos” (siempre necesitamos más recursos). Menos mal que solo somos 5 personas y no armamos demasiado jaleo. Incluso parece interesar a los clientes. “para quien es el videoclip?” preguntan. El artista saca dosis de community manager y aprovecha para venderse un poco. Se le dá bien.

13.30 Guardamos todo el material en el coche y a comer!!! Tenemos mesa reservada en una pizzeria cercana. Les pedimos un poquito de prisa. Vamos bien, pero no podemos relajarnos. En la comida hablamos (quizás demasiado?) de nuestras vidas. A mi me dá por hablar de mis amores. Que complicadas son las mujeres… Siempre es divertido escuchar las desgracias ajenas, pienso al ver las caras de interés del equipo.

14.30 Pesa un poco la pizza y no debería haber tomado cerveza…pero que narices… hay que dejarse llevar un poco.

14.55 En plena digestión llegamos al hotel, donde rodaremos otra escena de interior. No había visto la habitación en persona. Dios, es más pequeña de lo que creía. No se donde meter el foco….pero en peores plazas he toreado. Noto al equipo un poco lento (es hora de la siesta…). Encargamos unos cafés y meto un poco de caña.

15.45 Aun es pronto, pero el sol se está tapando por una nube maligna hija de satán, que ha aparecido sin avisar. Mi idea era grabar una escena en la puesta de sol en lo alto del garraf, pero a este ritmo solo encontraremos un cielo gris…asi que cambio de planes y…. salimos ya! En la habitación ya hemos grabado lo que queríamos y además es demasiado pequeña. Poco más podemos hacer aquí.

15.55 Salida a contrareloj… parece que nos vayamos sin pagar… pero el sol se nos vá

y si hay que saltarse algún ceda al paso, quizás lo hacemos….

16.20 llegamos a lo alto del Garraf, por suerte aquí el sol aguanta un poco más. Desenfundamos rápidamente la cámara y entre gritos y un poco de estrés voy grabando algunos recursos mientras la maquilladora repasa al cantante. No me gusta meter prisas (mentira, lo hago siempre), pero el sol no estará ahí por mucho más tiempo, y la luz ahora mismo es espectacular.

17.35 Se acabó el sol. Ha aguantado más de lo esperado. Estamos un poco cansados y aun queda un rato para que se haga de noche y grabemos la ultima escena que nos queda. Decidimos ir a tomar un refresco.

19.00 Listos para la ultima escena nocturna. Aun queda algo de luz, pero es ideal para hacer unas tomas con la ambientación de crepúsculo. La modelo se nos ha quedado dormida en el coche… pobre, me sabe mal….pero hay que repasarle el maquillaje. Ya hace un poco de frio, sobretodo para rodar con un vestidito. Ánimos que es la ultima escena!

19.45 Ya tenemos todo grabado según lo previsto…pero soy un avaricioso y quiero más! Asi que como es “pronto”, me invento una escena improvisada. La chica está espectacular y no podemos desaprovecharla.

20.15 Fin de rodaje! Ahora si. Con el frio, el cansancio y la oscuridad, poco más podremos sacar. Mejor una retirada digna que forzar la maquinaria. Nos despedimos del artista, nos despedimos de la maquilladora y nos damos abrazos y nos hacemos una foto de final de rodaje. El artista parece contento. De camino tenemos que dejar a la modelo de vuelta en Castelldefels, así que nos queda un largo viaje,

21.00 En el estudio descargamos el coche… nuestra energía ya no es la misma. Mentalmente repaso el día. Ha ido bien, creo. Tenemos buen material. Un videoclip sencillo, pero quedará chulo. Y el artista está contento, que es lo más importante. Así da gusto. Ahora a descansar…que lo siguiente es editarlo.

Carpool Karaoke by Manuel Mira #4 – YASSIN ARIAF

Nuevo episodio de Carpool Karaoke by Manuel Mira, acompañados esta vez del artista Yassin Ariaf. Manuel Mira es un director de cine y de videoclips.

