PREVISIÓN METEOROLÓGICA EN RODAJES DE VIDEOCLIPS

El rodaje es la parte más complicada de la producción de videoclips, ya que intervienen muchos factores, tanto humanos, como materiales y logísticos que pueden hacer ir de cabeza a todo el equipo. Y sin dudas, la previsión meteorológica es un factor imprescindible en algunos rodajes.

Imaginemos un rodaje en el bosque. Hemos convocado en la localización al cantante, 3 bailarinas, la maquilladora y todo el equipo técnico. Montamos el set, empezamos a preparar la iluminación, el vestuario y cuando tenemos todo listo para filmar un nubarrón tapa nuestro preciado sol y…por si fuera poco, empieza a chispear… En ese momento tenemos que parar de grabar, resguardar el material, ponernos a cubierto y “esperar” a que pare de llover… estamos a 1 hora de la ciudad y no podemos irnos con las manos vaciás… o sí… porque ante las inclemencias del tiempo, poco se puede hacer. Decidimos aplazar el rodaje…pero claro, las bailarinas, la maquilladora, el equipo… deben cobrar su jornada de trabajo. Volver a convocar el rodaje para otro día es caro y muy molesto. Esto es algo que hay que evitar.

Afortunadamente la ciencia meteorológica ha avanzado mucho y actualmente disponemos de previsiones a 24 y 48 horas bastante fiables.

La predicción meteorológica se basa primero en la observación. Es decir, para saber qué tiempo hará, se controlan todas las variables que sabemos que llevan a que haga un tiempo u otro. Para ello tenemos las estaciones meteorológicas, los satélites y demás tecnología que nos permiten medir la humedad, el viento, la temperatura, la presión, la precipitación y otras variables.

Después necesitamos modelos matemáticos y ordenadores que los analicen.

Existen multitud de aplicaciones, webs y medios para consultar estas predicciones, todas ellas elaboradas por expertos que siguen estos modelos sofisticados.

Nosotros confiamos mucho en la app “windy”, que permite tener una previsión muy detallada, a nivel local, con información muy útil sobre el viento, estado de la mar, tormentas solares, contaminación, presión atmosférica, etc.

LA PREVISIÓN

Cuando tenemos el guión terminado y realizamos el planning de rodaje, es el momento de valorar las necesidades meteorológicas para el día de rodaje. Queremos sol? Nos interesa que hayan nubes? El viento nos puede molestar? Y la temperatura?

7 días para el rodaje.

Cuando queda una semana podemos hacer una primera estimación para valorar de forma aproximada si vamos por el buen camino o no, pero esta previsión tiene una fiabilidad del 50% aprox., así que es pronto para tomar decisiones.

2 días para el rodaje.

48 horas antes del rodaje es momento de tomar decisiones. En condiciones normales, a 48 horas la fiabilidad es de 90 % aprox. y por tanto es la ocasión para determinar si se sigue adelante con la fecha del rodaje o si es conveniente aplazarlo.

En nuestra productora, la decisión tomada 48 horas antes está exenta de responsabilidad para el cliente. Es decir, cuando faltan 2 días para el rodaje, la decisión de aplazar el rodaje por motivos meteorológicos no conlleva ningún sobrecoste para el cliente.

1 día para el rodaje.

El día antes, 24 horas previas, podemos chequear y terminar de confirmar si la previsión vá por el buen camino, ya que en este momento la fiabilidad es de un 98% aprox. en condiciones normales. No obstante esta revisión solo la realizamos para mayor seguridad, ya que la decisión ya está tomada 48 horas antes del rodaje y tenemos a todo el equipo convocado, y el material y la logística en marcha.

TIEMPO LOCAL Y MICROCLIMAS

A pesar de la fiabilidad de las previsiones (en los medios confiables), el clima en determinados sitios puede ser más cambiante y difícil de predecir. Existen multitud de microclimas con condiciones especiales que hace mucho más difícil acertar. Por ejemplo en lo alto de una montaña, junto a la costa, en alta mar, en el fondo de un valle… La estación del año también puede afectar la fiabilidad de la previsión. Por ejemplo la primavera en el mediterráneo es más cambiante e imprevisible Por ello es necesario, además de revisar la predicción en fuentes de confianza, conocer la zona, sus condiciones e incluso, en caso necesario, consultar a algún experto local que conozca el comportamiento climático de la zona.

En definitiva, una buena previsión de la meteo es fundamental para garantizar el éxito de una producción y generar sobre costes por confiar en el azar o una mala predicción.

La importancia de los guiones en los videoclips

Todos damos por hecho lo importante que es contar con una buena cámara de cine, una buena iluminación, una localización espectacular , así como el talento de un buen director y su equipo.

Pero a veces se pasa por alto que, como en toda obra audiovisual, el guión es la madre y la esencia de todo videoclip.

El guión (un buen guión) le dará personalidad, profundidad y la creatividad que hará que un videoclip pase de ser un video que se vea bonito a que sea un videoclip especial y único.

Cuando desarrollamos el guión, ya sea en la comodidad de nuestra oficina o dando un paseo por la playa, ya sea en soledad (escuchando una y otra vez la canción) o en una sesión de brainstorming con el músico, las ideas aparecen, se suceden, se entremezclan y poco a poco van tomando forma. Algunas ideas se descartan, otras se modifican y otras simplemente, por geniales, quedan como definitivas.

Pero ese momento de creación previo al rodaje es fundamental, ya que si bien es cierto que en rodaje también pueden aparecer buenas ideas o improvisaciones sorprendentes, la tranquilidad y espacio temporal que se dispone en al fase de guión no se podrá repetir en rodaje, donde las prisas, el estrés y los aspectos técnicos ocupan demasiado tiempo.

Y, cualquier puede hacer un guión? En principio si, claro, cualquiera con un poco de imaginación puede pensar ideas interesantes y desarrollar un guión para un videoclip… ahora bien, la experiencia es un grado importante. Un profesional que se pasa la vida escribiendo guiones, tendrá esta habilidad mucho más desarrollada, aportando una visión más sofisticada y profunda. Además, el profesional conoce a la perfección el lenguaje audiovisual, y esto es algo imprescindible para traducir las ideas a algo filmable.

Cuando un profesional escribe un guión para videoclip, tambien tiene en cuenta cuestiones de producción y presupuesto. Es importante tener ideas y escribir guiones que se puedan rodar de forma eficiente, clara y atractiva.

El profesional debe entender al músico, interiorizar la canción y pensar en el videoclip de forma creativa, pero tambien de forma empresarial. Un videoclip es la mejor herramienta de marketing que disponen actualmente los artistas, y para ello es importante que el videoclip, y su guión, estén creados pensando en la experiencia del futuro publico.

En definitiva, crear el guión para un videoclip es una exquisita mezcla entre hacer arte y publicidad. Cine adaptado a la música, para atrapar al espectador y crear comunidad.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, nos encargamos de todo el proceso creativo y de guión para realizar nuestros videoclips.

Color grading con IA

En la edición de videoclips musicales, el ajuste de color o “color grading” es una parte muy importante del proceso, para conseguir una estética interesante y fiel a lo que se buscaba en el momento de la grabación y el planteamiento original del videoclip.

Existes muchas herramientas para editar el color de un video, pasando por las potentes funciones de Davinci Resolve o el propio After Effects de Adobe, pero sin dudas un software eficiente y práctico para editar color es el propio Adobe Premiere, que dispone de herramientas profesionales y sofisticadas para la coloración de todo tipo de videos.

Se use la app que se use, pensamos que es adecuado realizar el color grading desde la misma plataforma con la que hemos editado el video, para facilitar la operatividad, los cambios que puedan surgir en todo el proceso de post-producción y ser mucho más eficaces.

En MusicVideos by Manuel Mira nos gusta editar con Adobe Premiere, ya que es líder en el sector desde hace muchos años, y sus mejoras son constantes. La integración con las demás apps de Adobe (Photoshop, after effects…) hace que Premiere sea una solución muy potente.

Y es que ahora, las nuevas versiones de Premiere incorpora nuevas funcionalidades, basadas en IA, muy atractivas que facilitan el proceso y lo hacen más rápido y con resultados mucho más interesantes.

En este articulo os queremos hablar del nuevo ajuste de color de Premiere por “vista de comparación”. Esta nueva funcionalidad nos ha encantado y la estamos usando para colorear todos nuestros videoclips.

Os mostramos como lo hacemos:

Para usar esta herramienta, debemos utilizar una imagen (o foto) de referencia. Esta imagen (en mi caso suelo usar mucho Pinterest) será nuestra inspiración. Algo así como la estética de color que queremos.

En la pestaña “color lumetri” nos vamos a “coincidencia y ruedas de color”. Despues clicamos en “vista de comparación”.

En el monitor de visualización tendremos la imagen de referencia (a la izquierda) y nuestro plano a colorear (a la derecha).

Le damos a “aplicar” (y opcionalmente a “detección de cara”). Automáticamente premiere analizará ambas imágenes y nos aplicará el color de la imagen de referencia a nuestra imagen.

Si no nos encaja, podemos mover las ruedas de color para acabar de ajustar libremente la imagen a lo deseado.

Seguidamente procedemos a ajustar los parámetros básicos de la corrección, (luminosidad, contraste, temperatura, etc)

Y listo, tendremos un corrección de color de nuestro plano, basado en la imagen de referencia.

Sin dudas esta herramienta agiliza muchísimo el color grading y nos garantiza tener una estética interesante basada en inspiraciones, referencias o imágenes que nos motiven.

Por supuesto sigue siendo fundamental un ajuste manual y personalizado, pero con esta herramienta de coincidencia, tenemos mucho ganado.

Maquillaje en videoclips musicales

Si pensabas que los músicos se levantan con esa apariencia deslumbrante, lamento romper tus ilusiones. Detrás de cada videoclip épico hay un equipo de maquilladores profesionales que hacen que las estrellas luzcan como divas. Así que, sin más preámbulos, sumérgete en el fabuloso universo del maquillaje para videoclips.

¿Por qué es importante el maquillaje profesional en un videoclip?

Imagina este escenario: un videoclip de tu banda favorita con los miembros luciendo como si acabaran de salir de la cama. ¡Horror! El maquillaje profesional es la clave para evitar que los artistas parezcan zombis con instrumentos. Ayuda a mantener la coherencia visual y acentuar la personalidad del video. Un look adecuado puede elevar el impacto de la música y mantener la audiencia pegada a la pantalla.

Diferencia entre un maquillaje profesional y uno amateur

La principal diferencia entre un maquillaje profesional y uno amateur es como la noche y el día. Un maquillador profesional posee habilidades mágicas que pueden transformar a una persona común en una superestrella. En cambio, un maquillaje amateur generalmente se parece más a un intento desesperado de un niño con una caja de crayones. Los profesionales conocen los productos adecuados, las técnicas precisas y, lo más importante, cómo hacer que el maquillaje dure durante toda la grabación sin derretirse como un helado en pleno verano.

¿Qué se puede conseguir con un buen maquillaje?

Con el maquillaje adecuado, ¡el cielo es el límite! Puedes resaltar rasgos faciales, corregir imperfecciones y hasta envejecer o rejuvenecer a los artistas según la necesidad del video. Desde el misterio del rock hasta la extravagancia del pop, el maquillaje puede transformar a los músicos en personajes y contar historias visuales que cautivarán a la audiencia.

Pero que tipos de maquillaje se pueden realizar? aquí una pequeña clasificación:

1. Maquillaje Natural o «No Makeup»

  • Técnica: El objetivo es lograr un aspecto fresco y sin esfuerzo. Se centra en realzar la belleza natural y corregir imperfecciones sutiles sin parecer que llevas maquillaje.
  • Materiales: Base ligera, corrector, rubor suave, tonos neutros en los ojos, labios de colores naturales y pestañas ligeramente alargadas.

2. Maquillaje de Época

  • Técnica: Este estilo se adapta a una época histórica específica, como los años 20, 60, 70, etc. Las técnicas y productos utilizados reflejan la moda y los estándares de belleza de esa época.
  • Materiales: Pueden incluir delineados dramáticos, pestañas postizas, colores de sombra específicos y labios característicos de la época.

3. Maquillaje de Caracterización

  • Técnica: Se utiliza para transformar completamente la apariencia de una persona en un personaje específico. Puede requerir prótesis, efectos especiales y una gran creatividad.
  • Materiales: Látex, prótesis, maquillaje de efectos especiales, sombras, pinturas faciales, etc.

4. Maquillaje Artístico

  • Técnica: Se centra en la creatividad y el arte. Puede ser abstracto, geométrico o incluir elementos temáticos específicos. Es común en videos musicales experimentales o de vanguardia.
  • Materiales: Pintura facial, purpurina, gemas, plumas y cualquier cosa que permita crear una obra maestra en la cara.

5. Maquillaje Pop o Colorido

  • Técnica: Vibrante y lleno de energía, este estilo se adapta a la música pop y música dance. Los colores llamativos y las formas juguetonas son comunes.
  • Materiales: Sombras de ojos de colores brillantes, delineados extravagantes, labiales en tonos atrevidos y mucha purpurina.

La importancia de contar con profesionales

En el mundo de los videoclips, no se trata de un poco de brillo de labios y listo. ¡Nada de eso! Los profesionales del maquillaje son los verdaderos magos de la industria, capaces de crear looks que se ajustan perfectamente a la narrativa del video. Sin ellos, los artistas estarían perdidos en un mar de rímel y base sin saber qué hacer.

Así que, en resumen, el maquillaje en los videoclips es como la salsa secreta de una receta ganadora. Sin él, los videos musicales serían como películas sin efectos especiales. Así que la próxima vez que veas a tu estrella favorita luciendo deslumbrante en un videoclip, recuerda dar gracias a los maquilladores profesionales que hacen posible que los músicos se vean fabulosos. ¡El espectáculo debe continuar, y el maquillaje es una parte esencial del espectáculo!

En nuestra productora contamos con maquilladoras profesionales. Tenemos varias artistas en cartera, según el perfil del maquillaje, la técnica o las peculiaridades de cada producción.

¿Es fundamental contar con un videoclip para tu canción?

Desde que en la década de 1980 la MTV revolucionó la industria musical al dar visibilidad a los artistas, y especialmente desde que YouTube se consolidó como la plataforma líder de videos hace aproximadamente 15 años, los videoclips se han vuelto una herramienta imprescindible para cualquier artista, ya sea reconocido, mediano o emergente que busque alcanzar una audiencia mínima.

Pero, ¿por qué es tan relevante? A través de los videoclips, podemos verdaderamente conocer a los artistas detrás de la música y conectar con su esencia, o al menos con la faceta que desean mostrarnos. Sus estilos y tendencias son esenciales para que el público pueda identificarse con ellos. El videoclip se convierte en una pieza fundamental del concepto de una canción, permitiendo al espectador interpretar de manera más profunda el mensaje o la historia que se relata, a la vez que disfruta de la experiencia audiovisual en su totalidad.

No obstante, el videoclip no debe considerarse únicamente como una extensión artística de la canción, sino también como una estrategia de marketing musical altamente efectiva. Es una de las herramientas más poderosas para construir la imagen de marca de un artista.

En la industria musical actual, la voz ya no es el único factor determinante (por muy talentosa que sea); todo lo que rodea al artista influye: su personalidad, actitud, colores asociados, estilo de vestir, y las locaciones en las que se le muestra al público. Cada uno de estos elementos contribuye a que la música sea más o menos atractiva.

A menudo, tenemos un gran potencial artístico que espera brillar, pero le falta el impulso necesario. En ese momento, la imagen se convierte en el puente ideal para llegar a tu audiencia deseada y permitir que tu música conecte con un público más amplio. Si bien no es absolutamente esencial contar con un videoclip para «triunfar,» ciertamente es un recurso valioso que puede llevar tu proyecto artístico a nuevas alturas y fomentar un mayor apoyo de tu audiencia.

Pero, ¿qué sucede si en lugar de un videoclip, optamos por un videolyric o simplemente compartir un «cover» de la canción? Veamos las ventajas y desventajas de cada opción:

Covers

Ventajas: Sin duda, es una forma sencilla y rápida de compartir contenido en las redes sociales. Tan sencillo que el propio artista puede hacerlo sin depender de terceros. Además, es económico (incluso gratuito) y práctico.

Desventajas: Puede resultar monótono y carecer de originalidad. No aporta valor significativo ni destaca las cualidades del artista.

Videolyrics

Ventajas: Ofrece una opción económica y creativa, ideal para sencillos o canciones secundarias. Aporta un toque de dinamismo y atractivo visual al público, permitiendo a los espectadores adentrarse en la letra de la canción.

Desventajas: Debido a las limitaciones de recursos, este formato no se considera una solución integral. No contribuye significativamente a la construcción de la imagen del artista y puede resultar difícil diferenciarse de otros artistas.

Videoclips

Ventajas: Es la opción ideal para establecer la identidad musical y personal del artista. El videoclip crea una marca artística única que acompañará a la canción a lo largo del tiempo.

Desventajas: Requiere una inversión de tiempo, energía y dinero, pero como se dice, todo éxito exige sacrificio. Además, hay una amplia variedad de opciones en el mercado, permitiendo al artista elegir la productora de videoclips que mejor se adapte a su visión creativa y presupuesto.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, hemos producido más de 250 videoclips y numerosos videolyrics para una amplia gama de artistas de diversos géneros. Si necesitas orientación o asesoramiento para crear tu próximo video, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Estamos aquí para ayudarte a llevar tu proyecto artístico al siguiente nivel.

Productora de videoclips

Me gustaría explicarte como vamos a hacer ese videoclip que estas necesitando.

Antes que nada, déjame que me presente.

Soy Manuel Mira, director de videoclips musicales. Hasta la fecha he creado más de 250 videoclips para artistas muy variados, de todos los géneros musicales y de diferentes niveles. Por ejemplo he trabajado para artistas tan conocidos como Nino Vargas, Mariona Escoda, Gerard Quintana, el niño de la Hipoteca o Dyango. Pero también he realizado muchísimos videoclips para artistas que, aunque quizás no sean reconocidos actualmente, luchan para conseguirlo algún día.

También he creado reportajes para televisión, anuncios publicitarios de nivel nacional, documentales e incluso llegué a crear 3 películas, de las cuales, la última titulada “género”, llegó a tener más de 24 millones de visualizaciones en youtube y ganar 17 premios y nominaciones en festivales de cine.

Después de toda esta experiencia adquirida, creo que he conseguido un equilibrio excelente de relación calidad-precio, obteniendo resultados de alto nivel independientemente de los medios que disponga.

Fruto de esta experiencia, se me ocurrió segmentar los videoclips que realizo en 3 niveles.

Iniciación, Intermedio y Avanzado. Te explico:

El videoclip de iniciación es ideal para artistas que están empezando su carrera musical. Una opción sencilla pero creativa, para arrancar con buen pié la carrera por el éxito artístico.

El video musical intermedio es una buena opción para artistas o grupos con experiencia y trayectoria musical, que se encuentran en plena expansión y necesitan un empuje a su carrera. Una apuesta de calidad para crecer dentro de la industria.

El videoclip avanzado es la mejor alternativa para artistas consolidados y con reconocimiento profesional, que están buscando un producto acorde a su nivel, con el toque creativo y sensible que nuestro equipo puede ofrecer.

Creo que de esta forma es fácil que cada artista se identifique con el tipo de videoclip que necesita y por ende, con el nivel de producción y costes que podrá asumir.

Pero es importante destacar que independientemente del tipo de videoclip que realice o del tipo de presupuesto que hagamos, hay algunas cosas que voy a ofrecer siempre, como por ejemplo:

Mi creatividad, mi profesionalidad, mi experiencia y, por si fuera poco, mi compromiso de dar lo mejor de mí en cada situación.

Pienso que el compromiso es importante. En cualquier producción pueden salir imprevistos, o situaciones complicadas que requieran soluciones. Y creedme que os digo que no me iría a dormir tranquilo si después de una jornada de rodaje siento que no he dado lo mejor de mí.

Y ese compromiso se extiende a toda la producción, no solo al rodaje. Desde la primera reunión, pasando por la fase de creación del guión o producción, e incluso en el montaje final, siempre intento mantenerme cercano al artista y acompañarle en este viaje tan importante para él.

En MusicVideos by Manuel Mira nos podemos encargar de todo. Analizamos la trayectoria y perfil del artista, creamos un guión original, buscamos actores, modelos o bailarines, así como localizaciones, atrezzos o cualquier cosa que haga falta para rodar. Según el proyecto también solemos contar con maquilladora y estilista. Un buen montaje es fundamental, incluyendo un etalonaje profesional e incluso la creación de efectos especiales digitales. Por ejemplo, te confieso que recientemente me estoy adentrando en el mundo de la inteligencia artificial adaptada para video, y es fascinante lo que estamos consiguiendo.

Me gustaría acompañarte en tu carrera por el éxito musical. Juntos lo conseguiremos.

Cuando Lady Gaga Conoció al Heavy Metal: Las Colaboraciones Inesperadas en Videoclips

En el apasionante universo de la música, las colaboraciones inesperadas son como choques cósmicos. Cuando dos mundos musicales aparentemente inconexos colisionan, el resultado puede ser tan sorprendente como la combinación de pizza con piña. En este artículo, exploraremos esas colaboraciones de videoclips que nos han dejado perplejos, intrigados y, a veces, encajándonos las quijadas desde el suelo. ¡Prepárate para un viaje por el inexplorado territorio de la creatividad musical!

1. «Telephone» – Lady Gaga y Beyoncé

El dúo inesperado de Lady Gaga y Beyoncé en «Telephone» fue un verdadero choque de titanes de la música pop. Pero, ¿qué pasa cuando la reina del pop excéntrico se encuentra con la realeza del R&B? ¡Un festín visual y auditivo! El videoclip nos lanzó a una cárcel llena de vistosos trajes de carne, payasos y mucha comida chatarra. Lo que nadie esperaba es que la prisión se convirtiera en una fiesta alocada y delirante que se siente como una resaca musical. Sin duda, una colaboración inesperada que dejó a todos preguntándose si alguien más compartía el mismo número de teléfono.

2. «I Really Like You» – Carly Rae Jepsen y Tom Hanks

Si alguien te dice que un videoclip con Carly Rae Jepsen y Tom Hanks bailando juntos en las calles de Nueva York era algo que estabas esperando ansiosamente, probablemente pensarías que esa persona necesita ayuda. Pero lo cierto es que el video de «I Really Like You» nos trajo uno de los momentos más inesperados y alegres de la música pop. ¿Quién podría imaginar al inimitable Tom Hanks doblegándose a la contagiosa melodía de Jepsen? Un cruce de mundos que, sorprendentemente, resultó ser la elección correcta.

3. «Take a Hint» – Victoria Justice y Elizabeth Gillies

¿Recuerdas la serie de Nickelodeon «Victorious»? Pues, si te gustó, entonces probablemente recuerdes a Victoria Justice y Elizabeth Gillies como dos de sus estrellas. Pero lo que quizás no esperabas era que estas dos chicas se reunieran en el videoclip de «Take a Hint». La dulce Victoria y la rebelde Elizabeth demostraron que pueden encender cualquier escenario. Con miradas fulminantes, la canción y el videoclip se convirtieron en un grito de independencia que rompió con la imagen de chicas buenas de la televisión infantil.

4. «Sleep Now in the Fire» – Rage Against the Machine y Michael Moore

En el mundo del rock y el rap, las colaboraciones inesperadas también tienen su lugar. En el video de «Sleep Now in the Fire» de Rage Against the Machine, el director Michael Moore se sumó a la mezcla. ¿Qué pasa cuando una banda de rock política se une a un documentalista famoso? La respuesta: una toma delante de la Bolsa de Valores de Nueva York, mientras la banda interpreta su música con Michael Moore en un megáfono y un coro de protesta en vivo. Una colaboración que se convirtió en un llamado a la acción y en una pieza de protesta memorable.

5. «The Real Slim Shady» – Eminem y todo el mundo

Eminem es conocido por su estilo provocador, y en «The Real Slim Shady,» decidió llevar las colaboraciones inesperadas a un nivel completamente nuevo. El video está lleno de lookalikes de celebridades, desde Britney Spears hasta las Spice Girls. ¿Quién podría prever que todos estos famosos de la cultura pop estarían en un video de rap? El resultado es una amalgama surrealista que redefine la palabra «inusual»

En resumen, las colaboraciones inesperadas en videoclips son como un experimento científico loco: no sabes lo que va a salir de ahí, pero puede ser una obra maestra, un desastre total o algo en medio. En un mundo musical donde la sorpresa y la innovación son las claves, estos choques de mundos son, a menudo, exactamente lo que necesitamos para mantenernos alerta y, quién sabe, quizás incluso bailar al ritmo de una combinación improbable. ¡Atrévete a explorar la fusión musical más inesperada!

El estilismo en los videoclips musicales

Las Funciones del Estilista en un Videoclip

Imagínate esta escena: tu artista favorito está a punto de filmar su próximo videoclip y, de repente, el pánico se apodera de él. ¿La razón? No sabe qué ponerse. ¡Es ahí donde entra el héroe del día: el estilista! Los estilistas son los expertos en moda que hacen magia con la ropa y accesorios para garantizar que los artistas se vean deslumbrantes en pantalla. Su trabajo no es solo elegir la ropa correcta, sino también asegurarse de que cada detalle, desde los sombreros hasta los calcetines, esté en su lugar.

¿Qué Aporta un Estilista en un Rodaje?

Un estilista en un rodaje de videoclip no solo aporta buen gusto, sino que también añade un toque de creatividad y personalidad a la producción. ¿Quieres que tu banda de rock luzca como una pandilla de rockeros rebeldes? ¿O prefieres un look elegante y sofisticado para tu balada pop? Los estilistas son los directores de moda que pueden transformar una visión en realidad. No subestimes el poder de la ropa para transmitir una historia y emociones en un videoclip.

El estilismo previo al rodaje

El estilista tiene su trabajo más importante mucho antes de que llegue el rodaje. El estilista, junto con el director del videoclip y guión en mano, debe estudiar el artista y anañizar y diseñar que conjuntos va a ir bien. Antes del dia de rodaje debe encargarse de buscar y organizar todas las ropas y accesorios para que el día de rodaje esté ya todo hecho y solo haga falta planchar, coser un botón de más o enderezar un cuello.

Cómo Consiguen la Ropa los Estilistas para los Videoclips

Ahora, te preguntarás, ¿cómo demonios consiguen los estilistas todas esas prendas de ropa increíbles? ¡La respuesta es un secreto bien guardado! Bueno, no tan secreto, pero sí muy ingenioso. Los estilistas tienen contactos en el mundo de la moda, tiendas de ropa vintage, diseñadores locales y, a veces, incluso recurren a diseñadores de moda de renombre para crear piezas únicas. Además, pueden alquilar ropa de lugares especiales y, en algunos casos, saquear el propio armario de los artistas. ¡Nada está fuera de límites en busca del atuendo perfecto!

Tipos de Estilismo en un Videoclip

El mundo del videoclip es tan diverso como la música misma, y el estilismo no es una excepción. Desde el glam rock de los años 80 hasta el estilo retro de los 70, los estilistas pueden dar vida a cualquier época o tendencia que desees. Si quieres una explosión de colores y extravagancia, un estilista te lo proporcionará. ¿Prefieres algo minimalista y moderno? También es posible. ¡La moda en los videoclips es como un buffet interminable de opciones!

El Valor que Aporta el Estilista y el Estilismo a los Videoclips

Un buen estilista es como el condimento secreto en la receta de un éxito musical. No solo hace que los artistas luzcan fenomenales, sino que también agrega capas de significado y personalidad a la historia del videoclip. La ropa no solo viste a los artistas, sino que también les da confianza y les ayuda a interpretar su papel en la narrativa del video. Además, el estilismo ayuda a crear una imagen duradera y atractiva para la banda o el artista, lo que puede llevar a una identidad visual única y una base de seguidores leales.

Como siempre, estamos encantados de compartir con vosotros que en nuestra productora contamos con estilistas profesionales para nuestras producciones.

Los Videoclips en un Solo Plano Secuencia

En el vertiginoso mundo de los videoclips musicales, los artistas y directores siempre buscan superarse a sí mismos. Una de las hazañas más impresionantes en la dirección de videoclips es la realización de un solo plano secuencia, una toma ininterrumpida que sigue la acción de principio a fin. Si alguna vez has visto un videoclip filmado de esta manera, seguramente te has quedado boquiabierto ante la complejidad de la hazaña. En este artículo, nos sumergiremos en el arte de la continuidad y exploraremos cómo los directores y artistas logran este desafío aparentemente imposible en los videoclips musicales.

La Maldición del Error

El cine y la televisión a menudo nos han acostumbrado a la idea de que cualquier error en una toma requeriría que todo el equipo se detenga y vuelva a empezar. Pero en el mundo de los videoclips de plano secuencia, el margen de error es tan estrecho como el espacio entre las notas de una canción. Un solo fallo, ya sea por parte del director, el actor o un error técnico, puede convertir un esfuerzo impresionante en una pesadilla.

Un Paseo por la Historia

Aunque la realización de un solo plano secuencia en un videoclip puede parecer un desafío moderno, esta técnica tiene una larga historia en el cine y la televisión. Uno de los ejemplos más notables es «Russian Ark» (2002), una película rusa que presenta un único plano secuencia de 96 minutos que recorre 33 salas del Museo del Hermitage en San Petersburgo. Si bien no es un videoclip, esta película demuestra la capacidad de crear continuidad visual de una manera impresionante.

El Baile de la Planificación

La planificación de un videoclip en un solo plano secuencia es un ejercicio meticuloso. Los directores deben coordinar cada movimiento, cada encuadre y cada efecto especial para asegurarse de que todo encaje perfectamente en una sola toma. El coreógrafo de la danza puede ser tan importante como el director de fotografía, y cada detalle debe ser cuidadosamente ensayado.

Los Desafíos Técnicos

El éxito de un videoclip de plano secuencia también depende en gran medida de la tecnología. Las cámaras estabilizadas, los drones y las grúas pueden ser aliados esenciales para lograr la fluidez visual. Pero, como en cualquier tecnología, los contratiempos pueden ocurrir. Una batería que se agota, un enfoque que se desvía o una cámara que se atasca pueden arruinar todo el esfuerzo.

La Fuerza de la Creatividad

A pesar de los desafíos, los videoclips en un solo plano secuencia siguen siendo un testimonio del poder de la creatividad y la persistencia. Estos videos muestran la voluntad de los artistas y directores de superar los obstáculos en busca de la perfección visual. Cada uno es un testimonio de la capacidad humana para superar las limitaciones técnicas y crear algo verdaderamente impresionante.

En última instancia, los videoclips en un solo plano secuencia nos recuerdan que, en el mundo del entretenimiento, no hay límites reales más allá de los que nosotros mismos creamos. Cada toma única en un videoclip es un homenaje a la creatividad y la pasión que impulsan la industria musical. Así que, la próxima vez que veas un videoclip de este tipo, tómate un momento para apreciar la meticulosa planificación, la ejecución audaz y el deseo de superar los límites que hacen posible esta maravilla visual.

Nuestra productora tiene experiencia en este tipo de videoclips, por lo que somos conscientes del reto que supone, pero lo gratificante que resulta cuando el video conseguido es tan fantástico como se esperaba.

Directores de Videoclips que Cambiaron la Industria Musical

Los videoclips musicales son pequeñas obras maestras visuales que a menudo pasan desapercibidas, pero que tienen un impacto duradero en nuestra percepción de la música y la cultura. Detrás de muchas de estas joyas audiovisuales se encuentran directores talentosos cuyas habilidades creativas han dejado una huella indeleble en la industria musical. En este artículo, haremos un viaje a través de las carreras de algunos de los directores de videoclips más influyentes de la historia, explorando su impacto en la música y el arte visual.

1. Michel Gondry: El Maestro de la Ilusión

Michel Gondry es conocido por su enfoque innovador y sus habilidades para crear efectos visuales y trucos de cámara sorprendentes en sus videoclips. Gondry se destacó en la década de 1990 con sus colaboraciones memorables con artistas como Björk y The White Stripes. Sus videos, como «Around the World» de Daft Punk y «Fell in Love with a Girl» de The White Stripes, son recordados por su enfoque artesanal y su capacidad para transformar lo mundano en algo mágico.

2. Spike Jonze: La Narración Visual Maestra

Spike Jonze es conocido por su capacidad para contar historias en sus videoclips, añadiendo profundidad y emoción a la música. Sus colaboraciones con Beastie Boys («Sabotage») y Fatboy Slim («Weapon of Choice») son ejemplos perfectos de cómo Jonze logra fusionar la música con la narrativa de una manera única. Su enfoque cinematográfico ha influido en generaciones de directores.

3. Hype Williams: El Rey de la Estética

Hype Williams ha dejado una marca indeleble en la dirección de arte de los videoclips. Su estilo visual icónico, caracterizado por colores vibrantes y escenografías extravagantes, se puede ver en videos como «Hypnotize» de The Notorious B.I.G. y «Survivor» de Destiny’s Child. Williams convirtió los videoclips en verdaderas obras de arte visuales.

4. David Fincher: La Oscuridad en la Música

David Fincher, conocido por su trabajo en el cine, también ha dejado su huella en la dirección de videoclips. Su enfoque sombrío y su habilidad para crear atmósferas inquietantes se ven en videos como «Vogue» de Madonna y «Love Is Strong» de The Rolling Stones. Fincher demostró que la música podía ser una fuente de inspiración para su narrativa visual característica.

5. Chris Cunningham: La Estética Distópica

Chris Cunningham es un director cuyo trabajo a menudo roza la distopía y la experimentación. Sus colaboraciones con Aphex Twin en «Come to Daddy» y «Windowlicker» son famosas por su estética inquietante y surrealista. Cunningham desafió los límites de lo que se podía lograr en un videoclip, creando experiencias visuales únicas.

6. Mark Romanek: La Elegancia y la Simplicidad

Mark Romanek se destaca por su enfoque elegante y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de la simplicidad. Videos como «Hurt» de Johnny Cash y «Closer» de Nine Inch Nails son ejemplos de su habilidad para crear imágenes poderosas que se quedan grabadas en la mente del espectador.

Estos directores han influido en la industria de la música de maneras que van más allá de sus videoclips individuales. Han elevado la dirección de arte de los videoclips a un nivel de arte en sí mismo y han demostrado que la música y la narrativa visual pueden coexistir en armonía. Sus contribuciones a la industria musical han dejado una huella imborrable, inspirando a futuros directores y enriqueciendo la experiencia de la música para todos nosotros. Así que la próxima vez que veas un videoclip, recuerda que detrás de esa obra maestra visual podría estar uno de estos maestros de la imaginación.

El figurante de Shakira

«Por 8 horas de trabajo cobramos 55 euros y no podíamos mirarla a la cara»

Este es el resumen de la controvertida declaración de un figurante del videoclip “monotonía” de la famosa cantante Shakira. Así es como se ha desfogado este figurante en un conocido programa de TV de Antena 3, ante una audiencia millonaria. Todos los medios se han hecho eco rápidamente de esta declaración, ya que deja en un posicionamiento muy incómodo a la estrella latina. Y es que apenas hace unos días, otra persona que también había trabajado en varias ocasiones para Shakira, llamada Cristina Cardenas, ya denunciaba de forma similar lo que suponía colaborar con la artista creadora del waka waka.

En este blog NO nos podemos posicionar, por falta de pruebas que den credibilidad a estas versiones (mi madre siempre me decía que no te creas nada de lo que te cuenten, y de lo que veas créete solo la mitad), pero no podemos dejar de reaccionar ante una supuesta situación concerniente a una persona tan respetada y admirada como Shakira.

Así que, supuestamente, Shakira paga poco a los figurantes de sus videos. 55 € por una jornada es una miseria, sin dudas. En nuestra productora de videoclips estamos acostumbrados a trabajar con presupuestos muy limitados, haciendo malabares con cada euro, y sorteando las dificultades de contratar personal. Pero aun así se me caería la cara de vergüenza por ofrecer 55 € por 1 día entero de trabajo. Shakira no se mueve en las producciones de presupuestos bajos o medios, sino todo lo contrario. Sus producciones de videoclips son de presupuesto muy elevado, y no escatiman en gastos a la hora de contar con maquinaria, equipos técnicos de alta calidad y medios en general. Y eso es lo que hace aún más vergonzoso, en el caso de que estas declaraciones sean honestas, que se racanee tanto a un trabajador. Como ella misma dice, ahora las mujeres “facturan”, y pienso que también deberían tributar y pagar bien a sus trabajadores.

La otra parte de la historia aun me hace sonrojar más (si cabe). Supuestamente (siempre supuestamente y manteniendo la presunción de inocencia), Shakira obliga, por contrato, que los figurantes del set no puedan mirarla a la cara directamente, e incluso deban voltearse de espaldas a su paso. De ser esto cierto, estaríamos ante una persona enferma, que necesita tratamiento psiquiátrico urgente, y una buena dosis de respeto humano. No queremos banalizar las enfermedades mentales, ya que por desgracia afectan a más personas de las que parece y contienen un estigma social al que (aun) no estamos preparados como sociedad. Pero la humillación que debe pasar un figurante, haciendo su trabajo con la mayor ilusión y dignidad posible, cuando supuestamente le obligan a “bajar la cabeza”, me hace revolver el estómago.

Siempre me he considerado un admirador de Shakira, su trabajo, su música y su imagen pública, por lo que desearía que estas declaraciones recientes no fuesen ciertas o simplemente fuesen fruto de algunos malos entendidos, y que realmente Shakira sea una excelente persona que trata de forma justa y ética a las personas con las convive y se rodea. Vamos a ver que pasa. Solo el tiempo pone en su sitio a las personas. Mientras tanto, si te llaman para trabajar de figurante en un videoclip de Shakira, revisa bien el contrato y las condiciones de trabajo, por si las moscas.

La Inteligencia Artificial y los videoclips (3/3)

La IA ha entrado con fuerza en (casi) todos los sectores profesionales y no profesionales. Desde el ChatGPT hasta los generadores de imagen artísticos, pasando por las automatizaciones en diferentes disciplinas, la IA es una realidad que acaba de nacer, pero que augura ser protagonista de nuestras vidas en los próximos años.

En el sector audiovisual, y en particular en los videoclips, la IA también reclama su espacio. Pero, la inteligencia artificial está ofreciendo tanto como algunos creen? Vamos a verlo.