Puedes conocer más sobre su trayectoria en su página web: http://www.musicvideosmm.com

Los 5 secretos mejor guardados

Mi equipo y yo hemos reailizado más de 150 videoclips musicales hasta la fecha. Gracias a ello, hemos aprendido y desarrollado un sistema de trabajo muy eficiente y de alta calidad.

Aquí te contamos los 5 secretos mejor guardados de nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira

CARPOOL KARAOKE by Manuel Mira #3 – MARIO MUÑOZ

En esta nueva entrega de Carpool Karaoke by Manuel Mira, Mario y Manuel mantienen una charla amena sobre música, deporte y luchas…

 

Aquí puedes encontrar los videos oficiales de Mario Muñoz:

LA MEVA ESPERANÇA

ALS TEUS ULLS

 

Manuel Mira es un director de cine y de videoclips.

Puedes conocer más sobre su trayectoria en su página web: http://www.musicvideosmm.com

CARPOOL KARAOKE by Manuel Mira #2 – ISMAEL GONZÁLEZ

Os presentamos el segundo capítulo de esta nueva serie de Carpool Karaoke, grabado por Manuel Mira.

En esta ocasión Manuel se encuentra con Ismael González mientras repostaba en una gasolinera.

Se presta a acompañarle al bolo de hoy, mientras charlan de sueños, éxitos, fracasos, ilusiones, música y amistad.

En el camino recogen a Jaume, para ir juntos al concierto.

Aquí puedes encontrar los videos oficiales de Ismael González:

DUDAS

https://www.youtube.com/watch?v=F28ut 

ME NIEGO A OLVIDAR

https://www.youtube.com/watch?v=DncYZ

 

Manuel Mira es director de cine y videoclips musicales. Ha realizado más de 140 videos musicales. http://www.musicvideosmm.com

 

CARPOOL KARAOKE by Manuel Mira #1 – ROBY ROBERTO

Os presentamos el primer capítulo de esta nueva serie de Carpool Karaoke, grabado por Manuel Mira.

Sin ánimos de imitar a James Corden, Manuel sentará periódicamente a cantantes y artistas en su coche para darles un paseo mientras charlan de la vida, la música, los videoclips. En este caso Manuel Mira acompaña por el PobleNou de Barcelona a Roby Roberto.

Roby Roberto acaba de estrenar su último videoclip «ven a bailar conmigo», dirigido por Manuel Mira.

Puedes ver el video oficial aquí:

Manuel Mira es director de cine y videoclips musicales. Ha realizado más de 140 videos musicales. http://www.musicvideosmm.com

 

Manuel Mira reflexiona sobre el mundo de los videoclips…

Hemos charlado unos minutos con el cineasta y director de videoclips Manuel Mira (propietario del sello musicvideos by Manuel Mira) sobre el mundo de la música, los vídeos e internet.
El resultado son 6 mini videos muy interesantes. Espero que os gusten.

1. ¿Qué hacer para conseguir el éxito en la carrera musical?

 2. ¿Cual es el primer paso para crear un video musical?

3. ¿Qué elementos importantes hay que tener en cuenta para hacer un videoclip?

4. Claves para hacer un buen video musical

5. Promoción de videoclips

6. Youtube. ¿Cómo de importante es para los videoclips?

¿Que más quieres saber? Tu mismo puedes preguntar tus dudas a Manuel info@manuelmira.es o consultar nuestra web para conocernos mejor: www.musicvideosmm.com

¿Un “making of” del rodaje de tu videoclip?

Los videoclips son pequeñas obras de arte. Micro películas de 3 o 4 minutos, donde el director expone su mejor fotografía, su capacidad para mover la cámara con ingenio, el talante con la dirección de personajes o modelos… Pero sobretodo, los videoclips son herramientas de promoción que todo artista, grande o pequeño, necesita para dar a conocer su trabajo, reforzar su imagen pública y atraer nuevos fans (y perpetuar los viejos).

Todo esto lo sabemos y por ello la industria y algunas productoras de videoclips trabajamos día a día para mejorar nuestros vídeos, buscando la mejor relación calidad-precio.

Lo que no siempre se tiene en cuenta es que interesante aprovechar la creación del videoclip, para generar contenido extra alternativo, que potencie y alimente la promoción. El músico necesita contenido.

Un “making of” es una excelente herramienta de promoción. Una pieza de 2 o 3 minutos (lo corto, si es breve, dos veces bueno) que incluya una pequeña entrevista del artista, algunas imágenes de “como se hizo” el rodaje, así como un pequeño seguimiento del artista en su “día a día”, son algunos de los contenidos que pueden formar un estupendo “making” ideal para potenciar la imagen del artista en su canal de youtube.

Un ejemplo ideal podría ser este:

En nuestra productora ofrecemos este servicio “extra”. Puedes pedir información sin compromiso escribiendo a info@musicvideosmm.com

9 Videoclips rodados en Barcelona

Que Barcelona es una ciudad preciosa, seguramente estaremos todos de acuerdo. Pero es que además de bonita, Barcelona es un auténtico plató, donde se ruedan cantidades ingentes de videoclips, anuncios de televisión y películas.

Sin dudas, Barcelona es un de los destinos de Europa donde más rodajes podemos encontrar por las calles.

Esto es debido a varios factores, como el buen clima que disfrutamos todo el año, la cantidad de espacios interesantes que hay para rodar (y de todo tipo), la seguridad, la profesionalidad del sector, la cercanía a otras ciudades importantes (como Londres o Berlin), etc.

A continuación, os presentamos una selección de 9 videoclips destacados que se han rodado en las calles de Barcelona o cercanías:

 

1. Kylie Minogue – Slow

Uno de mis favoritos de Kylie Minogue. Rodado íntegramente en la piscina Picornell, el inicio del video nos brinda una preciosa panorámica de la ciudad condal.

2. Shakira – Loca

Sin dudas el nombre de Shakira está ya irremediablemente asociado a Barcelona, y ya son muchos los videos de la artista Colombiana rodados entre el Besos y el Llobregat.

3. Pac Sherhag – Show Me Your Love

Dj Suizo ha confiado en varias ocasiones con la ciudad condal para rodar sus videoclips.

En este caso nos deja con su Show Me Your Love, rodado por nuestra productora

4. Natalie Imbruglia – Big Mistake

La artista Australiana se pasea por el PobleNou en este temazo.

5. Evanescence – My Immortal

Evanescence escogió el barrio gótico de Barcelona, sus estrechas calles y sobre todo la plaza de San Felipe Neri para poner imagen a uno de los hits más exitosos de la música dance.

6. Pac Sherhag feat Patrick Miller – There is a party

Otro videoclip de Pascal Sherhag, en colaboración con el rapper Patrick Miller, se soltaron por la ciudad bajo la batuta de nuestra productora de videoclips. Videoclip por tierra, mar y aire…

7. U2 – Vértigo

En este caso no se trata de Barcelona ciudad, sino del delta del Ebro (costa dorada), pero no podíamos no incluir este super hit de la mítica banda.

8. Enigma – Out from the deep

Este grupo de Pop no vivo hasta la ciudad para rodar sus escenas…pero creó unos surrealistas paisajes digitales reflejo de la Sagrada Familia o el parque Güell

9. Cristian Corona ft. Tom Damage

Temazo dance producido por Clamore Records. Rodado en sitios tan míticos de Barcelona como la sala de teatro Llantiol, el passeig de Sant Joan, diagonal mar o las calles de Gracia.

Nuevamente, fue nuestra productora la que inmortalizó este videoclip.

 

¿y a tí? ¿Donde te gustaría rodar tu videoclip?