Photoshop, el relleno generativo:

La última versión de Photoshop ha dado un salto exponencial hacia adelante, especialmente por la introducción del relleno generativo. Si bien ya estábamos disfrutando de los “neurals filters” en anteriores versiones, con los que podíamos limpiar, iluminar, colorear, etc. una imagen de forma muy sencilla y en apenas dos clicks, con el relleno generativo se nos ha abierto una puerta enorme.

Y es que básicamente se trata de generar o crear, de la “nada”, objetos, personas, accesorios, paisajes, fondos o cualquier tipo de imagen, para completar una imagen o sustituir partes de esta.

Simplemente debemos seleccionar la parte de la imagen que queremos modificar, y escribiremos un prompt de lo que queremos, y… magia, la IA nos proporcionará 3 variantes para que escojamos la que más nos convence… (aunque podemos repetir el proceso tantas veces como queramos y seguirá dándonos opciones y opciones). Pura magia visual.

Pero, como podemos aprovechar esto para los videoclips?? Bueno, hay que recordar que estamos hablando de imágenes estáticas (fijas), no video. Por tanto lo único que podremos hacer es usar la imagen o parte de la imagen generada, usando una mascara, en un clip de video que no contenga movimiento y que no interfiera en ningún movimiento. Es una limitación sustancial, pero mientras Adobe no incluya su artesanía digital de IA al video en movimiento, este será un pequeño parche de ayuda para crear partes de video creativo de forma rápida y sencilla.

videoclip IA

Recuerda confiar en profesionales y delegar el trabajo de tu videoclip.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, estamos trabajando con las últimas herramientas de Inteligencia Artificial.

La Inteligencia Artificial y los videoclips (2/3)

La IA ha entrado con fuerza en (casi) todos los sectores profesionales y no profesionales. Desde el ChatGPT hasta los generadores de imagen artísticos, pasando por las automatizaciones en diferentes disciplinas, la IA es una realidad que acaba de nacer, pero que augura ser protagonista de nuestras vidas en los próximos años.

En el sector audiovisual, y en particular en los videoclips, la IA también reclama su espacio. Pero, la inteligencia artificial está ofreciendo tanto como algunos creen? Vamos a verlo.

Crea creativos guiones con chat GPT:

Chat GPT es, sin dudas, una poderosa y asombrosa herramienta que simula tener una conversación con una persona (ideal para la gente que se siente sola y no tiene amigos). Sus respuestas son muy realistas y completas, de modo que hasta puedes pensar que realmente hay un humano detrás. Pienso que chatGPT tiene múltiples funcionalidades o usos, especialmente en el campo técnico. Pedirle un resumen de un documento, que traduzco a cualquier idioma, que clasifique un articulo en categorías, puntos o segmentos…. que amplié una información a medias… es brutal lo que puede hacer esta tecnología….

Ahora bien, en lo que a lo creatividad se refiere, chatGPT no es Stephen King precisamente. La IA no tiene como punto fuerte la creatividad o la originalidad. Si le pides que te escriba un guión para un videoclip lo hará, pero el resultado será parecido al creado por un niño de 8 años (ah bueno, o un robot…). Ideas demasiado obvias, básicas, sin originalidad alguna ni concepto de la estética. Ideas sin fundamento que, aunque pueden ser el punto de partida para desarrollar un guión (humano), están lejos de ser útiles para hacer un “copia-pega”.

Y para muestra un botón, a continuación os muestro el resultado de haberle pedido a charGPT la creación de un videoclip para uno de nuestros artistas:

Abrimos el chat y le dijimos la siguiente indicación:

Escríbeme el guión para un videoclip que estamos desarrollando para el tema musical de un artista de música urbana. El título de la canción es “desespera2”. La canción habla sobre dos hombres que están desesperados porque las mujeres que aman están con otro. La canción está contada en primera persona y habla del propio cantante y de un supuesto amigo. Queremos que el videoclip se desarrolle íntegramente en una playa, con luz de atardecer y que se muestre el mar, la montaña, la naturaleza…

Además, queremos incluir un coche de alta gama y dos chicas actrices, que pueden representar las dos mujeres amadas.

Y este ha sido el resultado:

Escena 1 – Introducción

El videoclip comienza con una vista panorámica de una hermosa playa al atardecer. El sol se pone en el horizonte, pintando el cielo de tonos cálidos y dorados. La cámara se acerca lentamente al cantante mientras está de pie en la arena, mirando al horizonte con una expresión de tristeza en su rostro.

Escena 2 – El Cantante

El cantante comienza a cantar la primera parte de la canción mientras camina por la playa. La cámara lo sigue mientras se adentra más en la playa. Se intercalan tomas de él mirando al mar y caminando, mostrando su desesperación por la pérdida de su amada.

Escena 3 – El Amigo

La música continúa mientras el cantante se encuentra con su «amigo» en la playa. Ambos hombres comparten miradas de complicidad y tristeza, reconociendo su situación similar. El amigo también está desesperado por la pérdida de su amor.

Escena 4 – Las Mujeres

En este punto, la cámara muestra a las dos actrices que representan a las mujeres amadas. Están juntas en la playa, disfrutando de la compañía del otro hombre. Las mujeres parecen felices, pero se revela una mirada de nostalgia en sus ojos cuando miran en la dirección del cantante y su amigo.

Escena 5 – El Coche de Alta Gama

El coche de alta gama, brillante y lujoso, se encuentra estacionado en la orilla de la playa. La cámara hace un seguimiento visual del coche desde diferentes ángulos, enfatizando la riqueza y el lujo.

Escena 6 – Acto de Desesperación

El cantante y su amigo caminan hacia el coche mientras continúan cantando la canción. Se detienen junto al coche, mirando hacia las mujeres con anhelo. El cantante incluso se apoya en el coche, expresando su desesperación.

Escena 7 – Reunión en la Montaña

Los hombres deciden alejarse de la playa y caminan hacia una montaña cercana. La cámara muestra la naturaleza circundante mientras los hombres llegan a la cima de la montaña y miran hacia abajo, reflexionando sobre sus vidas.

Escena 8 – Final

El videoclip termina con una vista panorámica de la playa y el mar, con los dos hombres solos en la montaña, contemplando el atardecer. La música se desvanece gradualmente mientras la cámara se aleja lentamente.

Sheakespeare ha resucitado :)))

Ya sea con el apoyo de la IA o sin ella, recuerda confiar en profesionales para la elaboración de tu videoclip

La Inteligencia Artificial y los videoclips (1/3)

La IA ha entrado con fuerza en (casi) todos los sectores profesionales y no profesionales. Desde el ChatGPT hasta los generadores de imagen artísticos, pasando por las automatizaciones en diferentes disciplinas, la IA es una realidad que acaba de nacer, pero que augura ser protagonista de nuestras vidas en los próximos años.

En el sector audiovisual, y en particular en los videoclips, la IA también reclama su espacio. Pero, la inteligencia artificial está ofreciendo tanto como algunos creen? Vamos a verlo.

Plataformas de generación de video con IA:

En el mercado podemos encontrar algunas páginas web donde crear, modificar, manipular o animar videos creativos, partiendo de texto, de una imagen de referencia, o de un video. Algunas de estas plataformas son Runway ( https://app.runwayml.com ), Kaiber ( https://kaiber.ai/ ) o Adobe firefly (https://firefly.adobe.com/) . Todas ellas son de pago, pero por una módica cantidad de euros podemos crear atractivos mundos visuales.

Por lo general, todas funcionan de un modo similar, y ofrecen diferentes funciones:

  • De texto a imagen: Teclea un prompt (instrucción) en texto de aquello que te gustaría crear, y la IA genera una bonita imagen estática. Es una solución muy fácil y creativa de generar imágenes que pueden servirnos para componer parte de un video, o simplemente como inspiración para desarrollar un story.
  • De texto a video: de forma similar a la imagen, basta con teclear el prompt de lo que deseamos, y la IA crear un universo animado, con textura y estética digital. Los videos generados son de perfil abstracto y, aunque suelen ser muy bonitos visualmente, difícilmente tienen una aplicación realista y efectiva, salvo que haya muchas horas de trabajo probando, cambiando y recortando los prompts, para dar con el video más parecido posible a lo que teníamos en la cabeza.
  • De video a video. Si lo que queremos es darle una nueva estética a un video ya existente, esta es una buena forma. La IA convertirá nuestro video en una versión digitalizada con textura de animación (cartoon) que, aunque esté lejos de ser realista y por tanto limitada en su uso, puede ser usada de forma creativa como parte de un video.

PROS: Estas herramientas son una forma facil y rápida de crear nuevos videos o alterar los ya existentes, ideal para aquellos que no tenemos conocimientos de creación de video 3D, Abre tu mente y explora las posibilidades.

CONTRAS: Lejos de lo que algunos piensan, no basta con darle una simples instrucciones, darle al botón, y esperar que la máquina nos cree la AVATAR 2, la película. Los resultados suelen ser bastante abstractos, con una textura muy digital y fantástica, no disponen de una resolución (o calidad de imagen) asombrosa y es (casi) imposible que se generen resultados similares a los que teníamos en nuestras cabezas ilusionadas.

En nuestra productora estamos empleando algunas de estas herramientas para crear o completar algunos videoclips. Aquí puedes ver algunos ejemplos:

Revolucionando la Creatividad: Explorando los Videoclips Generados por Inteligencia Artificial

La generación de videoclips con inteligencia artificial está en pleno proceso de transformación de la industria musical y audiovisual. Si bien estamos en una fase temprana de esta evolución, es innegable que la IA está desempeñando un papel fundamental al impulsar la creatividad y abrir nuevas posibilidades artísticas. Los videoclips generados por IA ofrecen una forma única de experimentación, permitiendo a los artistas expandir sus horizontes y cautivar a las audiencias de maneras innovadoras.

Sin embargo, es esencial abordar los desafíos éticos y prácticos que acompañan a esta revolución. La coexistencia armoniosa entre la creatividad humana y la potencia de la IA requerirá un equilibrio delicado. La industria debe considerar cómo mantener la autenticidad artística mientras aprovecha el poder de la tecnología. Además, es importante encontrar formas de proteger los derechos de los creadores y colaboradores en este nuevo paradigma creativo.

En última instancia, la generación de videoclips con inteligencia artificial representa una emocionante evolución en la forma en que concebimos la música y la imagen. A medida que continuamos explorando y experimentando, es vital que mantengamos una conversación abierta y constante sobre cómo la IA puede enriquecer y desafiar nuestra creatividad, siempre recordando que, en última instancia, es la unión entre la mente humana y la inteligencia artificial lo que puede producir las experiencias más impactantes y significativas para las generaciones venideras.

En MusicVideos by Manuel Mira estamos explorando las nuevas herramientas de IA para aplicar a nuestros videoclips.

Descubriendo los Orígenes: ¿Quién Inventó los Videoclips?

Desde su humilde inicio hasta convertirse en una parte integral de la industria musical y del entretenimiento, los videoclips han recorrido un largo camino. Estas mini obras maestras visuales no solo acompañan a las canciones, sino que también cuentan historias, establecen tendencias y permiten a los artistas expresar su creatividad de maneras únicas. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quién inventó los videoclips? Sumérgete en un fascinante viaje a través del tiempo mientras exploramos los orígenes de esta forma artística y multimedia.

Los Años de Precursor: Los Inicios Experimentales

Si bien los videoclips tal como los conocemos hoy en día comenzaron a ganar popularidad en la década de 1980, sus raíces se remontan mucho más atrás en el tiempo. Las primeras incursiones en la combinación de música y video se dieron en la década de 1920. En esta época, los artistas experimentaron con películas cortas que sincronizaban música con imágenes en movimiento. Estas películas musicales tempranas no eran necesariamente lo que consideraríamos videoclips en la actualidad, pero sentaron las bases para lo que vendría después.

El Impacto de la Televisión

La televisión tuvo un papel crucial en la evolución de los videoclips. En la década de 1950, con la creciente popularidad de la televisión en los hogares, las bandas y los artistas comenzaron a ver oportunidades para presentar sus canciones a una audiencia más amplia. En ese entonces, se crearon segmentos cortos de video que presentaban a los artistas interpretando sus canciones en programas de variedades y programas musicales.

Sin embargo, el punto de inflexión real llegó en la década de 1960 con el surgimiento de artistas como The Beatles. Aprovechando la creciente influencia de la televisión, The Beatles crearon algunos de los primeros videoclips promocionales para acompañar sus canciones. Estos videoclips permitieron a la banda llegar a audiencias más allá de sus conciertos en vivo y contribuyeron al fenómeno conocido como la «Beatlemanía». Aunque estos primeros videoclips eran bastante sencillos en comparación con los estándares actuales, sentaron las bases para la futura evolución del formato.

La Era Dorada de los Años 80

A pesar de los experimentos y los avances anteriores, la verdadera explosión de los videoclips se produjo en la década de 1980. La aparición de MTV (Music Television) en 1981 cambió por completo la forma en que se consumía la música. MTV se dedicó a la transmisión constante de videoclips musicales las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que catapultó a los artistas y a sus videoclips a la corriente principal de la cultura pop.

Videoclips icónicos de artistas como Michael Jackson con «Thriller» y Madonna con «Like a Virgin» no solo se convirtieron en éxitos musicales, sino que también establecieron nuevos estándares para la producción visual y narrativa. Los videoclips dejaron de ser simplemente actuaciones en vivo filmadas para convertirse en historias completas con una estética visual única.

Conclusión: Un Legado en Evolución

Entonces, ¿quién inventó realmente los videoclips? No hay una única respuesta definitiva, ya que los videoclips evolucionaron gradualmente a lo largo del tiempo a partir de una serie de influencias y experimentos. Desde los primeros intentos de sincronización de música y video en la década de 1920 hasta la revolución de MTV en los años 80, los videoclips han recorrido un camino fascinante y lleno de creatividad.

Hoy en día, los videoclips continúan evolucionando con los avances tecnológicos y la creciente presencia de plataformas en línea. Artistas y directores siguen explorando nuevas formas de contar historias y expresar ideas a través de estas piezas visuales, manteniendo viva la tradición de los videoclips mientras llevan la narración audiovisual a nuevos horizontes emocionantes.

Si estas buscando una productora para desarrollar tu próximo videoclips, puedes contar con nuestro equipo de MusicVideos by Manuel Mira

Los Videoclips Más Originales de la Historia: La Fusión del Arte Visual y la Música

En este artículo, exploraremos algunos de los videoclips más originales de la historia, aquellos que han roto los moldes establecidos y han llevado la creatividad a un nivel totalmente nuevo.

«Sledgehammer» – Peter Gabriel (1986):

Considerado como uno de los videoclips más innovadores de la década de 1980, «Sledgehammer» de Peter Gabriel es un verdadero espectáculo visual. Dirigido por Stephen R. Johnson, el video utiliza técnicas de animación stop-motion, efectos especiales y un sinfín de elementos surrealistas para crear una experiencia hipnótica. La combinación de la música y las imágenes en «Sledgehammer» demuestra cómo la creatividad puede superar cualquier límite.

«Sabotage» – Beastie Boys (1994):

El videoclip de «Sabotage» de Beastie Boys, dirigido por Spike Jonze, es un homenaje perfecto a las series de televisión policiales de los años 70. Con su estética retro, actuaciones exageradas y una narrativa llena de acción, el video captura la esencia de la canción de una manera divertida y original. «Sabotage» es un ejemplo brillante de cómo un videoclip puede convertirse en una forma de arte independiente.

«Virtual Insanity» – Jamiroquai (1996):

La banda británica Jamiroquai nos regaló un videoclip verdaderamente revolucionario con «Virtual Insanity». Dirigido por Jonathan Glazer, el video muestra al cantante Jay Kay desafiando la gravedad mientras se mueve por una habitación que se mueve sin cesar. El uso de efectos visuales y la coreografía precisa se combinan para crear una experiencia visual única y fascinante.

«Take On Me» – a-ha (1985):

«Take On Me» de a-ha es otro clásico de los videoclips más originales de todos los tiempos. Dirigido por Steve Barron, el video combina la animación rotoscópica y la acción en vivo de una manera innovadora. La historia de amor entre una chica de cómic y un chico de la vida real se desarrolla de manera emocionante a través de una mezcla de dibujos animados y actores reales,

No podemos cerrar esta lista sin incluir uno de los videoclips más originales creados por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira. Se trata de «Glory» de la artista Chilena Aliice

Cómo hacer un videoclip con baile y coreografía: La guía completa

Entre los elementos más destacados de un videoclip musical se encuentra el baile y la coreografía, ya que agregan energía, estilo y un toque artístico a la presentación. En este artículo, te guiaremos a través de los pasos clave para crear un videoclip impresionante que haga que tus espectadores se levanten y bailen.

  1. Definir la visión: Antes de comenzar cualquier proyecto, es importante tener una visión clara de lo que se desea lograr. Definir el estilo de baile que mejor se adapte a tla canción y género musical. ¿Quieres algo enérgico y explosivo o prefieres un enfoque más suave y elegante?
  2. Contratar a un coreógrafo: Un coreógrafo experimentado puede ayudar a desarrollar movimientos originales y coherentes que complementen tu música. Trabajar en estrecha colaboración con el coreógrafo, compartiendo la visión y asegurándose de que los movimientos se ajusten a la narrativa general del videoclip.
  • El proceso comienza con una reunión entre el coreógrafo y el artista o director del videoclip. Durante esta reunión, se discuten la canción, el mensaje que se quiere transmitir, el estilo de baile deseado y cualquier otra idea o preferencia específica. El coreógrafo también puede solicitar información adicional, como el tempo y la duración de la canción, para adaptar la coreografía de manera adecuada.
  • Desarrollo de la coreografía: Basándose en la visión y los requisitos del videoclip, el coreógrafo crea una coreografía única y original. Esto implica diseñar movimientos y secuencias de baile que se ajusten al ritmo y la estructura de la música, mientras se expresan las emociones y el mensaje de la canción. El coreógrafo puede explorar diferentes estilos de danza, fusionar elementos o crear un enfoque completamente nuevo para hacer que el videoclip sea único.
  • Ensayos y adaptaciones: Una vez que la coreografía está diseñada, el coreógrafo trabaja junto con los bailarines y el artista principal en los ensayos. Durante este proceso, se enseñan los movimientos, se pulen los detalles y se realizan adaptaciones según las habilidades y las características de los bailarines. El coreógrafo se asegura de que todos los movimientos estén bien ejecutados, sean estéticamente agradables y se ajusten al estilo general del videoclip.
  • Colaboración con el director: El coreógrafo colabora estrechamente con el director del videoclip para asegurarse de que la coreografía se integre perfectamente en la narrativa visual. Ambos profesionales trabajan juntos para determinar cómo se presentarán los movimientos en pantalla, qué ángulos y tomas resaltarán mejor la coreografía, y cómo se coordinarán los diferentes elementos visuales del videoclip con los movimientos de baile.

En el videoclip «BESAME UN POQUITO» de Fren Waves, dirigido por Manuel Mira, el trabajo de la coreógrafa fue esencial

  • Dirección durante la grabación: Durante la grabación del videoclip, el coreógrafo tiene un papel activo en la dirección del baile y la coreografía. Se asegura de que los bailarines ejecuten los movimientos de manera precisa y coherente, y de que transmitan la energía y la emoción requeridas. El coreógrafo también puede ajustar o realizar cambios sobre la marcha para optimizar la calidad visual y el impacto de la coreografía en el contexto de la producción.