Top 5 videoclips más vistos

A continuación, el top 5 de los videoclips con más views, realizados por nuestra productora! (vistas de youtube, a fecha agosto del 2017)

5. ALTA TENSIÓN

Abre la lista, con 106.000 visitas, este divertido videoclip que hicimos para Lucas Masciano.

 

4. MAKE IT HAPPEN

Cristian Corona protagoniza el cuarto videoclip más visto, con 118.000 visitas. Es el sexto videoclip que hemos creado para el sello Clamore Records.

 

3. GLORY

La artista revelación Aliice nos dejó lucirnos con este videoclip, que ya cosecha 125.000 visitas en youtube.

 

2. TENGO DERECHO

Coraluna nos trae el número 2, con 132.000 vistas. Este fue el primer videoclip que hicimos para la artista de Jaen.

 

1. BAILAME

Y finalmente, en el número 1 y con más de 245.000 visitas, encabezamos la lista con nuestro “Bailame” de Marco Banderas y Dinio (la noche le confunde…).

 

BONUS TRACK. NOCHE DE ESTRELLAS

Si ampliamos el ranking también a los videoclips en los que hemos colaborado (no solo dirigido y producido), el videoclip más visto y con un número de visitas que asusta ( 16.559.000 visitas ), se encuentra este hit de Jose de Rico y Henry Mendez, que seguro que habrás bailado cada sábado en tu discoteca.

 

Así que ya sabes. Si quieres que tu videoclip también luzca cifras como estás (o muchas más), confía en profesionales y trabaja con los mejores.

Reflexión sobre los estereotipos en los videoclips y sus límites éticos.

Debemos entender los videoclips musicales como herramientas de marketing que usan los artistas/grupos para promocionar su música y promover su consumo.

No hay dudas del valor artístico de los videoclips y de los profesionales que trabajamos en ellos, pero no hay que olvidar que el objetivo de estos audiovisuales es sobretodo el objetivo publicitario.

Lejos de teorías de la conspiración, la creación de videoclips responde a unas necesidades de mercado o de audiencia, y son, en su esencia, un reflejo fiel de la sociedad en la que vivimos. Los videoclips, por lo general, quieren atraer y gustar a su público. Por lo tanto se amoldarán y se crearan a medida para ese determinado público.

Y como (afortunadamente) vivimos en una sociedad plural donde conviven formas diferentes de entender la vida, nos encontramos también con pluralidad de tipos y formas de videoclips. Esta diversidad podría catalogarse o agruparse por “targets” (perfiles).

Los grupos de música y las productoras de vídeo conocemos bien estos targets. Nos debemos a ellos y no estamos dispuestos a defraudarlos…

  • LÍMITES ÉTICOS y ESTÉTICOS.

En la creación audiovisual, como en la vida, los límites éticos son puramente subjetivos y están condicionados según los aspectos culturales de una comunidad concreta. Es decir, por ejemplo, una región del mundo puede ver como una “atrocidad” aquello que para otra región es la cosa más normal del mundo. Además, estos aspectos culturales no son fijos, y van cambiando y evolucionando según las necesidades de dicha comunidad. En definitiva, aquello que ayer era un escándalo, puede que hoy sea algo normal y bien visto. Pero puede ser que mañana, algo que hoy vemos como normal, se convierta en inmoral o obsceno.

Creerse a uno mismo poseedor de la verdad absoluta y/o poseedor de las normas morales, es una falta (no solo) de empatía y de respeto.

Como en todas las obras audiovisuales y en todos los formatos de comunicación, los videoclips no están exentos de estereotipos y de convenciones sociales. Tal y como decíamos antes, estos estereotipos están condicionados por el target de cada comunidad al que va dirigido el video. Cual reflejo de la(s) sociedad(es). Y como ocurre en otros ámbitos de la comunicación, unos estereotipos chocan de frente con otros estereotipos de otro target social. Aquello que a nosotros “nos parece” mal, quizás es totalmente normal para otra comunidad (y viceversa).

  • SOBRE EL MACHISMO Y EL HEMBRISMO en los Videoclips.

Si entendemos que los videoclips son un reflejo de la sociedad y si entendemos que la sociedad es plural y está repleta de estereotipos, nos es fácil entender que también en los videoclips habrá cierta presencia de algunos -ismos, como pueden ser el machismo o el hembrismo (misandría o desprecio a los hombres).

Podremos encontrar algunos videos donde una figura masculina posee una posición “dominante” sobre una figura femenina, al igual que encontraremos algunos videos donde una figura femenina posee una posición “dominante” sobre una figura masculina. Como la vida misma…

Pero por favor: no generalicemos. No caigamos en titulares fáciles. Seamos críticos (también autocríticos). En ocasiones nos dejamos llevar victimas de un prejuicio ideológico.

Es demasiado fácil etiquetar.

Hay lobbys que mueven muchísimo dinero y que harán lo posible para que creas lo que quieren que debes creer.

Y recuerda: no hay peor ciego que el que no quiere ver….

  • Pero…y ahora que?

Antes de dejar caer el yugo idealista sobre un videoclip, preguntate ¿porqué ese videoclip es así y no de otra forma?

Tu eres parte de la sociedad. Formas parte de eso que tanto amas, pero tambien de eso que tanto odias.  Quizás tu seas más responsable de que las cosas sean como sean (incluyendo los videoclips).

Se responsable, contrasta la información, observa y… sobre todo… ¡PIENSA!

 

  • Cual es la responsabilidad ética de las productoras de videoclips?

Las productoras de videoclips musicales, como cualquier otra entidad, persona o agrupación, tienen la responsabilidad de crear productos (videoclips) respetuosos con el entorno.

Aunque es imposible encajar bien en todas las identidades culturales, al menos sí debemos intentar crear vídeos lo más respetuosos posible, que tengan contenidos positivos y sensibles, y que, en la medida de lo posible, contribuyan a hacer de esta(s) sociedad(es), una(s) sociedad(es) mejor(es).

 

Manuel Mira, director de videoclips.

CONSEJOS para iluminar un Videoclip

La fotografía es luz. Lo que hace posible que podamos captar y reproducir videos es luz. La luz es imprescindible en la creación audiovisual. Todo lo que entra por la óptica de la cámara e impresiona el sensor digital (antiguamente la película fotosensible) es luz.

Una vez el sensor ha captado esa luz, la envia al procesador en forma de información y este la convierte en una imagen entendible para el ojo humano.

Entendiendo esto, es facil argumentar que del control y de la manipulación de la luz a la hora de disparar un plano, dependerá el resultado final de nuestra fotografía.

A continuación, algunos consejos interesantes para plantear la iluminación en la creación de un videoclip musical.

 

ILUMINACIÓN EN ESTUDIO con 2 o 3 focos

La grabación en estudio es un recurso recurrente donde colocar al artista musical y que se defienda con algunos playbacks. Una forma sencilla y fácil de iluminar este tipo de situaciones con 2 focos, es colocando 1 foco detrás del sujeto (contra) y otro delante. Ambos focos situados ligeramente en un lateral. El foco de contra le dará relieve y brillos muy atractivos.

En el otro lateral puede colocarse un reflector, que le aporte un poco de relleno (suave) o un tercer foco con poca intensidad (ideal si se cuenta con dimmer y así regular la intensidad deseada)

 

ILUMINACIÓN EN INTERIOR natural

Si tenemos que grabar un espacio interior «real» y contamos con alguna ventana que deje pasar la luz natural exterior, una buena idea es aprovechar esa luz proveniente del sol. No hay mejor luz que la solar.

Podemos completar la luz solar con focos artificiales. Pero es importante que respetes la temperatura de color. La luz solar oscila entre 4.800ºK y 5.600ºK, la cual tiene una tonalidad neutra (blanca) y es llamada tambien «luz día». Por tanto, los focos que añadamos deben respetar dicha temperatura.

Si la luz que entra por la ventana es muy directa, quizas podamos sustituir (o completar) los focos por un reflector.