A continuación os compartimos el videoclip «LA VIDA» de Lu Ziano x Gabriel Cancela, realizado por nuestra productora de videoclips MusicVideos by Manuel Mira donde el baile tuvo un factor importante:

Cómo crear un videoclip exitoso con un presupuesto limitado

En la industria de la música, los videoclips son una herramienta poderosa para promover canciones y conectar con los fanáticos. Tradicionalmente, se ha pensado que la creación de un videoclip de calidad requiere de un presupuesto sustancial, pero la era digital ha abierto nuevas oportunidades para los artistas con recursos limitados. En este artículo, exploraremos diversas estrategias y consejos para crear un videoclip exitoso sin gastar una fortuna.

  1. Planificación creativa: Antes de comenzar a grabar, es fundamental tener una visión clara de lo que quieres transmitir con el videoclip. Definir una narrativa o concepto sólido que complemente la canción y haga que el video sea memorable. La planificación adecuada puede ayudar a maximizar el uso de recursos limitados.
  2. Locaciones gratuitas o de bajo costo: En lugar de invertir en sets costosos, se puede considerar utilizar locaciones gratuitas o de bajo costo que sean relevantes para la canción. Parques, calles pintorescas o espacios comunitarios interesantes.
  3. Explota la creatividad: La creatividad es la mejor aliada cuando tienes un presupuesto limitado. Pensar en formas innovadoras de contar la historia y transmitir emociones a través de recursos accesibles. Explorar el uso de efectos visuales simples, edición creativa y técnicas de filmación interesantes para destacar sin gastar mucho dinero.
  4. Un buen uso de la iluminación: La iluminación adecuada puede hacer una gran diferencia en la calidad visual del videoclip. Aprovechar la luz natural o buscar opciones de iluminación económicas, como luces LED asequibles. Jugar con las sombras y los contrastes para lograr efectos visuales llamativos.

Un buen ejemplo de videoclip de éxito, realizado con pocos medios y poco presupuesto, pero que aun así ha conseguido un resultado más que aceptable, seria «demà» del artista «RAMPAIRE» realizado por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira

Los videoclips más caros de la historia

La música y el cine han fusionado sus caminos de manera espectacular en los videoclips, convirtiéndose en una forma de arte en movimiento que combina la magia de la música con la narrativa visual. A lo largo de los años, algunos artistas han desafiado los límites y han creado obras maestras cinematográficas que han dejado a los espectadores boquiabiertos. Pero, ¿cuáles son los videoclips más caros de la historia? En este artículo, exploraremos algunas de estas producciones de alto presupuesto que elevaron el concepto de videoclip a niveles extraordinarios.

  1. «Scream» – Michael Jackson y Janet Jackson (1995): Comenzamos nuestra lista con «Scream», el legendario videoclip de los hermanos Jackson. Dirigido por Mark Romanek, este video musical cuenta con un presupuesto de aproximadamente $7 millones de dólares. La estética futurista, los impresionantes efectos visuales y la coreografía impecable hacen de este videoclip una joya audiovisual que sigue siendo una referencia hasta el día de hoy.
  1. «Die Another Day» – Madonna (2002): Madonna siempre ha sido conocida por sus producciones extravagantes y «Die Another Day» no es una excepción. Creado para la película de James Bond del mismo nombre, este videoclip dirigido por Traktor tuvo un presupuesto de alrededor de $6.1 millones de dólares. Con su estilo visualmente impactante y su temática de espionaje, Madonna llevó a los espectadores a un viaje lleno de acción y glamour.
  1. «Express Yourself» – Madonna (1989): Otro videoclip de Madonna se cuela en nuestra lista. Dirigido por David Fincher, «Express Yourself» es conocido por su atmósfera industrial y su mensaje de empoderamiento femenino. Con un presupuesto de aproximadamente $5 millones de dólares, este video musical presentaba una producción meticulosa y escenas grandiosas que capturaban la esencia de la canción de manera impactante.
  2. «Black or White» – Michael Jackson (1991): Regresamos a la realeza del pop con otro icónico videoclip de Michael Jackson. Dirigido por John Landis, «Black or White» es recordado por su mensaje de unidad racial y su espectacular secuencia final. Con un presupuesto de alrededor de $4 millones de dólares, este video musical presentaba efectos especiales innovadores y una coreografía impresionante que todavía sigue siendo relevante en la cultura pop.
  3. «Lo Malo» – Aitana y Ana Guerra (2018): En este caso se trata del videoclip ESPAÑOL más caro hasta el momento. Que aunque está lejos de los estándares presupuestarios de los americanos, sin dudas costá la friolera de más de 200 mil euros. «Lo Malo» se convirtió en un fenómeno viral en España y más allá. Interpretado por las concursantes de la primera edición del programa de televisión «Operación Triunfo», Aitana y Ana Guerra, este videoclip dirigido por Gus Carballo se destacó por su estilo urbano y su energía contagiosa. Con un presupuesto de alrededor de €200,000 euros, este video musical presentó una producción impecable, coreografías dinámicas y una estética moderna que capturó la atención de millones de personas en todo el mundo.

Y para terminar, en 6ª posición, uno de los videoclips más caros que hemos realizado en MusicVideos by Manuel Mira. Por comparativa, se trata de un videoclip «low cost» que seguramente seria el equivalente al simple catering de un día de un videoclip americano, pero que os mostramos con orgullo:

Los Videoclips Más Vistos de la Historia

Un Vistazo a las Joyas Audiovisuales que Conquistaron el Mundo.

La música y el video se unen de forma mágica en los videoclips, creando una experiencia única y cautivadora para los espectadores. A lo largo de los años, hemos sido testigos de numerosos videoclips que han dejado una huella imborrable en la cultura popular. En este artículo, te llevaré en un recorrido por los videoclips más vistos de la historia, aquellos que han capturado la imaginación de millones de personas en todo el mundo.

«Baby Shark Dance» – Pinkfong: Comenzamos con una sorpresa en la lista. «Baby Shark Dance» de Pinkfong se ha convertido en uno de los videoclips más vistos de todos los tiempos. Con su melodía pegajosa y su coreografía sencilla, este video ha cautivado a niños y adultos por igual, acumulando miles de millones de visitas en plataformas de transmisión.

«Gangnam Style» – PSY: En 2012, el rapero surcoreano PSY se convirtió en una sensación global con su videoclip «Gangnam Style». Este video rompió todos los récords imaginables, convirtiéndose en el primer video en superar la marca de mil millones de visitas en YouTube. Con su baile característico y su ritmo pegadizo, «Gangnam Style» dejó una huella imborrable en la historia de los videoclips.

«Despacito» – Luis Fonsi ft. Daddy Yankee: Otro hito en la historia de los videoclips es «Despacito» de Luis Fonsi y Daddy Yankee. Este video no solo se convirtió en el más visto de la década de 2010, sino que también superó los siete mil millones de visitas en YouTube. La combinación de los ritmos contagiosos, las vibrantes locaciones y la energía de los artistas hizo que «Despacito» se convirtiera en un fenómeno global.

«See You Again» – Wiz Khalifa ft. Charlie Puth: Lanzado en 2015 como parte de la banda sonora de la película «Furious 7», «See You Again» se convirtió en un tributo emotivo al fallecido actor Paul Walker. Este videoclip capturó la atención del mundo entero, convirtiéndose en el video más visto en YouTube en ese momento. Con una poderosa letra y una melodía conmovedora, «See You Again» tocó los corazones de millones de personas.

«Uptown Funk» – Mark Ronson ft. Bruno Mars: «Uptown Funk» es un videoclip lleno de estilo y energía que rinde homenaje a los clásicos del funk y el soul. Con su sonido retro y una coreografía contagiosa, este video se ganó el amor de los espectadores de todas las edades. Su popularidad se tradujo en más de tres mil millones de visitas en YouTube, convirtiéndolo en uno de los videoclips más vistos de la historia.

Y en 6º lugar, aunque no es uno de los videoclips más vistos de la historia, sí es un videoclip especial para nosotros que sin dudas, ha tenido mucho éxito y quizás algun dia pueda estar en un ranking de este tipo. Se trata del videoclip «Mala Fama» de Nino Vargas, creado por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira.

Que necesita un videoclip para triunfar en YouTube

En la era digital, YouTube se ha convertido en una plataforma fundamental para que los artistas y creadores de contenido puedan mostrar al mundo sus videoclips musicales. Sin embargo, con millones de videos compitiendo por la atención de los espectadores, ¿qué se necesita para que un videoclip triunfe en YouTube? En este artículo, exploraremos los ingredientes esenciales que hacen que un videoclip destaque y capte la imaginación de los usuarios de esta plataforma. Si eres un músico, asegúrate de tomar nota de estos elementos clave para aumentar tus posibilidades de éxito.

1.Concepto creativo y original:

El primer ingrediente crucial para el éxito de un videoclip en YouTube es un concepto creativo y original. Un videoclip que se destaque suele tener una narrativa visual interesante o un enfoque temático único. Desde una trama emocionante hasta una estética visualmente impactante, el videoclip debe ser capaz de captar la atención del espectador desde el primer segundo.Producción de alta calidad:

2. Producción de alta calidad:

La calidad de producción de un videoclip es otro factor esencial. En un mundo donde la producción audiovisual es accesible para muchos, es fundamental destacar con una excelente calidad de imagen, edición y sonido. Un videoclip que muestre una producción profesional y cuidada aumentará su atractivo visual y su impacto emocional.

3. Conexión emocional:

Un videoclip que logre establecer una conexión emocional con los espectadores tiene más posibilidades de triunfar en YouTube. La música es un lenguaje universal, y un videoclip bien ejecutado puede intensificar la experiencia emocional de la canción. Ya sea a través de historias conmovedoras, imágenes evocadoras o coreografías cautivadoras, la capacidad de transmitir emociones auténticas es un elemento clave para el éxito.

Otros aspectos también importantes serian:

  • Marketing y promoción adecuados
  • Interacción con la audiencia

Conclusión:

Triunfar en YouTube con un videoclip no es tarea fácil, pero siguiendo estos ingredientes esenciales, aumentarás tus posibilidades de éxito. Recuerda desarrollar un concepto creativo y original, producir un video de alta calidad, establecer una conexión emocional con tu audiencia, promocionarlo adecuadamente y fomentar la interacción con los usuarios que verán tu videoclip 🙂

En nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira creamos videoclips que cumplen estos puntos clave para triunfar en Youtube.

Las mejores productoras de videoclips de BCN

¿Cuales son las mejores productoras de videoclips de Barcelona?

En Barcelona, hay varias productoras de videoclips musicales que han ganado reconocimiento por su talento y calidad en la producción audiovisual. A continuación, he preparado una pequeña lista de las que, a mi criterio, considero las más interesantes de la ciudad condal:

  1. Canada: Es una de las productoras más reconocidas y premiadas en el ámbito de los videoclips musicales en Barcelona. Han trabajado con artistas internacionales como Tame Impala, Phoenix y Beck, y han logrado una estética distintiva y creativa en sus producciones.
  2. O Creative Studio: Esta productora se ha especializado en la realización de videoclips musicales, así como en proyectos de publicidad y moda. Han trabajado con artistas como Rosalía, C. Tangana y Nathy Peluso, y su enfoque estético y narrativo ha sido muy elogiado.
  3. Manson: Con sede en Barcelona, Manson se ha destacado por su enfoque innovador en la producción de videoclips. Han colaborado con artistas como Dorian, Love of Lesbian y Zahara, y han logrado crear vídeos musicales visualmente impactantes.
  4. Primo: Aunque no tienen su sede central en Barcelona, Primo es una productora con presencia en diferentes países, incluyendo España. Han realizado videoclips para artistas como Mala Rodríguez, Delaporte y Amaral. Su estilo creativo y narrativo los ha llevado a ganar reconocimiento en la industria.

Estas son solo algunas de las productoras destacadas en Barcelona en el ámbito de los videoclips musicales. Sin embargo, la escena audiovisual está en constante evolución, y siempre es recomendable explorar diferentes opciones y ver el trabajo de diferentes productoras para encontrar la que mejor se adapte a las necesidades y visión artística de cada proyecto.

5. Y no podía terminar este listado sin incluir, humildemente, nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira, que sea o no la «mejor» productora de Barcelona, para nosotros es la mejor del planeta y con la que deberías trabajar si buscas un buen equilibrio entre calidad/profesionalidad/coste 🙂

¿Cual es el mejor videoclip de la historia?

Desde los inicios de la televisión musical y la era de los videoclips en la década de 1980, ha habido innumerables producciones que han dejado su marca en la historia de la música y la cultura popular. Pero, ¿cuál es el mejor videoclip de la historia?

La respuesta es subjetiva y depende del gusto y la opinión personal de cada individuo. Sin embargo, hay algunos videoclips que han sido aclamados universalmente por su innovación, su impacto cultural y su calidad visual. Aquí presentamos algunos de ellos:

«Thriller» de Michael Jackson: Lanzado en 1983, «Thriller» no solo fue el videoclip más caro de su época, sino que también cambió para siempre el panorama de los videoclips. Dirigido por John Landis, «Thriller» incorporó elementos de terror, danza y efectos visuales impresionantes, y se convirtió en un éxito mundial que todavía se recuerda y se imita en la actualidad.

«Take on Me» de a-ha: Con su técnica de animación innovadora conocida como rotoscopia, «Take on Me» se convirtió en un hito en la historia de los videoclips en 1985. Dirigido por Steve Barron, el videoclip cuenta la historia de una joven que es arrastrada a un cómic y se enamora de un personaje animado. La técnica utilizada en el videoclip ha sido imitada en innumerables ocasiones y ha influido en la animación de la música hasta la actualidad.

«Sledgehammer» de Peter Gabriel: Lanzado en 1986 y dirigido por Stephen R. Johnson, «Sledgehammer» es un ejemplo de la técnica de animación en stop-motion. El videoclip incluye animación de plastilina, técnicas de animación tradicionales, marionetas y efectos visuales impresionantes. Fue el videoclip más tocado en la MTV en 1986 y ganó nueve premios MTV Video Music Awards en 1987.

«Like a Prayer» de Madonna: Lanzado en 1989 y dirigido por Mary Lambert, «Like a Prayer» es un videoclip polémico que aborda temas religiosos y raciales. El videoclip presenta a Madonna besando a un santo negro, bailando en una iglesia y siendo testigo de la confesión de un hombre negro acusado de asesinato. A pesar de las controversias, el videoclip ganó múltiples premios y es recordado como un clásico de la música y la cultura popular.

«November Rain» de Guns N’ Roses: Lanzado en 1992 y dirigido por Andy Morahan, «November Rain» es una historia épica de amor y pérdida que presenta una de las mejores solos de guitarra de la historia del rock. El videoclip cuenta con la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles y una escena memorable de la boda de Axl Rose y Stephanie Seymour. Fue el videoclip más caro de su época y ganó múltiples premios MTV Video Music Awards en 1992.

Y con toda humildad y sin ánimos de comparativa, pero con la ilusión de un niño que muestra su juguete nuevo a sus amiguitos, no puedo dejar pasar la ocasión para compartiros uno de los videoclips creados por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira :

Que diferencia un videoclip profesional de un videoclip casero

Como bien sabemos, los videoclips son una herramienta esencial para la promoción de la música y el entretenimiento. Desde la aparición de MTV en los años 80, los videoclips han evolucionado de ser simples actuaciones de los artistas en un escenario a producciones de alta calidad que incorporan efectos visuales, historias complejas y personajes ficticios.

En la actualidad, cualquier persona con un teléfono móvil puede grabar un videoclip y compartirlo en las redes sociales. Y ya está… sencillo verdad?? o no?

¿cuál es la diferencia entre un videoclip profesional y uno casero?

La calidad de la imagen es lo primero que diferencia un videoclip profesional de uno casero. Los videoclips profesionales se graban con cámaras de alta definición, iluminación adecuada y lentes profesionales.

Por ejemplo, en nuestra productora musicvideos by manuel mira rodamos actualmente con la cámara de cine RED KOMODO 6K y un estupendo kit completo de ópticas prime ZEISS (alta tecnología alemana). Disponemos de un arsenal muy completo de focos LED, soportes de cámara y estabilizadores, etc.

fotográma del videoclip «aventurera» de Lola Lola (producido por musicvideos by Manuel Mira)

En cambio, los videoclips caseros a menudo se graban con cámaras de teléfonos móviles o cámaras digitales de bajo costo que no producen la misma calidad de imagen (por mucho que los fabricantes de teléfonos mobil se empeñen en decir lo contrario)

Peri quizás más importante, es que los videoclips profesionales suelen contar con la dirección de un equipo experimentado de producción, incluyendo un director, un productor, un guionista, un diseñador de vestuario, un editor y otros profesionales que trabajan en conjunto para crear una historia cohesiva y atractiva. En cambio, los videoclips caseros a menudo son grabaciones improvisadas sin un guión definido ni una dirección clara.

Finalmente, los videoclips profesionales tienen la ventaja de tener acceso a recursos que no están disponibles para los videoclips caseros. Esto incluye efectos especiales, animación, ubicaciones de filmación únicas y talento especializado. Todo esto se traduce en una producción visualmente impresionante y una historia que atrae y cautiva al espectador.

En resumen, aunque cualquier persona puede grabar un videoclip en su casa, la calidad y el impacto de los videoclips profesionales son incomparables. Los videoclips profesionales son el resultado de una planificación cuidadosa, equipos y un talento especializados. Son un arte y una ciencia que llevan tiempo y esfuerzo, pero que pueden resultar en un producto final impresionante y efectivo en términos de promoción y entretenimiento.

Guía para dirigir a cantantes en videoclips musicales: Consejos clave para lograr la mejor actuación

Dirigir a los cantantes en la creación de videoclips musicales puede ser un desafío, pero es esencial para asegurar que el resultado final sea el mejor posible. Aquí hay algunos tips importantes en la dirección de los cantantes:

  1. Es importante comunicar claramente la visión del director y los objetivos para el videoclip.
  2. Ayudar al cantante a sentirse cómodo y seguro en el plató.
  3. Proporcionar instrucciones claras sobre la actuación y la sincronización labial.
  4. Pedir al cantante varias tomas para tener más opciones durante la edición.
  5. Sin dudas hay que pedir que el cantante pruebe diferentes movimientos y poses para encontrar la mejor opción.
  6. Velar para que el cantante sepa cómo interactuar con otros actores o bailarines en el videoclip.
  7. Que el cantante comprenda la narrativa y el contexto del videoclip.
  8. Fomentar la creatividad y la improvisación para obtener tomas únicas y originales.
  9. Brindar retroalimentación constructiva y alentadora para ayudar al cantante a mejorar su actuación.
  10. El director puede celebrar y agradecer al cantante por su trabajo y colaboración en el videoclip.

Si te han gustado estos tips y te gustaria saber más sobre nuestro trabajo, puedes ver nuestro trabajo en nuestra página web: www.musicvideosmm.com

Tipos de iluminación para videoclips musicales: cómo crear una atmósfera adecuada

Los videoclips musicales son una forma popular de promocionar la música en la actualidad. Al crear un videoclip musical, la iluminación adecuada es esencial para crear una atmósfera y un ambiente que complementen la canción y la narrativa. Aquí hay una descripción general de los diferentes tipos de iluminación que se pueden utilizar en un plató para un videoclip musical exitoso.