 

ILUMINACIÓN EN EXTERIOR de día

En un día soleado no hay mejor forma de iluminar que aprovechando la fuerza del propio sol. Puedes redirigir la luz solar usando reflectores. Tener el sol de contra y el reflector como luz de relleno, es una buena forma de obtener contrastes, brillos y relieves atractivos.

En un día nublado o si las condiciones lo requieres, se puede contar con poten

tes focos HMI. Estos focos emiten «luz día» y tienen una potencia suficiente como para compensar o imitar la luz natural del sol. El problema es que estos focos suelen ser caros, y además requieren el uso de grupos electrógenos (no se pueden enchufar a la red doméstica), lo que puede complicar y encarecer la producción.

 

ILUMINACIÓN NOCTURNA (interior o exterior)

La iluminación nocturna requiere (si o si) de iluminación artificial. Nuestro trabajo consistirá basicamente en complementar la luz artificial que ya exista en la escena, proveniente de lamparas, farolas urbanas, etc.

Podemos seguir un esquema similar a las anteriores configuraciones. Una luz de contra nos dará relieve y brillos interersantes, pero necesitarás reforzar con un poco de relleno lateral o frontal.

En cualquier caso, la iluminación nocturna tenderá a ser de 3.200ºK (luz cálida), salvo si se quiere simular la luz de la luna, que será de 5.500ºK (la luna rebota la luz del sol).

En cuanto a la luz lular, culturalmente asociamos la luz de la luna a tonos azulados (aunque en realidad es blanca). Esto lo podemos conseguir si trabajamos con iluminación de 5.500ºK pero ajustamos la cámara a 3.200ºK. Asi obtendremos ese filtro frio que invadirá todos los tonos.

 

Una buena iluminación requiere preparación y anticipación para poder organizarse y planificar la producción. Contar con buenos medios ayudará mucho, y la experiencia y talento se vuelven fundamentales, ya que una buena  iluminación no suele ser algo casual, sino premeditado.

 

TOP las 5 mejores cámaras para rodar un Video musical

La tecnología audiovisual progresa exponencialmente y casi cada año aparecen en el mercado nuevas máquinas profesionales (y domésticas) dispuestas a revolucionar el sector del vídeo.

Nada o poco tienen que ver las cámaras que se usaban en los inicios del cine, respecto a las modernas cámaras de la actualidad.

El gran salto se realizó recién inaugurado el tercer milenio, cuando la grabación de cine analógico se convirtió en cine digital. A partir de entonces, la calidad, resolución y sensibilidad de las cámaras digitales a llegado a unos niveles inimaginables en el siglo XX.

En la actualidad todo el proceso audiovisual es completamente digital. Tanto la grabación, como el editaje, así como la proyección (en salas de cine) se realiza en digital.

En el mundo videoclip las posibilidades y necesidades, en lo que se refiere a cámaras, son basicamente las mismas que en el cine u en otros formatos, pero si existen algunas particularidades.

A continuación, las 5 mejores cámaras para la grabación de videoclips musicales:

 

1º CINE BLACKMAGIC

Después de amasar una amplia experiencia en la creación de software de post-producción de cine, BlackMagic se lanzó a la piscina y creó la impresionante, extraña, revolucionaria, delicada y eficaz Cine BlackMagic.

Temida por muchos por su dificil manejo, Cine Black Magic destaca por su buenísimo sensor (de 16mm) y su rango dinámico de 13 stops. Algunos las consideran un magnífico sensor metido en una «puñetera» caja. Y es que la Black Magic es una cámara minimalista sin practicamente funciones automáticas ni presets, ni ayudas pretederminadas. Es una cámara simple en su uso, que requiere habilidad y profesionalidad para su operador.

Pero si eres habil con la cámara y saber manejar la luz, con la Cine Black Magic podrás captar impresionantes y sensibles imágenes ideales para videoclips musicales, cine independientes, documentales de autor o proyectos low cost (el cuerpo solo cuesta menos de 2.000 euros)

PROS: Un sensor de primer nivel. Excelente relación calidad-precio.