  1. Iluminación frontal: La iluminación frontal es la más común en la iluminación de videoclips musicales. Consiste en colocar las luces directamente frente al sujeto o grupo, iluminando sus caras de manera uniforme. Esto ayuda a destacar a los artistas y permite que el espectador vea sus expresiones faciales y detalles importantes de la vestimenta. Esta iluminación puede ser una buena opción si se quiere dar una sensación de claridad y sencillez.
  2. Iluminación de contraste: La iluminación de contraste consiste en crear un contraste dramático entre las áreas iluminadas y las sombras. Este tipo de iluminación puede ayudar a crear un ambiente más oscuro y dramático en un videoclip musical. Se puede lograr mediante la colocación de luces desde ángulos laterales o posteriores, lo que da un efecto de sombras más fuertes en ciertas áreas de la escena. Este tipo de iluminación puede ser ideal para videoclips con temática más oscura o dramática.
  3. Iluminación de fondo: La iluminación de fondo se utiliza para iluminar el fondo y crear una sensación de profundidad en la escena. Puede ser útil para crear un ambiente más abstracto o surrealista. Se puede lograr mediante la colocación de luces detrás del sujeto o grupo, creando una silueta o un halo de luz alrededor de ellos.
  4. Iluminación de acento: La iluminación de acento se utiliza para destacar áreas específicas de la escena, como instrumentos, accesorios o elementos importantes en la narrativa. Se puede lograr mediante la colocación de luces en áreas específicas de la escena para resaltar y llamar la atención del espectador sobre elementos clave.

En conclusión, la iluminación es un elemento crucial en la creación de videoclips musicales exitosos. Cada tipo de iluminación tiene su propio propósito y puede ser utilizado para crear diferentes atmósferas y ambientes. La elección de la iluminación adecuada depende del estilo y la temática del videoclip, así como de la creatividad y la visión del director y el equipo de producción. Con la iluminación adecuada, un videoclip musical puede cobrar vida y capturar la atención del espectador.

Si te gustaría conocer más detalles sobre nuestra forma de trabajar, puedes consultar nuestra web www.musicvideosmm.com

Cómo crear un videoclip exitoso: Consejos y técnicas para impulsar tu música

La grabación de videoclips es un elemento crucial en la promoción de la música en la actualidad. Un buen videoclip puede darle a una canción un impulso invaluable en términos de exposición y relevancia, ayudando a los artistas a alcanzar nuevos niveles de éxito y alcance. En este artículo, exploraremos algunos consejos y técnicas para la grabación de videoclips exitosos.

En primer lugar, es importante tener en cuenta que un buen videoclip no siempre necesita tener un gran presupuesto. Aunque los videoclips de alta producción pueden ser impresionantes, también pueden ser bastante costosos. En cambio, se pueden lograr resultados sorprendentes con creatividad y una planificación adecuada. Antes de comenzar a filmar, es importante establecer un presupuesto y un plan de acción claro y realista.

En segundo lugar, es crucial tener en cuenta la importancia de la narrativa en un videoclip. Cada videoclip debe contar una historia, y esa historia debe ser coherente con la letra y la emoción de la canción. La narrativa no tiene que ser compleja, pero debe ser interesante y capturar la atención del espectador desde el primer segundo. Algunas herramientas útiles para contar historias en un videoclip incluyen la edición, el encuadre y la iluminación adecuados.

En tercer lugar, la elección de la locación es fundamental para la grabación de un videoclip exitoso. La locación debe ser relevante para la historia y la música, y también debe ser estéticamente atractiva. Una buena locación puede agregar un valor incalculable a un videoclip, brindando un fondo hermoso para las actuaciones y mejorando la coherencia narrativa. Siempre que sea posible, es importante investigar diferentes locaciones y elegir la mejor opción disponible.

En cuarto lugar, es importante trabajar con un equipo de filmación confiable y competente. El equipo debe tener experiencia en la filmación de videoclips, y debería tener habilidades en la edición, la dirección y la iluminación. La colaboración estrecha y la comunicación clara son esenciales para lograr resultados de alta calidad. Además, es importante estar preparado para improvisar y hacer ajustes en el set de filmación, ya que a menudo surgen desafíos y oportunidades imprevistos.

Por último, pero no menos importante, es importante considerar el papel del artista en el videoclip. El artista es la estrella del videoclip, y su actuación y presencia en la pantalla son cruciales para el éxito del videoclip. Los artistas deben estar bien preparados y tener una comprensión clara de la narrativa y la dirección del videoclip. Además, deben sentirse cómodos y seguros en el set, lo que puede ser logrado mediante una comunicación clara y una preparación adecuada.

En conclusión, la grabación de videoclips es un elemento crucial en la promoción de la música en la actualidad. Con una planificación adecuada, una buena narrativa, una locación adecuada, un equipo confiable y un artista talentoso, es posible crear videoclips sorprendentes y efectivos sin necesidad de un presupuesto enorme. A través de la creatividad y la colaboración, los videoclips pueden ser una herramienta valiosa para los artistas en su camino hacia el éxito.

Para más consejos, visita nuestra web musicvideosmm.com

La mejor cámara para videoclips

Hace poco adquirimos nueva cámara de cine. Pero no se trata de una cámara cualquiera, sino de la que (para mi gusto) es la mejor cámara del mercado para filmar videoclips musicales: La Red komodo 6k.

Si, 6k. En un anterior post estuvimos explicando largo y tendido sobre lo sobrevalorado que está el 4k. Y ahora os digo con orgullo que nuestra cámara graba a 6k… la vida está llena de contradicciones maravillosas… pero fuera bromas y aunque los 6k de la red no es la característica más importante para mi de esta cámara, si es un elemento interesante que llama la atención. Así que 6.000 pixeles horizontales llenos de ilusión y magia.

Especificaciones técnicas:

Un resumen de las especificaciones técnicas más destacables de la Red Komodo 6k, cámara ideal para videoclips:

  • Sensor KOMODO 19.9 MP SUPER 35MM GLOBAL SHUTTER CMOS.
  • Píxeles efectivos 6144 X 3240.
  • Tamaño del sensor 27.03 MM X 14.26mm (DIAGONAL: 30.56mm)
  • Rango dinámico 16+ stops.
  • Montura RF.
  • Resolución 6K.
  • Formato de grabación REDCODE RAW.
  • Peso: 0,95 kg.

Y aquí podréis encontrar la web oficial de Red donde explica con más amor y detalle de que vá esta cámara.

Mis puntos destacados (qué me gusta a mí de la Red Komodo 6k)

  • Grabación en RAW nativo. Un mundo de posibilidades de ajustes de color y etalonaje en post-producción. “Querer es poder, pero si quieres con RAW, aún podrás más”
  • Equilibrio de color. El color característico de RED es francamente orgásmico. Red Komodo ofrece de forma nativa un color muy orgánico y natural.
  • Garantía RED. Desde que empecé a hacer cortometrajes amateur, y también muchos años después ya de profesional, siempre soñé con rodar y tener una cámara RED. Pero esto ha sido algo inalcanzable para mí, debido a su elevado precio. Pero a cada cerdo le llega su San Martín y finalmente puedo alardear de rodar mis videoclips con una cámara Red de última generación, gracias en parte a este modelo de vanguardia de la marca del punto rojo, que ha conseguido un cuerpo de alta calidad pero a un precio más asequible para un filmmaker o una productora pequeña.

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Que tan importante es el 4K ?

“Tu cámara graba en 4k?”

Esta es una pregunta que me han hecho recurrentemente en los últimos tiempos. A lo que a mi me gusta responder: “no, graba en 6k” (Nuestra Red komodo permite grabar video hasta en 6K)

Pero realmente es tan importante grabar o ver videos en 4k o resoluciones superiores?

  • Respuesta rápida: NO. La resolución 4k es al vídeo lo que los bífidos activos al yogur.
  • Respuesta ampliada: Hace años (no tantos) todos creábamos y consumíamos contenido en la resolución estándar SP (576 píxeles horizontales). Un buen día apareció el HD y el FullHD (1.240 píxeles y 1.920 píxeles respectivamente) y nuestra vida cambió a mejor, ya que podíamos disfrutar de vídeos con una nitidez mucho más atractiva. Pero eso duró lo que duró y de pronto todos los creadores de cámaras y de pantallas empezaron a vendernos el 4k (3.800 píxeles aprox.). Recientemente ya estamos introduciéndonos en los 8k, y pronto vendrán los 12k (tiempo al tiempo).
  • Está claro que la resolución de la cámara o la pantalla es un factor a tener en cuenta. A grandes rasgos, 8k es mejor que 4, 4 mejor que 2, etc. pero, tan diferente se verá mi videoclip si está grabado a 4k (respecto al aburrido FullHD que ya nadie quiere) ?
  • Pues no tanto.
  • En primer lugar, debemos entender que la resolución en pantalla está directamente ligada al tamaño de esta y a la distancia de la misma frente al espectador. Dicho de otro modo y en resumen: la experiencia será la misma si vemos un videoclip en 8k en una pantalla de 2 metros de ancho pero nos ponemos a 10 metros de la pantalla, que si vemos el videoclip en 2k en una pantalla de 10 centímetros y la tenemos a dos palmos de la cara.
  • Si vemos un video en 2k en una pantalla gigante y la tenemos muy cerca, podremos “contar” a mano los píxeles uno por uno. Será una resolución insuficiente.
  • Pero con la misma resolución y misma pantalla, si nos sentamos a una distancia prudencial, seremos incapaces de diferenciar la calidad del 2k frente a un 8k.
  • Así que la resolución está estrechamente vinculada al tamaño de la pantalla y la distancia del espectador.
  • Teniendo en cuenta que un videoclip raramente se exhibe en cines, y su consumo habitual es la pantalla de un móvil o en ocasiones en un televisor doméstico, resoluciones estándar de 2k (para móvil) o 4k (para televisor grande) son más que suficientes.
  • Además, cuando hablamos del 4k, da la sensación que sea el único aspecto importante de la cámara (o la pantalla) . Y nada más lejos de la realidad. Las cámaras de video para hacer videoclip están sujetas a condiciones técnicas que pueden ser notablemente mucho más importantes que la resolución, como puede ser el rango dinámico, la compresión de grabación, el framerate, el tratamiento de color…por no hablar de la iluminación, el etalonaje o la dirección fotográfica.
  • El problema es que se ha estado usando la resolución (recientemente el 4k y próximamente el 8k) como un elemento diferenciador a nivel de marketing. La mayoría de usuarios no están familiarizados con estos términos en profundidad, y se creerían cualquier cosa que se les venda, siempre que la vendan con cierta autoridad.
  • O dicho de otro modo, los 4k son al vídeo lo que los bífidos activos a un yogur: terminología técnica intrascendente pero magnificada por el marketing.
  • “haz el videoclip conmigo, porque mi cámara tiene más bífidos activos (4k) que la del tipo aquel”.

Y para terminar os cuento un secreto (pero no se lo digáis a nadie):

Muchos filmmaker graban el video a 4k, pero lo editan y/o exportan a fullHD (menos de 2K). Por lo que finalmente acabarás teniendo un videoclip en fullHD aunque se haya grabado con una cámara que pueda grabar en 4k. Y esto es así porque la mayoría de usuarios no van a darse cuenta de la diferencia del FullHD respecto al 4K, y sin dudas es más pesado editar y gestionar 4k. Así que muchos filmmakers optan por esta opción que satisface la fantasía del cliente que muere por el 4k, pero que en hora de la verdad no saben realmente diferenciarlo.

Nosotros estamos grabando y editando actualmente en 6K Raw (nativo) y exportando a 4k, pero consideramos que no es el elemento más importante de nuestro trabajo y que si te decantas por nuestros servicios de creación de videoclip, que sea porque te gusta nuestro estilo, nuestra forma de trabajar y nuestra calidad, pero no por los puñeteros píxeles de resolución de la cámara.

CASTINGS PARA VIDEOCLIPS

Casting de modelos y actores para videos musicales.

Es indudable que una figura importante en cualquier videoclip es la colaboración de modelos o actores/actrices profesionales que redondeen un buen proyecto, aportando imagen, comunicación, frescura y estilo.

Pero de donde salen estos/as modelos?

Parte del éxito de un buen elenco, es realizar un buen casting.

En nuestra productora de videoclips nos encargamos de realizar esta tarea. Buscamos, seleccionamos, contactamos y gestionamos las colaboraciones con estos apreciados profesionales.

Os contamos como lo hacemos.

1. El primer paso es tener claro que tipo de modelo o modelos necesitamos para un proyecto. Guión en mano, traducimos la necesidad en un perfil (género, edad, etnia, estilo, altura y peso, color de cabello u ojos, talentos, etc.)

2. Una vez tenemos claro el perfil, pasamos a crear la convocatoria en un importante portal de modelos profesionales. Creamos el casting y describimos brevemente el proyecto e indicamos la ubicación del proyecto (donde se filmará)

3. Indicamos los detalles más relevantes del perfil que buscamos. Seguidamente podemos incorporar detalles complementarios que sean necesarios.

4. La plataforma permite notificar a todos los profesionales que encajen en el perfil descrito.

5. En poco tiempo las candidatas (en este caso mujeres) van apareciendo en el listado, donde iremos descartando o seleccionando aquellos perfiles que consideremos interesantes, formando una “short list”. Esta lista final es compartida con el cliente. Conjuntamente el cliente y nosotros, decidimos que profesional es la idónea para nuestro videoclip.

6. Nos ponemos en contacto con la profesional, explicandole los últimos detalles de la producción. Nos podemos de acuerdo y a filmar!

Así de sencillo.

En MusicVideos by Manuel Mira sabemos lo importante que es contar con modelos o actores profesionales. Por ello nos esforzamos en estipular condiciones de trabajo adecuadas y correctas, donde cada miembro del equipo se sienta cómodo y satisfecho.

Para conseguir un buen videoclip se necesita un buen equipo humano, y por supuesto un buen elenco de actores o modelos. El casting es el primer paso para que el videoclip funcione como se espera y pueda fluir la creatividad.

Descubre nuestro plató

En MusicVideos by Manuel Mira disponemos de un nuevo y flamante estudio donde dar rienda suelta a nuestra creatividad. Hoy queremos abrirte virtualmente sus puertas y presentarte algunas de las múltiples posibilidades que dispone.

CICLORAMA NEGRO

La estrella de nuestro plató es sin duda el ciclorama negro. Se trata de un fondo negro mate de 6 metros de ancho por 4 de alto y mucha profundidad. Además, al contar con “sin fín” es muy facil no generar sombras y perder el fondo. El ciclorama negro está custodiado por dos cortinas correderas que permiten ampliar la sensación de amplitud.

CICLORAMA CHROMA

Nuestro plató no seria un plató de verdad si no contara de un estupendo fondo chroma, de casi 5 metros de ancho por 3.5 de alto y notable profundidad. Al igual que el ciclorama negro cuenta con “sin fin” para evitar sombras y conseguir un efecto chroma mucho más limpio.

FONDO BLANCO

Disponemos de un vinilo enrollable de 6 metros de ancho por 3 de alto, de color blanco mate.

ZONA MAQUILLAJE/VESTUARIO

Un amplio y diáfano espacio, presidido por una enorme mesa y un gran espejo iluminado ideal para maquillar, peinar, probarse la ropa… vas a planchar eso? (con nuestra plancha vertical es mucho más facil planchar)

SETS DECORADOS

Nuestros sets están en constante evolución. Lo importante es que si lo necesitamos, lo tenemos. En nuestro plató encontrarás varios “corners” decorados y personalizados para proyectos como el tuyo.

SALA EDICIÓN

Por supuesto nuestros ordenadores necesitaban un sitio donde ubicarse y hacer arter los ventiladores con renders y renders en 6k

ZONA BRICOLAJE

Que se necesita un mueble especial para el siguiente rodaje? Lo hacemos. Que se necesita un fondo de color rosa? Lo construimos.

En nuestro plató disponemos de zona bricolaje para contruir atrezzos y decorados . No hay trozo de madera que se nos resista.

Pero esto no es todo…porque estamos orgullosos de repetir que nuestro plató está en constante evolución. Pestañeas y tenemos más novedades. Que será lo próximo? Estaremos atentos 😉

CUANTO TIEMPO SE NECESITA PARA HACER UN VIDEOCLIP

Como hemos repetido en numerosos artículos, una buena planificación es fundamental para garantizar el éxito y la calidad de un videoclip musical. Parte de la planificación es hacer un buen “planning” de trabajo por tiempos, marcando como objetivo la fecha de finalización de cada fase de la producción.

Cada productora tiene sus tiempos y hábitos, pero aquí vamos a explicar brevemente nuestros tiempos.

Por tanto, ¿cuanto tiempo necesitamos para hacer un videoclip musical?

– PRE-PRODUCCIÓN: 2-3 SEMANAS

Una vez hemos desarrollado con el artista la linea a seguir, el siguiente paso es confeccionar el guión. Esta tarea suele demorar 1 semana aproximadamente. Una vez el guión está aprobado, nos ponemos a preparar y organizar todos los elementos necesarios para el rodaje (localizaciones, castings, convocatoria de equipo humano, etc.). Esta fase suele necesitar 1 a 2 semanas, dependiendo del volumen de elementos

– PRODUCCIÓN (rodaje): 1-2 jornadas.

La mayoría de rodajes de videoclips que realizamos suelen ocupar 1 jornada de trabajo intenso (9-10 horas), aunque en ocasiones es necesario 2 jornadas. Puntualmente hay rodajes que se solucionan con apenas unas pocas horas (media jornada)

– POST-PRODUCCIÓN (edición): 1 semana – 10 días

Tras la grabación toca el montaje/edición, la corrección de color, los efectos, etc. Este trabajo suele durar 7 días a 10, dependiendo de la complejidad del proyecto

Por tanto, en aproximadamente 1 mes, desde el momento en que damos el pistoletazo de salida, es posible tener lista para distribuir un videoclip profesional realizado con el mayor mimo posible y la máxima dedicación artística.

No obstante, hay proyectos especiales con necesidades especiales que hemos podido realizar en apenas unos días! Ser flexible también es un gran valor.

Ya que la colaboración con el artista es fundamental, el feedback del mismo y su rapidez también serán factores a tener en cuenta para determinar el tiempo final necesario para un crear dicho videoclip.

Pudes pedirnos más información sobre este u otros temas relacionados con la creación de videoclips. Visita nuestra web:

http://www.musicvideosmm.com

Videoclips confinados y grabación con el móvil

El confinamiento obligado por el gobierno a raíz del Covid-19, nos ha dado, entre otras cosas, un sinfín de vídeos y videoclip creados por los propios artistas desde sus propios hogares con sus propios teléfonos móviles (o eso es lo que a veces nos hacen creer).

Y es que si bien este sistema de producción tan informal y económico, aparentemente ha calado bien en la sociedad, que consume de buen gusto estos clips a pesar de cierta falta de profundidad audiovisual, en algunas ocasiones advertimos que nos quieren dar gato por liebre.

Advertimos, por ejemplo, el nuevo videoclip de Ricky Martin y Farruco, supuestamente rodado por ellos mismos con el móvil.

Nos creemos que ha sido rodado con un smartphone. Pero ahí termina lo novedoso.