CONTRA: No graba slowmotion; y tiene un factor de recorte de 2.4x

 

2º RED SCARLET

Red One fue la primera cámara de CINE del mercado (que grababa «vídeo» digital en 4k, 13 stops de rango dinámico y una compresion 4:4:4 óptima para proyectos cinematográficos.  Y han sido varios los modelos que le han seguido. Entre ellos la versatil RED SCARLET.

Scarlet  es una cámara de CINE (en mayúsculas) de gran calidad. Con esta cámara se han grabado multitud de peliculas de primer nivel, y si tienes la suerte de tenerla entre tus manos, entenderás la diferencia de trabajar con una cámara de la familia RED.

PROS: Calidad CINE. Alta sensibilidad. Colores impecables.

CONTRA: Solo para presupuestos pudientes (es cara). Es una cámara pesada y necesita accesorios y soportes robustos.

 

3º CANON 5D

Sin dudas, Canon revolucionó el mercado audiovisual con su Canon 5d mark II. Le seguieron la Canon 7D, la 60D, 80D, la mark III, mark IV, etc. y la competencia (especialmente nikon) no tardó en imitar el efecto Canon.

Pero Canon se situó indiscutiblemente como lider (y sigue) en la grabación de vídeo de alta calidad con cámaras DSLR (Digital Single lens reflex) e inauguró la posibilidad a los filmmaker con poco presupuesto de captar imágenes espectaculares con un toque cinematográfico con una cámara que cabe en la palma de la mano.

PROS: Buena calidad con un precio asequible.

CONTRA: Su tamaño y limitaciones naturales, exige el empleo de accesorios complementarios. No deja de ser una cámara de fotos.

 

4º  BLACKMAGIC URSA

De vuelta con Black Magic,  esta vez nos quedamos con la URSA, una versión más potente, que permite (entre otras cosas) grabar slowmotion en 4k. Es una cámara mucho más robusta y manejable que la Cine BlackMagic. El sensor se mantiene en estándares altos y sigue en la linea de la marca.

PROS: Cámara de CINE de altas prestaciones a precios más asequibles (que las RED)

CONTRA: Demasiado pesada y grande en comparación con la CINE Blackmagic.

 

5º CANON C100

Canon intentó continuar con el éxito de su Canon 5D, creando esta vez una videocámara destinada (solo) a vídeo/cine (sin fotos) y prestaciones especiales para estos usos. Pero fracasa estrepitosamente en el intento y pierde la versatilidad, agilidad y accesibilidad (lowcost) de las 5D, para quedarse con una cámara pesada, cara, lenta, y con textura de vídeo camcorder que nos recuerdan más a las viejas Sony Z1 o Panasonic P2, que no a las modernas cámaras de cine digital.

PROS: Opción facil para videomakers industriales .

CONTRA: Calidad Vídeo (no cine). Baja relación calidad-precio.

 

En cualquier caso, mucho más importante que contar con una cámara u otra, es contar con un equipo de profesionales (director de fotográfia, operador de cámara, director, etc.) que sepan sacarle el mejor partido a cáda máquina y cada situación.

Confia en los profesionales que conocen sus herramientas de trabajo y se preocupan por estar al día en cuanto a novedades tecnológicas se refiere.

 

5 claves para EDITAR facilmente un videoclip

La edición o montaje es el proceso último y definitivo que vamos a trabajar, y se trata, sin dudas, de un proceso importante y decisivo para el éxito (o no) del videoclip.

Si el guión y/o el rodaje han sido un fiasco y han estado plagados de errores, va a ser dificil salvar el proyecto con una buena edición, pero, si hemos hecho los deberes y hemos defendido bien el guión y el rodaje, sería una pena echar a perder el proyecto por una edición mediocre o poco trabajada.