El videoclip está realizado por un equipo artístico y técnico, donde podemos encontrar desde un director de fotografía, maquillaje, vestuario, dirección artística, etc, y por supuesto todos los medios técnicos habituales como iluminación, plató con ciclorama, soportes de cámara, etc.

Lo mismo vemos con el videoclip de Miky Muñoz

Lamento decir que aunque Miky es un gran artista y seguro que tiene ideas fantásticas para hacer videoclips, ni en años luz se hubiera grabado (y mucho menos editado) un videoclip así él solito. Igual que con el anterior caso, es evidente la colaboración de un equipo profesional (que obviamente no se vé en la cámara…), La iluminación, los movimientos de cámara, los tipos de plano, la edición… la colorimetria, amén de maquillaje, peluquería, atrezzo…… que se esconde tras la mascarilla de un equipo artístico que intencionadamente graba con un móvil y una apariencia “amateur”…pero nada más lejos de la realidad.

Que en lugar de una cámara de cine Red o BlackMagic con 15 stops de rango dinámico, hayan empleado un smartphone de 1.000 dolares, no debería suponernos una especial noticia, ya que estas maquinitas hoy en día soy muy dignas y pueden permitir salir del paso consiguiendo una textura particular. Sin dudas la cámara es importante, pero aún lo es más lo que hay delante y detrás de la misma.

De hecho, podríamos poner incluso en duda el uso de un real smartphone para ello. Son muchos y variados los casos que en el cine o la publicidad se nos hace creer que cierto material ha sido filmado por videocámaras domesticas o de rango bajo, pero en realidad se filmaron con cámaras de cine digital de altas prestaciones, que en post-producción se “afeó” o deterioró para conseguir una estética deseada.

Por ejemplo, la película REC de Jaume Balagueró fue aparentemente filmada íntegramente con una cámara de tipo TV y a hombro. Pero no…. la película se filmó con equipo de cine de altas prestaciones y usando grúas, travelling, steadys…que en post-producción se alteraban para obtener un lenguaje aberrante final con estética caótica y semi-amateur.

El despliegue técnico en localización era de lo más ambicioso, y el presupuesto también lo fue. Todo para conseguir una gran película muy entretenida con cierta apariencia casual, que enfatizaba la sensación de naturalidad o cercanía con el espectador.

Aun nos queda mucho estado alarma por delante y seguramente irá aumentando la lista de videoclips realizados de forma (a veces real y a veces no) amateur.

Nos parece genial que la creatividad no cese nunca y nos inventemos formas de seguir produciendo a pesar de las dificultades impuestas, pero no te dejes engañar por trucos de marketing.

Rueda tu videoclip con nosotros durante el estado de alarma.

En MusicVideos by Manuel Mira seguimos activos y produciendo videoclips incluso en el actual estado de alarma, siguiendo todas las recomendaciones de sanidad y seguridad (limpieza de equipos, distancia entre los miembros del equipo, uso de mascarillas y guantes…)

Ya es posible rodar en interiores en la fase 1. Podemos filmar en nuestro propio plató o bien en cualquier de los estudios con los que colaboramos, así como en cualquier otro interior interesante y disponible.

Además, siendo conscientes de la dificultad económica del momento, ofrecemos un DESCUENTO del 50% mientras dure el estado de alarma.

Ponte en contacto con nosotros y te asesoramos de como lo haremos.

Salud a todos y ánimos!

Manuel Mira

+34 652 023 674

www.musicvideosmm.com

Diario de un rodaje de videoclip

6.30 Suena el despertador. Es sábado, pero los rodajes piden madrugar. Duchita rápida, desayuno rápido y salimos rápidamente para el estudio.

7.30 Llego al estudio. Paso por el bar para coger un cafecito y un croissant. Me cruzo con algún fiestero de resaca (el barrio del poblenou es lo que tiene…). Cuando unos empiezan otros terminan. El ciclo de la vida…. take away y al estudio. Todo está preparado del dia anterior.

7.45 Paola (mi ayudante) acaba de llegar. Juntos bajamos el material de rodaje. Una buena forma de calentar los músculos. Muchos trastos y pocas manos… Cargamos el coche. Ponemos el gps (ya no podemos vivir sin él) y tiramos millas.

8.25 Llegamos a Castelldefels. En la estación hemos quedado con la modelo. La recogemos. En la furgo siempre hay hueco para alguien más.

8.45 Hemos quedado con el artista en su hotel, en Castelldefels playa. Ha venido desde Paris para rodar con nosotros. Nos dice que está bajando (espero que sea verdad…). Y si, en 5 mins ya lo tenemos en el coche. A pesar de las gafas de sol, se le vé nervioso y algo dormido (seguramente no ha pegado ojo en toda la noche, espero que por los nervios, y no por una fiesta improvisada…)

9.00 Llegamos a la primera localización. Castelldefels tiene una playa estupenda. Y en Marzo no hay ni Dios, a pesar del buen tiempo y el sol. La maquilladora nos espera desde hace un rato (es muy puntual). Hablamos un poco de lo que toca hacer, repasamos el guión y revisamos la ropita del cantante y de la modelo.

9.20 El artista ya está maquillado y listo. Nos toca grabar tambien con la modelo, pero se me ocurre aprovechar el espacio tan chulo que tenemos para ir grabando unas tomas improvisadas con el cantante, mientras maquilla a la chica. Las primeras tomas le salen un poco frías, pero poco a poco parece que va entrando…

11.00 El tiempo pasa volando! Nos hemos deleitado con la escena y hemos grabado de más…y mierda! Nos hemos pasado del planning. Ya deberíamos estar en la siguiente localización. Menos mal que está cercan…. de camino llamamos, para advertirles que nos retrasamos.

11.30 Llegamos a la nueva localización. Es un bar. Queríamos aprovechar las horas centrales del día para grabar los interiores, porque el sol está demasiado agresivo. Demasiado pronto para una cerveza, pero unos cafés entran de maravilla (es lo que tiene grabar en un bar…catering fácil).

Nos toca mover un poco los muebles. Pidiendo permiso al propietario a cada paso, pero nos lo pone fácil. Hasta las 13.00 no habrá gente, y para entonces ya estaremos acabando.

13.00 Empiezan a llegar algunos clientes…y aun no hemos terminado! Ya deberíamos estar saliendo por la puerta, pero no podemos dejarlo ahora. Dos tomas más por favor. Necesitamos más “recursos” (siempre necesitamos más recursos). Menos mal que solo somos 5 personas y no armamos demasiado jaleo. Incluso parece interesar a los clientes. “para quien es el videoclip?” preguntan. El artista saca dosis de community manager y aprovecha para venderse un poco. Se le dá bien.

13.30 Guardamos todo el material en el coche y a comer!!! Tenemos mesa reservada en una pizzeria cercana. Les pedimos un poquito de prisa. Vamos bien, pero no podemos relajarnos. En la comida hablamos (quizás demasiado?) de nuestras vidas. A mi me dá por hablar de mis amores. Que complicadas son las mujeres… Siempre es divertido escuchar las desgracias ajenas, pienso al ver las caras de interés del equipo.

14.30 Pesa un poco la pizza y no debería haber tomado cerveza…pero que narices… hay que dejarse llevar un poco.

14.55 En plena digestión llegamos al hotel, donde rodaremos otra escena de interior. No había visto la habitación en persona. Dios, es más pequeña de lo que creía. No se donde meter el foco….pero en peores plazas he toreado. Noto al equipo un poco lento (es hora de la siesta…). Encargamos unos cafés y meto un poco de caña.

15.45 Aun es pronto, pero el sol se está tapando por una nube maligna hija de satán, que ha aparecido sin avisar. Mi idea era grabar una escena en la puesta de sol en lo alto del garraf, pero a este ritmo solo encontraremos un cielo gris…asi que cambio de planes y…. salimos ya! En la habitación ya hemos grabado lo que queríamos y además es demasiado pequeña. Poco más podemos hacer aquí.

15.55 Salida a contrareloj… parece que nos vayamos sin pagar… pero el sol se nos vá

y si hay que saltarse algún ceda al paso, quizás lo hacemos….

16.20 llegamos a lo alto del Garraf, por suerte aquí el sol aguanta un poco más. Desenfundamos rápidamente la cámara y entre gritos y un poco de estrés voy grabando algunos recursos mientras la maquilladora repasa al cantante. No me gusta meter prisas (mentira, lo hago siempre), pero el sol no estará ahí por mucho más tiempo, y la luz ahora mismo es espectacular.

17.35 Se acabó el sol. Ha aguantado más de lo esperado. Estamos un poco cansados y aun queda un rato para que se haga de noche y grabemos la ultima escena que nos queda. Decidimos ir a tomar un refresco.

19.00 Listos para la ultima escena nocturna. Aun queda algo de luz, pero es ideal para hacer unas tomas con la ambientación de crepúsculo. La modelo se nos ha quedado dormida en el coche… pobre, me sabe mal….pero hay que repasarle el maquillaje. Ya hace un poco de frio, sobretodo para rodar con un vestidito. Ánimos que es la ultima escena!

19.45 Ya tenemos todo grabado según lo previsto…pero soy un avaricioso y quiero más! Asi que como es “pronto”, me invento una escena improvisada. La chica está espectacular y no podemos desaprovecharla.

20.15 Fin de rodaje! Ahora si. Con el frio, el cansancio y la oscuridad, poco más podremos sacar. Mejor una retirada digna que forzar la maquinaria. Nos despedimos del artista, nos despedimos de la maquilladora y nos damos abrazos y nos hacemos una foto de final de rodaje. El artista parece contento. De camino tenemos que dejar a la modelo de vuelta en Castelldefels, así que nos queda un largo viaje,

21.00 En el estudio descargamos el coche… nuestra energía ya no es la misma. Mentalmente repaso el día. Ha ido bien, creo. Tenemos buen material. Un videoclip sencillo, pero quedará chulo. Y el artista está contento, que es lo más importante. Así da gusto. Ahora a descansar…que lo siguiente es editarlo.

Cuanto cuesta un videoclip?

Una de las preguntas más habituales (sino la primera) que recibimos cada vez que nos llega una consulta de información de creación de videoclip, es esta:

“Que precio tiene hacer un videoclip?”

Sin dudas es un factor importante que los artistas musicales tienen en mente a la hora de encargar la producción de un video musical.

Y es que en el sector encontramos un abanico muy amplio de opciones económicas y entendemos que no es fácil para un grupo o un artista hacerse una idea de antemano.

Además, la mayoría de artistas sufren en precario una industria musical muy desigual, que en muchas ocasiones les obliga a “autofinanciarse”, es decir, a pagarse de su propio bolsillo el videoclip.

A diferencia de lo que muchos clientes nuestros creen de antemano, no es sensato disponer de “tarifas” o precios fijos para todos los videoclips, ya que cada proyecto es único y por tanto necesita un presupuesto único. Si bien hay algunos factores más o menos fijos y que no suelen variar de un videoclip a otro, hay otros factores que son totalmente especiales y habrá que estudiarlos en cada ocasión.

A groso modo, las variantes que pueden afectar al precio final, son elementos tan flexibles como la contratación de actores o modelos, el alquiler de localizaciones o espacios donde rodar, el vestuario, elementos de arte (decorados, atrezzos, etc) o incluso el uso de efectos especiales.

Pero vamos a ver paso a paso los elementos más habituales y como pueden afectar al presupuesto:

PRE-PRODUCCIÓN

  • Guión. Ya sea la elaboración de un guión narrativo, conceptual o de perfomance, el desarrollo creativo o de guión es un elemento habitual (o necesario) en toda creación audiovisual. Realizar un guión interesante requiere horas de trabajo, y por tanto es necesario contabilizar esta partida como un elemento habitual en los presupuestos. Además, tener el guión listo nos permitirá conocer realmente que elementos serán necesarios o no para crear el video y poder así avanzar en el presupuesto.
  • Casting actores/modelos. Se puede encargar esta partida a una agencia externa, o se puede realizar una casting interno para un proyecto más pequeño. En cualquier caso, un casting tiene un coste, y dependerá de la cantidad de actores/modelos/bailarinas que deseemos o la calidad de los mismos. Por supuesto habrá que remunerar a los actores o modelos con los que trabajemos , y que por tanto afectará notablemente al precio.
  • Vestuario, arte y localizaciones. En un proyecto grande es necesario contar con la experiencia de un director de arte que pueda encargarse de la búsqueda de atrezzos, decorados, el vestuario e incluso las localizaciones. En un proyecto pequeño se puede realizar esta tarea a nivel interno. En ambos casos consume horas de trabajo que hay que contabilizar. Y por supuesto son elementos que habrá que alquilar o alquiler para el rodaje, y que por tanto afectarán notablemente al precio.

PRODUCCIÓN

  • Horas o jornadas de rodaje. El tiempo es oro, así que a más horas de rodaje, tendrá un coste más elevado. Normalmente 1 jornada de 8 o 9 horas es suficiente para la mayoría de proyectos, pero el guión nos determinará si es necesario más o menos. El rodajes es la parte más relevante de la producción audiovisual, así que la mayor parte del coste del videoclip dependerá del rodaje.
  • Medios técnicos (cámara, luces, soportes de cámara, etc). Por defecto nosotros solemos rodar con un equipo muy completo compuesto por cámara de cine 4.6k, iluminación LED, steadycam, grua y travelling….pero según el proyecto puede que se necesiten algunos elementos más (drone, carcasas acuáticas, cámara car, máquina de humo, etc).

POST-PRODUCCIÓN

  • Edición. Color Grading. No hay videoclip sin un buen montaje. Afortunadamente esta partida es mucho más fácil de valorar a priori y por tanto es viable estipular un precio más o menos habitual de edición. No obstante una vez tengamos el guión, podremos valorar realmente si la edición necesitará una dedicación especial o no.
  • Efectos especiales, animación…. En ocasiones se cae en el error de pensar que un videoclip realizado con muchos FX o incluso 100% con animación es más económico….pero nada más lejos de la realidad. La creación de efectos digitales o de animación 2D o 3D requiere la colaboración con profesionales muy especializados que encarecerán notablemente el precio final. Un toque digital puede darle mucha vida al video, pero siempre haciendo un uso inteligente, para no comprometer todo el video a esta partida.

Como podéis ver, hay muchos elementos a tener en cuenta y que pueden variar el precio final, el cual será solo posible valorar con detalle una vez se tenga el guión elaborado. Antes, solo se pueden realizar estimados.

En MusicVideos by Manuel Mira pensamos que es posible realizar videoclips económicos sin perder la calidad final deseada, y para ello es necesario poner en práctica la experiencia adquirida tras más de 150 videoclips realizados.

Videoclips durante el confinamiento

En esta época en la que estamos todos confinados en nuestros hogares (cada uno en el suyo), el rodaje de videoclips resulta (casi) imposible. Lejos quedan esas jornadas maratonianas y llenas de adrenalina y nervios con la cámara a cuestas.

Pero mientras esperamos a que vuelva la “normalidad” y podamos volver a salir a la calle a filmar escenas espectaculares, existen otras formas de crear videos musicales con los que continuar la promoción artistica (que nunca debe parar, por mucho virus que haya).

A continuación os hago un pequeño resumen de algunos tipos de vídeo musical que se pueden realizar desde la cuarentena, sin contacto humano y sin salir de casa!

VIDEOLYRIC

Ya hemos hablado de este formato en otras ocasiones. Y es que el videolyric es una herramienta estupenda y muy atractiva de crear videos musicales sin salir el salón de casa. A estas alturas imagino que todos sabéis que es un videolyric, pero por si acaso, aquí van un par de ejemplos (porque una imagen vale más que mil palabras).

No es dificil, pero requiere habilidades de edición importantes. Por ello la realización de un videolyric debe estar en manos de un profesional.

Nosotros hemos realizado varios videolyrics, y el resultado es muy interesante.

PROS: Es un formato muy económico (al menos si usamos un estilo básico y sencillo) y rápido de trabajar. Es muy visual y atractivo. Permite muchas opciones creativas.

CONTRAS: No veremos la preciosa cara del cantante o el grupo en el video.

VIDEOCLIP “CASERO”

El propio artista se graba a si mismo con su móvil (o cualquier camarita que tenga por casa). Hace las tomas que haga falta y en las localizaciones que haga falta (de su casa). Con un poco de gracia y siguiendo los consejos de un profesional, podemos conseguir el material suficiente para que un editor profesional pueda hacer un montaje resultón. No es comparable a un videoclip convencional, pero en esta época de confinamiento, entra bien un video con toque casero.

Ahora mismo estamos trabajando en la edición de un videoclip “casero”. Está siendo una experiencia muy productiva para ambas partes.

PROS: Divertido, natural y cercano. Si se hace con gracia y la edición la realiza un profesional, puede ser una opción muy válida.

CONTRAS: Requiere habilidades para la grabación. Aunque parezca sencillo, hay unos fundamentos básicos que se deben tener en cuenta. El profesional puede ayudar dando consejos y guiando el proceso.

FALSO DIRECTO

Quizás es el tipo de video musical que más se está realizando estos días. Simulando un directo de skype (u otras plataformas), el artista se graba a si mismo emulando un directo (videollamada). La voz suele ser en “directo” y el audio el real (no de estudio). Opcionalmente se pueden sumar los interpretes de la canción (guitarrista, bateria, etc.) y realizar un directo “multicámara” muy ameno.

PROS: Fácil de grabar. Necesita poca edición (aunque siempre es recomendable el toque final de un profesional del vídeo). Si tienes buena voz, podrás lucirte y demostrar a tus seguidores que tienes un don sin trampa ni cartón.

CONTRAS: No apto para voces que no den “la nota”. El sonido es flojo. La experiencia audiovisual es más pobre que en los otros formatos.

VIDEOCLIP de PLATÓ

Esta opción la tomamos con”pinzas” y con todas las comillas que hagan falta, ya que no es realmente fácil en pleno confinamiento… pero no imposible.

Como sabéis, solo se puede salir a la calle para adquirir alimentos, ir a la farmacia, pasear al perro…. e ir a trabajar!

Por tanto, sin olvidar todas las medidas de precaución (2 metros de distancia, limpieza de manos, etc), cabe la posibilidad de desplazarse a un plató profesional y filmar el videoclip en la comodidad del mismo.

Por ejemplo, nosotros disponemos de un versátil plató donde grabar todas las escenas que queramos, sin perder un ápice de profesionalidad, cinematografía y calidad fotográfica.

Y si se te ocurre alguna otra idea para realizar un videoclip atractivo en esta época de aislamiento, déjanos un comentario y lo añadiremos a la lista :)))

No desesperes y sigue luchando por tu carrera musical.

Y en cualquer caso, ánimos! Muy pronto volveremos a rodar donde nos dé la gana y como nos dé la gana.

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Como se realiza un presupuesto

En toda la fase de creación de un videoclip, la elaboración del presupuesto es, sin dudas, un elemento importante y decisivo.

Seguramente es la fase menos creativa y divertida, pero el éxito en un proyecto empieza en el presupuesto.

El presupuesto de un videoclip debe considerar algunos aspectos fundamentales:

  • Ser transparente y detallado. Es importante que un presupuesto incluya, dentro de los posible, todos los detalles y partidas que forman parte del proyecto, separadas y desglosadas para que cualquier persona (incluso ajena al audiovisual) pueda entender lo que incluye y por cuanto. Transparencia y honestidad. No queremos que haya mal entendidos o recovecos que lleven a una mala interpretación. Presupuestos honestos para garantizar el éxito desde el minuto 1.
  • Ser realista y accesible. El equilibrio entre un precio que garantice buena calidad pero que sea accesible para la mayoría de artistas, es sin dudas un hito difícil pero importante. Debe ser realista y viable, para no “pisarse” los dedos. Pero accesible, es decir, que esté en unos parámetros normales y “pagables” para un artista promedio.
  • Tener en cuenta todos los aspectos de la producción. No hay que olvidar nada. Hay que contemplar todos los detalles y partidas necesarias a priori. Están prohibidas las sorpresas o los incrementos a posteriori (salvo en casos justificadísimos).
  • Ser rentable. De nada sirve todo el esfuerzo de creación de un videoclip, si no es minimamente rentable para el equipo que lo realiza. A largo plazo, los profesionales que hacen videoclips deben poder vivir de ello. Aunque no se hagan ricos, ganarse la vida dignamente es una obviedad social. Por tanto, el presupuesto de un videoclip debe contemplar los gastos y beneficios para los profesionales, para poder valorar si es o no rentable.

En MusicVideos by Manuel Mira, nos gusta realizar presupuestos para videoclips que cumplan todos los aspectos de transparencia, accesibilidad, detalle y rentabilidad. Gracias a la experiencia adquirida después de realizar más de 150 videoclips, nuestros presupuestos son el primer paso para elaborar un videoclip de éxito.

Pensamos que es interesante desglosar el presupuesto por fase y partidas, detallando a sus vez el contenido de cada partida.

Ejemplo de presupuesto de videoclip:

En el ejemplo adjunto hemos borrado los precios, por privacidad. Pero si quieres conocer precio para realizar tu videoclip, contáctanos y te haremos un presupuesto personalizado sin compromiso:

info@musicvideosmm.com

A lo largo de nuestra trayectoria hemos visto casos de profesionales con mucho talento que no han conseguido destacar en la industria de los videoclips, porque era incapaces de realizar presupuestos que cumplieran con los puntos anteriores.

Así que ya lo sabes: el éxito de un buen videoclip, empieza en un buen presupuesto.

Entrevista con BenMirat

Marc Riera entrevista a Manuel Mira en video-conferencia para hablar, largo y tendido sobre el mundo de los videoclips.

Una hora de charla distendida e informal ideal para curiosos y amantes del audiovisual.

Si quieres conocer más sobre Manuel Mira, visita su página web

www.laproductorademanuelmira.com

VideoLyrics. Descuento 50% confinamiento.

Queremos ayudarte en esta época complicada, y que sigas promocionando tu música. Por ello, te ofrecemos un descuento del 50% en nuestro servicio de creación de videolyrics personalizados.

El videolyric es una herramienta ideal para promocionar tu música, especialmente en esta época de confinamiento.

Nuestro sistema de trabajo es muy sencillo: Nos pasas la canción y la letra. Trabajamos la letra con dinamismo y creatividad. Usamos vídeos y clips clips de archivo para el background, y 3 a 4 días tienes tu videolyric único y personalizado.

Contáctanos para solicitar info y precio (recuerda tu descuento del 50% mientras dure el confinamiento!)

+34 652 023 674 (tambien whatsapp)
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Videoclips de música pop

Si hay un género musical con el que identificar la música europea, este es la música pop.

En una ocasión escuché que se podría definir como música “pop”, toda aquella música que “entra bien”, que es fácil de oír y de disfrutar. Música sin complicaciones (aparentemente) y que cualquiera pueda apreciar, independientemente de sus conocimientos musicales o desarrollo cultural.

Claro, esta descripción abarca un gran abanico de músicas, pero en nuestras cabezas, todos tenemos (más o menos) claro que es una canción pop y que no lo és.

La wikipedia lo resume así:

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.

Y sigue:

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.

Definiciones musicales aparte, el pop nos gusta, y ha sido y es influencia de multitud de estilos posteriores o más contemporáneos.

Y como no puede ser de otra forma, los videoclips pop tienen su propio lenguaje audiovisual. De alguna forma podríamos (casi) asegurar que los videoclips nacen con la música pop.

Sea como sea, es importante reconocer las claves del mundo pop y sus múltiples sub-géneros para llevar a cabo la creación de un videoclip musical para un grupo, banda o cantautor (sí, el pop está plagado de cantautores) de este elegante y agradecido género musical.

Como guinda, compartimos algún ejemplo de videoclip de nuestra factoría, de género pop:

“La meva esperança” de Mario Muñoz. Videoclip rodado en la playa del Montgat, para este tema de pop catalán:

El mallorquón Tony Noguera nos deleita con este tema intimista titulado “The Truth”

El Indie Pop es una rama fundamental del pop, que nos lleva a los inicios del género en Londres.

Going Solo son unos expertos en Indie Pop. Desde Castelldefels, rodamos este videoclip para el tema “Sindrome de Estocolmo”

En MusicVideos by Manuel Mira, desarrollamos videoclips de todos los géneros musicales, y por supuesto del género POP.

Tipos de guión de videoclip

Podemos entender un videoclip como la recreación visual de una canción para promocionar a un artista o grupo musical.

Si bien el carácter artístico de un video musical resulta obvio, el fin publicitario del mismo es fundamental. Un videoclip debe seducir al espectador, construyendo un discurso único, utilizando una narrativa y lenguaje propio.

Por tanto, cada videoclip es único y deberia tener esencia y propia.

No obstante, en lo que se refiere al guión, podríamos dividirlos en 3 tipos.

Estos tipos serian:

  • VIDEOCLIP PERFOMANCE
  • VIDEOCLIP CONCEPTUAL
  • VIDEOCLIP NARRATIVO
  • Performance

Estos videos musicales muestran al artista o grupo tocando la canción en algún tipo de escenografía, ya sea un estudio o una localización.

De alguna forma trataríamos de recrear una experiencia en concierto hacia el público espectador que realce la creación musical. La canción y el artista son la parte central del discurso audiovisual. Con el paso del tiempo este tipo de videos se han ido estilizando y haciendo más complejos pero su esencia es brindarle la mayor visibilidad al intérprete y la canción que se desea promover.

Echando mano de nuestra filmografia, un buen ejemplo de videoclip “perfomance” seria nuestro trabajo realizado para Trumponey y su tema “Jugoso”

https://youtu.be/vsyQTQDRq8A
  • Conceptual

En este tipo de videoclips, el guionista elabora una interpretación del texto musical a través de expresiones artísticas visuales. La música se convierte así en un pretexto para desarrollar un discurso audiovisual poético, más cercano al “video arte”, empleando metáforas o conceptos creativos no narrativos ni necesariamente de perfomance. La abstracción y el estilo son básicos en este tipo de videoclips.

Entre nuestros trabajos encontramos este buen ejemplo de videoclip conceptual:

  • Narrativo.

En estos videos musicales se realiza una reinterpretación de la obra musical, para ello se propone una historia que acompaña visualmente a la canción. Se narra la historia bajo una estructura dramática clásica con personajes, conflictos, una estructura con inicio, desarrollo y desenlace… L

Esta historia puede ser lineal (siguiendo la letra de la canción) o no, pero siempre mantendriamos la necesidad de contar una historia (una pequeña película)

No se descuida la promoción comercial y el intérprete suele aparecer o como protagonista de la historia o de forma tangencial, pero suele estar presente.

Un buen ejemplo de videoclip narrativo, seria este videoclip que realizamos para Cristian Corona:

Todos estos tipos de videos musicales se pueden mezclar generando a algunos videoclips híbridos. Por ejemplo podemos ver al grupo cantando como si fuera del tipo promocional pero con un fondo conceptual y más experimental.

En MusicVideos by Manuel Mira, creemos que la fusión de estos 3 tipos suele dar resultados muy profundos e interesantes, que mantienen al espectador enganchado al videoclip.

VIDEOCLIPS DE MÚSICA URBANA

La música urbana abarca una amplia gama de estilos que se desvían continuamente en rumbos impensables. Los sonidos que antes eran underground e hiperregionales ahora se han convertido en los estilos musicales más populares de Latinoamérica y con fieles seguidores en todo el mundo y también en España.

Quizás los más representativos son el regaeton y el trap latino, pero los subgéneros, las ramificaciones y las fusiones son casi infinitas.

Estos géneros representan escenas potentes con historias profundas y sonidos muy especializados: los refranes melódicos, rimas candentes y riddims que impulsan el reggaeton; los ganchos acelerados y adictivos del dembow; la reinvención del rap para hispanohablantes en el hip-hop en español; la honestidad brutal y la chulería del trap latino y el irresistible remix del hip-hop.

En la escena de videoclip, el estilo urbano cuenta también con su propio lenguaje.

O mejor dicho, con sus propios lenguajes.

Este lenguaje afecta a todos los aspectos de la producción. Desde la imagen general del intérprete (make-up, peluquería y out fit), pasando por la interacción con el espectador, así como la escenografía, la iluminación, el movimiento de cámara, el ritmo en montaje, el uso de un determinado tipo de FX…

A continuación, algunos de nuestros videoclips de música urbana:

Los Trumpmoney nos vuelven a encargar un nuevo videoclip. En este caso un temazo con toques árabes filmado integramente en la discoteca Tiffany’s de Madrid.

https://youtu.be/vsyQTQDRq8A

Nyno Vargas, de la mano de Warner Music, nos hizo llegar este encargo. Rodarlo fue todo un reto. Pero el resultado está al nivel del más exigente productor latino.

Otra flamente entrega de Trumpmoney. En este caso un colorido y festivo video filmado en Ibiza (haciendo honor al título de la canción)

VIDEOLYRICS a DOMICILIO :)

Son momentos difíciles de confinamiento. Pero no podemos parar de crear, pensar y prosperar en nuestras carreras.

Si la música es tu arte, tener un videolyric de tu última canción es una opción genial para promocionarte mientras todos están en casa consumiendo videos de YOUTUBE.


Nosotros podemos hacer tu videolyric sin que salgas de casa y a un precio muy especial.

Ponte en contacto con nosotros por teléfono /tambien whastapp/ o mail y te explicaremos como.

Somos una productora especializada en la creación integral de videoclips y también de VIDEOLYRICS, adaptándonos a las necesidades creativas y presupuestarias de cada artista.


Pídenos info y precio sin compromiso.


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Carpool Karaoke by Manuel Mira #4 – YASSIN ARIAF

Nuevo episodio de Carpool Karaoke by Manuel Mira, acompañados esta vez del artista Yassin Ariaf. Manuel Mira es un director de cine y de videoclips.

Puedes conocer más sobre su trayectoria en su página web: http://www.musicvideosmm.com

Los 5 secretos mejor guardados

Mi equipo y yo hemos reailizado más de 150 videoclips musicales hasta la fecha. Gracias a ello, hemos aprendido y desarrollado un sistema de trabajo muy eficiente y de alta calidad.

Aquí te contamos los 5 secretos mejor guardados de nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira

Las 5 mejores productoras de videoclips de España

Las 5 mejores productoras de videoclips de España

El mercado musical actual, protagonizado en gran parte por Youtube, ha “obligado” a los artistas musicales a defender cada single o canción mediante un flamante videoclip musical.

Aquello que hace años parecía excepcional y al alcance de solo los grupos estrellas, hoy día es un imperativo para cualquier canción de cualquier cantante de cualquier nivel, siempre y cuando haya un mínimo de interés profesional.

Para ello, los artistas o sus discográficas se ven en la batalla constante de escoger los mejores profesionales capaces de hacer el videoclip soñado que les lleve lo más arriba posible.

En España es posible encontrar cientos (sino miles) de productoras y directores dedicados a crear (casi) en exclusiva videoclips musicales.

En este artículo nos hemos tomado la molestia de recopilar las 5 mejores productoras de España, dedicadas a la creación de videos musicales.

1. CANADÁ

Esta productora afincada en Barcelona, en el barrio del poblenou, es conocida por todos por haber sido la creadora de algunos videoclips de la archifamosa Rosalia. Pero ahí no acaba su historial, ya que esta productora ha rodado para gente como Katy Perry, C. Tangana, Aitana o Bad Gyal (ojo a la evolución de los vídeo de esta chica…que empezó con un móvil sujetado por su primo…).

Canadá es una productora “multi director”. Es decir, la agencia dispone de algunos directores en “cartera”, y trabaja con unos u otros depende del perfil del proyecto.

https://www.lawebdecanada.com

2. LA FÁBRICA NARANJA

Capitaneada por Paloma Zapata, sus videoclips han sido plato de degustación de gente como Izal, Both, Peret (que en paz descanse), Caléxico…

Su calidad y estilo inconfundible hacen de Paloma una creadora interesante para aquellos proyectos que requieran de personalidad.

www.lafabricanaranja.es

3. FITZCARRALDO FILMS

David Casademunt y Fran Menchón han realizado trabajos para gente como Cheno, Pablo Alborán o David Cibera. Más centrados en la creación “patria”, estos dos amigos han sabido crear un sello propio dejando de lado sus propios egos y luchas internas.

http://www.fitzcarraldo-films.com

4. JAUME DE LA IGUANA

Este artista multidisciplinar encontró su mejor arma para disparar sus emociones en la fotografía, pero rápidamente se pasó a rodar videoclips como un loco. Entre sus principales artistas, figura la amada por todos Shakira. ¿quien no ha soñado con rodar con ella?

5. MUSICVIDEOS by MANUEL MIRA

Manuel Mira es un director de cine de autor, que decidió montarse un pequeño equipo humano y empezar a hacer videoclips musicales para artistas de todos los niveles, independientemente de sus posibilidades económicas. Pronto encontró un formato y estilo propios, que le permitió conseguir resultados increíbles con una producción modesta. Manuel Mira y su equipo han rodado videoclips para gente como Nyno Vargas, Dyango o Macedonia, y han colaborado para artistas como Gerard Quintana o Henry Mendez; y sobretodo han realizado decenas de videoclip para pequeños artistas.

http://www.musicvideosmm.com

CARPOOL KARAOKE by Manuel Mira #3 – MARIO MUÑOZ

En esta nueva entrega de Carpool Karaoke by Manuel Mira, Mario y Manuel mantienen una charla amena sobre música, deporte y luchas…

 

Aquí puedes encontrar los videos oficiales de Mario Muñoz:

LA MEVA ESPERANÇA

ALS TEUS ULLS

 

Manuel Mira es un director de cine y de videoclips.

Puedes conocer más sobre su trayectoria en su página web: http://www.musicvideosmm.com

CARPOOL KARAOKE by Manuel Mira #2 – ISMAEL GONZÁLEZ

Os presentamos el segundo capítulo de esta nueva serie de Carpool Karaoke, grabado por Manuel Mira.

En esta ocasión Manuel se encuentra con Ismael González mientras repostaba en una gasolinera.

Se presta a acompañarle al bolo de hoy, mientras charlan de sueños, éxitos, fracasos, ilusiones, música y amistad.

En el camino recogen a Jaume, para ir juntos al concierto.

Aquí puedes encontrar los videos oficiales de Ismael González:

DUDAS

https://www.youtube.com/watch?v=F28ut 

ME NIEGO A OLVIDAR

https://www.youtube.com/watch?v=DncYZ

 

Manuel Mira es director de cine y videoclips musicales. Ha realizado más de 140 videos musicales. http://www.musicvideosmm.com

 

CARPOOL KARAOKE by Manuel Mira #1 – ROBY ROBERTO

Os presentamos el primer capítulo de esta nueva serie de Carpool Karaoke, grabado por Manuel Mira.

Sin ánimos de imitar a James Corden, Manuel sentará periódicamente a cantantes y artistas en su coche para darles un paseo mientras charlan de la vida, la música, los videoclips. En este caso Manuel Mira acompaña por el PobleNou de Barcelona a Roby Roberto.

Roby Roberto acaba de estrenar su último videoclip «ven a bailar conmigo», dirigido por Manuel Mira.

Puedes ver el video oficial aquí:

Manuel Mira es director de cine y videoclips musicales. Ha realizado más de 140 videos musicales. http://www.musicvideosmm.com

 

5 claves para tener éxito con un videoclip

Mi equipo y yo hemos realizado más de 100 videos musicales. Esta experiencia me ha permitido hacer un listado de los puntos más importantes que hay que tener en cuenta a la hora de crear un buen videoclip, y que muchas veces los músicos pasan por alto.

Ahora quiero compartir este listado contigo.

Aquí van, las 5 claves más importantes para crear un videoclip de éxito:

1. Invierte en tu videoclip.

Tenemos que entender el videoclip como la herramienta de promoción más importante para el artista y su carrera. Por tanto, para ojos del consumidor, la calidad del videoclip es equivalente a la calidad del artista. Si amas tu música y amas tu carrera, debes amar igualmente el videoclip que representará tu canción. No escatimes a la hora de invertir recursos, tiempo y dinero en el videoclip.

Hacer un buen guión, contar con buenos actores o modelos o con localizaciones interesantes, filmar con un buen equipo técnico… son elementos que requieren desembolso, pero supongo que has oido hablar de aquello de que “lo barato sale caro”

Así que prioriza tus recursos e invierte en tu videoclip.

2. Se original

No copies. No imites. No repitas como un mono el videoclip que otros han hecho diez mil veces antes. Se original y trata de ser consecuente con tu personalidad.

Inspirarse en lo que han hecho tus ídolos está muy bien…o se pueden tomar ideas y motivaciones de grandes artistas que han conseguido el éxito antes que tú… pero si quieres destacar con tu carrera, debes tener algo propio que decir, y eso pasa por un videoclip único y especial.

Recuerda: para hacer un videoclip de éxito, se original.

3 Usa bien tu dinero.

Antes hablábamos de que es importante invertir en el videoclip. Ciertamente lo es. Pero también es importante saber como usar dicha inversión. Hay que ser consecuente con las posibilidades económicas y logísticas. Embarcarse en un proyecto que se nos escapa a nuestro bolsillo, es algo peligroso. Tendremos que sacar jugo de cada euro invertido con una dosis especial de ingenio, pero siempre siendo conscientes de las limitaciones, y siendo coherentes con la toda la producción.

No lo olvides. Usa bien tu dinero si quieres conseguir un videoclip de éxito.

4. Promociona tu videoclip.

Puede sonar agotador, pero nuestra herramienta de promoción (es decir, el videoclip), también necesita a su vez herramientas de promoción. Un videoclip por si solo, al menos al principio, no conseguirá llegar al publico como deseamos. Para ello hay que invertir tiempo, energía, recursos, y posiblemente dinero. Las redes sociales juegan un papel importantísimo para ello. No descuides tu día a día y sé un “plasta” en internet. Que sepan de ti, de tu videoclip y de tu música es cuestión de perseverancia, mucho trabajo y de un empujoncito económico.

Dale al ratón y promociona tu videoclip por doquier.

5. Este es el último punto, y quizás el más importante.

Confía en los profesionales.

Los videoclips (y cualquier otro arte audiovisual) tienen un lenguaje audiovisual propio. Ese lenguaje es complejo y necesita unos conocimientos específicos, así como experiencia y oficio.

La creación de un guión coherente, entendible y filmable, una producción inteligente que pueda aprovechar los recursos económicos y logísticos, un rodaje eficiente y de calidad, una edición limpia y elegante… Son muchos factores que solo un profesional puede defender con éxito.