Así que no hay que desesperar en esta parte final del proceso. Vuelve a disfrutar de la «soledad» del montaje (después de seguramente un ajetreado, estresante y multitudinario rodaje) y demuestra que te llevas bien con el ordenador.

A continuación, algunas claves y consejos para agilizar la edición y asegurarte un resultado profesional:

1. Sincroniza todas las tomas. Si has grabado tomas del/la cantante haciendo playblack, la primera tarea que te recomiendo que hagas es colocar cada una de esas tomas en una pista diferente de tu editor, y las sincronices todas con la pista de audio final (el tema de estudio).

Yo personalemente voy colocando una a una cada toma y las sincronizo (una a una) con el audio master, ayudado con la herramienta de sincronización del premiere.

En este ejemplo, he sincronizado 14 tomas diferentes con el audio master, colocando cada una en su correspondiente pista. Las tomas de las pistas 10 y 13 no son de toda la canción y solo abarcar una fracción de la misma.

Es hora de darle al play, a la cuchilla, al pause, a suprimir, etc. Poco a poco irás editando por corte las pistas sincronizadas. Al final, el resultado de este proceso podria ser algo así:

Ahora ya tienes una buena base para trabajar. Después ya podrás ir añadiendo poco a poco todas las otras tomas que no son sincronizables con el audio (como los recursos, acciones dramáticas, etc).

2. El ritmo es esencial. En cualquier tipo de video el ritmo y la métrica juegan un papel importantisimo, ¡pero en los videoclips es primordial! Cada estilo musical o cada tipo de videoclip requerirá un tipo de ritmo u otro (eso se tendrá que valorar en cada ocasión), pero sobretodo asegúrate de controlarlo en todo momento. Decide la duración de cada clip, así como cuando empieza y cuando acaba.

Observa en este caso, por ejemplo, como el corte se ajusta al cambio de ritmo (visible por la punta de pico de la onda de audio):

3. En la variedad está el gusto. Un vídeo demasiado repetitivo (donde las mismas tomas se repitan una y otra vez) será muy dificil de justificar. Si hiciste los deberes en rodaje y grabaste suficientes tomas (y variadas), aprovecha e intenta editar un videoclip ritmico y cambiante:

Si «A» es una toma de Primer Plano de tu cantante. «B» es una toma de Plano Medio,  «C» es un Plano General y «D» es un plano recurso de sus manos; no hagas A-B-A-B-A-B-A-C-D. Prueba con A-B-C-A-B-D-A-C-D

No obstante, esto solo es una referencia general. Cada uno debe valorar en cada momento que es mejor para su proyecto y su edición. Cada videoclip tiene unas necesidades.

4. Organiza el proceso de tu post-producción. Normalmente estamos limitados por la potencia de nuestro ordenador (siempre hay un limite). Para no hacer sufrir nuestro ordenador, y no sufrir nosotos con él, lo mejor es optimizar el esquema de trabajo y organizar el proceso de post-producción pensando en la mayor agilización para el procesador y la memoria.

Mi consejo es el siguiente mini esquema:

1º Sincronización de pistas

2º Edición por corte (incluyendo recursos, acciones, etc)

3º Revisión y retoque de edición por corte.

4º Inserción (o creación) de Efectos Visuales (FX), y textos, logos, créditos, etc.

5º Correción de color

6º Rendering final, revisión final y export.

 

5. Corección de color. Si bien la correción de color es un elemento imprescindible en la post-producción audiovisual, se podría plantear que no corresponde al proceso de edición (propiamente dicho) , sino que es un proceso independiente (y posterior). Por ello en este artículo no vamos a profundizar en la correción de color (lo haremos más adelante en otro artículo). Pero si destacar que no puedes plantear hacer un video profesional y pasar por alto este proceso.
Aprender a editar no es dificil, pero para sacar el máximo partido a las herramientas y tener la agilidad de un profesional, se requiere años de experiencia. Como siempre, confia en profesionales. Ahorrarás tiempo y dinero.