No lo dudes, confía en los mejores profesionales con experiencia

 

 

Manuel Mira reflexiona sobre el mundo de los videoclips…

Hemos charlado unos minutos con el cineasta y director de videoclips Manuel Mira (propietario del sello musicvideos by Manuel Mira) sobre el mundo de la música, los vídeos e internet.
El resultado son 6 mini videos muy interesantes. Espero que os gusten.

1. ¿Qué hacer para conseguir el éxito en la carrera musical?

 2. ¿Cual es el primer paso para crear un video musical?

3. ¿Qué elementos importantes hay que tener en cuenta para hacer un videoclip?

4. Claves para hacer un buen video musical

5. Promoción de videoclips

6. Youtube. ¿Cómo de importante es para los videoclips?

¿Que más quieres saber? Tu mismo puedes preguntar tus dudas a Manuel info@manuelmira.es o consultar nuestra web para conocernos mejor: www.musicvideosmm.com

¿Un “making of” del rodaje de tu videoclip?

Los videoclips son pequeñas obras de arte. Micro películas de 3 o 4 minutos, donde el director expone su mejor fotografía, su capacidad para mover la cámara con ingenio, el talante con la dirección de personajes o modelos… Pero sobretodo, los videoclips son herramientas de promoción que todo artista, grande o pequeño, necesita para dar a conocer su trabajo, reforzar su imagen pública y atraer nuevos fans (y perpetuar los viejos).

Todo esto lo sabemos y por ello la industria y algunas productoras de videoclips trabajamos día a día para mejorar nuestros vídeos, buscando la mejor relación calidad-precio.

Lo que no siempre se tiene en cuenta es que interesante aprovechar la creación del videoclip, para generar contenido extra alternativo, que potencie y alimente la promoción. El músico necesita contenido.

Un “making of” es una excelente herramienta de promoción. Una pieza de 2 o 3 minutos (lo corto, si es breve, dos veces bueno) que incluya una pequeña entrevista del artista, algunas imágenes de “como se hizo” el rodaje, así como un pequeño seguimiento del artista en su “día a día”, son algunos de los contenidos que pueden formar un estupendo “making” ideal para potenciar la imagen del artista en su canal de youtube.

Un ejemplo ideal podría ser este:

En nuestra productora ofrecemos este servicio “extra”. Puedes pedir información sin compromiso escribiendo a info@musicvideosmm.com

TOP 6 VIDEOCLIPS MASCULINOS

En un anterior Mundo Videoclip hicimos un repaso de los mejores videoclips femeninos. En esta ocasión os presentamos los 6 mejores videos musicales protagonizados por un hombre, de los últimos tiempos.

Este es nuestro ranking, pero, que ¿videoclip protagonizado por un hombre echáis en falta?? Se abre la veda. Envía tu sugerencia.

 

1. MICHAEL JACKSON – Thriller

Como no podía ser de otra forma, abrimos la lista con EL VIDEOCLIP. Este vídeo cambió la forma de entender la música, los videoclips y la televisión… y quitó el sueño a más de un niño de la época….

2. FATBOY SLIM – Rockafeller Shank

Videoclip loco, experimental y arriesgado de Spike Jonze, protagonizado por el propio Spike haciendo demostración de «sin vengüenza» y talento a raudales.

3. BRUNO MARS – 24k Magic

Uno de los mayores genios musicales del siglo XXI. Sus vídeos no dejan indiferentes.

 

4. DAVID BOWIE – Lazarus

David Bowie es un creador integral. Sus obras musicales y videográficas traspasan fronteras y generaciones.

 

5. DAFT PUNK – Da Funk

Otro vidoclip dirigido por el talentoso Spike Jonze.

6. COLDPLAY – The Scientist

Cualquier video musical de Coldplay podría estar en esta lista.

BONUS TRACK. DYANGO – Rescátame

Cono humildad y respeto, cerramos la lista con este bonus, marca de la casa. Nos hace especial ilusión compartir este videoclip “Rescátame” realizado para el artista y estrella Dyango, creado íntegramente por nuestra productora.

Si quieres ver más videoclips protagonizados por hombres, puedes visitar nuestra web de creación de videoclips musicvideosmm.com

TOP 6 VIDEOCLIPS FEMENINOS

En Mundo Videoclip nos lo hemos pasado fenomenal haciendo este ranking de los 6 mejores videos musicales protagonizados por una mujer, de los últimos tiempos.

1. SIA – Chandelier

Sia es una genio incomparable. Su música ha llegado muy alto, y sus videoclips son muy potentes.

2. BJORK – It’s oh so quiet

Inmortal, Bjork ha protagonizado algunos de los mejores videoclips de la historia. Aquí un estupendo “it’s oh so quiet” dirigido por Spike Jonze.

3. SHAKIRA – Loca

No podía faltar nuestra querida Shakira, residente en Barcelona, y donde rueda muchos de sus videoclips.

4. LADY GAGA – Bad Romance

La “madonna” del siglo XXI, Lady Gaga ha sido ha marcado un antes y un después con sus videoclips. Bad Romance fue dirigido por Francis Lawrence.

5. RIHANNA – Stay

Personalmente disfruto mucho con la música y los videos de Rihanna. Aquí este intimista y minimalista, pero bello “Stay”.

6. BRITNEY SPEARS – Work B**ch

Con una espectacular puesta escena, Britney nunca nos deja indiferentes con sus videoclips. En este caso, un polémico video dirigido por Ben Mor.

BONUS TRACK. ALIICE – Glory

Con humildad, cerramos la lista con este bonus marca de la casa. El videoclip “Glory” para la artista Aliice ha sido creado íntegramente por nuestra productora. A pesar de tratarse de una propuesta de bajo presupuesto, creemos que es una obra digna de los mejores rankings. ¿Y vosotros que opináis?

 

Este es nuestro ranking, pero, ¿que videoclip protagonizado por una mujer echáis en falta?? Se abre la veda. Envía tu sugerencia.

Si quieres ver más videoclips protagonizados por mujeres, puedes visitar nuestra web de creación de videoclips musicvideosmm.com

VIDEOCLIPS VERTICALES

La manera de consumir música evoluciona constantemente, y en lo referente a los videoclips, constantemente aparecen nuevas formas de hacer o de ver estas piezas audiovisuales.

La última novedad en videoclips, en cuanto a formatos se refiere, es la creación y reproducción de VIDEOCLIPS VERTICALES.

Personalmente me  gusta la propuesta y creo que, sin sustituir al video panorámico convencional, el Videoclip Vertical puede aportar una sensación nueva y fresca para el consumo de videos musicales en smartphones o tablets.

 

VIDEOCLIP VERTICAL pensado para SMARTPHONES

Pensado para consumir en el móvil, el videoclip vertical nos aporta una sensación interesante de cercanía, intimidad e informalidad, como si el/la artista se hubiera grabado un video con su smartphone, solo para ti. Esta sensación puede incrementarse si la grabación del videoclip se ha realizado con esta intención, e imita, de una forma u otra, la grabación amateur con el propio móvil.

 

PERO NO ES ORO TODO LO QUE BRILLA

No obstante, creo que este nuevo formato no acabará de cuajar lo suficiente y se quedará lejos de convertirse en el formato prioritario. El principal motivo es porque si bien el Videoclip Vertical es interesante para consumir en móviles, si el consumo lo realizamos en ordenadores, televisores u otro tipo de pantallas convencionales, nos resulta del todo incompatible y no funciona bien (los smartphone pueden usar en horizontal o vertical, los ordenadores y televisores solo en horizontal).

Algunos artistas que han empezado a coquetear con este sistema han optado por grabar dos videoclips diferentes. Uno principal en formato convencional y otra versión en formato vertical para consumir en los dispositivos correspondientes.

Esto requiere el doble de producción, el doble de inversión y el doble de esfuerzo para promocionar los videoclip, lo que lo hace solo viable para grandes artistas o grupos.

Algunas plataformas como spotify y se han sumado a esta moda y facilitan el consumo de videoclips en vertical.

YouTube (el que manda…) también permite esta opción.

 

ES IMPORTANTE NO CAGARLA

Pero ojo! Un error importante a evitar a la hora de crear y subir el videoclip vertical para que se pueda visualizar en vertical en todas las plataformas, es que realmente tenga proporciones en vertical (por ejemplo 1080px de ancho por 1920px de alto). Nos hemos encontrado con “videoclips verticales” que han sido encapsulados erróneamente en un video convencional panorámico y el resultado es lamentable (pues no se adapta a la posición vertical en smartphones):

Pero cuando se usa bien, el resultado puede ser chulo (mirarlo en el móvil)

 

¿Y COMO SE HACEN LOS VIDEOCLIPS VERTICALES?

A nivel técnico no supone grandes problemas, pero hay algunos detalles a tener en cuenta.

En lo que se refiere a la edición, los videoclips verticales se pueden trabajar exactamente igual que los otros, ya que todos los programas profesionales (premiere pro, final cut, etc.) permiten crear una “plantilla” del tamaño y formato que se desee. Incluso en vertical.

A nivel de grabación podremos emplear los mismos elementos que usamos en un video convencional…pero…no te olvides de girar la cámara!!

Descartada la opción de “recortar” el video en pos-producción (¿vas a cargarte el 75% de la información visual?), la solución pasa por grabar con la cámara inclinada. Esto no es un problema en si, pero tendremos “adaptar” todos los soportes con los que trabajemos: Steadycam, grua, travellings, trípodes, etc. ya que todos ellos están pensados para colocar la cámara en posición “normal”.

 

¡AHORA A RODAR!

Desde nuestra productora, estamos ansiosos por probar este nuevo lenguaje. Aunque somos conscientes de que es un formato con muchos inconvenientes y, por que no decirlo, con muchos detractores. Y si no te lo crees, mira este vídeo:

🙂 Ya sea en vertical o en horizontal, recuerda que puedes contar con nosotros para la creación de tu videoclip musical 🙂

SLOWMOTION, o como hacer cámara lenta.

Hoy vamos a hablar de la técnica del SlowMotion, o dicho de otra forma, de las cámaras lentas en los videoclips musicales.

El SlowMotion es una técnica que consiste, básicamente, en conseguir clips de vídeo que se reproduzcan a una velocidad notablemente más baja de lo normal, obteniendo así momentos fotográficamente muy estéticos y con cierto encanto visual.

Pero, ¿como se consigue?

Un vídeo o película normal se graba y reproduce a una velocidad de 24 o 25 fotogramas por segundo (fps). Se suele usar 24 tradicionalmente en el cine y 25 tradicionalmente en TV. En internet (youtube, por ejemplo) es indistinto usar 24, 25 u otras velocidades, y dependerá del criterio artístico del creador de ese vídeo.

Para obtener Slow Motion basta con que durante la grabación usemos una velocidad de paso superior a 24 o 25.

Por ejemplo, podemos grabar a 48 fps para obtener posteriormente una cámara lenta con una velocidad 50% más lenta de lo normal (sobre una base de reproducción de 24 fps), o a 50 fps para una base de 25 fps.

Pero si queremos conseguir una cámara lenta más acusada, tendremos que recurrir a grabaciones con cadencias superiores a 48-50.

Siguiendo esa regla de tres, endentemos que si grabamos a, por ejemplo, 96 fps o 100 fps, obtendremos una cámara lenta de un 25% respecto a la velocidad normal.

Y así progresivamente.

Matizar que es tan importante la velocidad de grabación como la de reproducción, porque de nada serviría que grabásemos a 50fps, y luego reproducimos el clip también a 50fps. No conseguiríamos ver ninguna cámara lenta, y además nos generaría una sensación de textura plástica demasiado realista, alejándose por tanto de las estéticas cinematográficas que tanto nos gustan.

Para trabajar esta técnica necesitamos, por tanto, una cámara que permita grabar a más de 48 fps.

Afortunadamente, hoy en día existen en el mercado una gran surtido de cámaras de cine profesionales que permiten registrar a dichas velocidades de paso.

Por ejemplo, la cámara de cine URSA mini 4.6k de BlackMagic permite grabar hasta 120 fps (reales) en 2k de resolución. Sin dudas una opción muy interesante.

Aunque si queremos explorar el mundo desde una perspectiva muy diferente, como si el tiempo si hubiera casi detenido (pero no), tendremos que buscar cámaras especializadas en slow motion, que si bien no son aconsejables para un uso genérico, en lo que se refiere a la grabación de cámaras lentas no tienen competencia. Y en ese rango encontramos la famosa Phantom que, en las versiones más extremas, ¡pueden hasta con relaciones de más de 100.000 fps ! (si, se que te acaba de reventar la cabeza imaginándolo…)

En los videoclips musicales es muy habitual usa esta técnica, y es que se pueden conseguir situaciones muy sugerentes y elegantes con un poquito de slow motion. Nos encanta observar el mundo poco a poco…

Y después de tanto “rollo” técnico, para muestra un botón. A continuación un videclip internacional del grupo FUN, donde la técnica del super slow motion ha sido fundamental:

Y aquí un videoclip marca de la casa con un uso más discreto del slow motion:

Y no lo olvides, tanto para emplear la técnica del slowmotion como para cualquier otra técnica, confía en los profesionales de la creación de videoclips.

URSA MINI 4.6k

¿Has oído hablar de la cámara URSA mini 4.6k? Si has oído hablar de ella, ya sabrás que es una apuesta muy firme de BlackMagic para competir con Red o Arri. Si no has oído aún hablar de ella deberías ponerte al día… y te explicamos porqué:

Cuando BlackMagic sacó su novedosa Cine BlackMagic 2.5k, el mercado audiovisual quedó rápidamente prendado por la magia de su impresionante sensor y su sensibilidad cinematográfica, al alcance de casi cualquier bolsillo.

Pero muchos usuarios de esta cámara notaron enseguida que, a pesar de ser una cámara estupenda, no era una cámara perfecta. Y es que presentaba algunas limitaciones técnicas y operativas. Estas limitaciones ha lastrado la Cine BlackMagic 2.5k y frustrado a algunos potenciales compradores.

Pero con la URSA mini 4.6k, BlackMagic ha vuelto a ponerse como abanderada de la innovación, y se mete, directamente, en las ligas de las más grandes y potentes cámaras de cine digital, compitiendo con la mismísima RED EPIC o la prestigiosa ALEXA.

Muchas son las características de esta super cámara de cine, pero hagamos un rápido repaso a sus ventajas más interesantes:

  • Sensor de 35mm . Bastante grande como para captar más luz y más nitidez
  • Captación en 4.6k. No te vas a acabar su resolución
  • SlowMotion hasta 120 fps (en 2k). pff! ¡Esto nos encanta!
  • 15 stops de rango dinámico. Eso si es sensibilidad…
  • 2 entradas de audio XLR y alimentación phantom. Toma el control del sonido…
  • Múltiples salidas y conexiones de video y audio.
  • Forma ergonómica.
  • Grabación en modo vídeo con colores nítidos y preciosos, o modo FILM para una Pos-Po profesional al detalle.

En definitiva, una cine cámara ideal tanto para proyectos cinematográficos exigentes y de alta producción, como para vídeos sencillos donde se requiera versatilidad y rapidez.

Sin dudas, la mejor cámara del mercado para la realización de videoclips musicales profesionales.

Y como una imagen vale más que mil palabras, aquí tenéis nuestra propia review donde explicamos las bondades de la URSA mini 4.6k.

En nuestra productora hemos adquirido recientemente una unidad de URSA mini 4.6k, con la que esperamos hacer un montón de videoclips musicales.

Nos vemos !

9 Videoclips rodados en Barcelona

Que Barcelona es una ciudad preciosa, seguramente estaremos todos de acuerdo. Pero es que además de bonita, Barcelona es un auténtico plató, donde se ruedan cantidades ingentes de videoclips, anuncios de televisión y películas.

Sin dudas, Barcelona es un de los destinos de Europa donde más rodajes podemos encontrar por las calles.

Esto es debido a varios factores, como el buen clima que disfrutamos todo el año, la cantidad de espacios interesantes que hay para rodar (y de todo tipo), la seguridad, la profesionalidad del sector, la cercanía a otras ciudades importantes (como Londres o Berlin), etc.

A continuación, os presentamos una selección de 9 videoclips destacados que se han rodado en las calles de Barcelona o cercanías:

 

1. Kylie Minogue – Slow

Uno de mis favoritos de Kylie Minogue. Rodado íntegramente en la piscina Picornell, el inicio del video nos brinda una preciosa panorámica de la ciudad condal.

2. Shakira – Loca

Sin dudas el nombre de Shakira está ya irremediablemente asociado a Barcelona, y ya son muchos los videos de la artista Colombiana rodados entre el Besos y el Llobregat.

3. Pac Sherhag – Show Me Your Love

Dj Suizo ha confiado en varias ocasiones con la ciudad condal para rodar sus videoclips.

En este caso nos deja con su Show Me Your Love, rodado por nuestra productora

4. Natalie Imbruglia – Big Mistake

La artista Australiana se pasea por el PobleNou en este temazo.

5. Evanescence – My Immortal

Evanescence escogió el barrio gótico de Barcelona, sus estrechas calles y sobre todo la plaza de San Felipe Neri para poner imagen a uno de los hits más exitosos de la música dance.

6. Pac Sherhag feat Patrick Miller – There is a party

Otro videoclip de Pascal Sherhag, en colaboración con el rapper Patrick Miller, se soltaron por la ciudad bajo la batuta de nuestra productora de videoclips. Videoclip por tierra, mar y aire…

7. U2 – Vértigo

En este caso no se trata de Barcelona ciudad, sino del delta del Ebro (costa dorada), pero no podíamos no incluir este super hit de la mítica banda.

8. Enigma – Out from the deep

Este grupo de Pop no vivo hasta la ciudad para rodar sus escenas…pero creó unos surrealistas paisajes digitales reflejo de la Sagrada Familia o el parque Güell

9. Cristian Corona ft. Tom Damage

Temazo dance producido por Clamore Records. Rodado en sitios tan míticos de Barcelona como la sala de teatro Llantiol, el passeig de Sant Joan, diagonal mar o las calles de Gracia.

Nuevamente, fue nuestra productora la que inmortalizó este videoclip.

 

¿y a tí? ¿Donde te gustaría rodar tu videoclip?

Soportes de cámara. 4 (de 4). VARIOS. OTROS.

En toda grabación audiovisual (y por supuesto en los videoclips) se requiere unos soportes de cámara, que no son otra cosa que artilugios mecánicos o eléctricos donde “anclar” la cámara y que sirven para sostener la misma, así como para otorgarle una serie de movimientos.

En el mercado profesional podemos encontrar un abanico muy amplio de tipos de estos soportes.

En anteriores artículos de Mundo Videoclip hemos repasado la Steadycam, la grua y el travelling. Pero cada día aparecen nuevos ingenios adaptados a las nuevas necesidades y tipos de cámara posibles. Por eso, para cerrar este especial de soportes de cámara de mundo videoclip, vamos a hacer un repaso de los otros sistemas de soporte, muy usados actualmente en la grabación de videoclips musicales.

DRONE.

Ya hicimos un especial en Mundo Videoclip de estos artefactos que están tan de moda.

Con los drones podemos conseguir imágenes espectaculares y colocar la cámara en lugares y ángulos imposibles de otra forma.

HOMBRERA

La hombrera es algo tan sencillo como un simple soporte para la cámara que permite sujetar la misma sobre el hombre del operador. La hombrera no genera mucha estabilidad (en comparación a la steadycam), pero suaviza la imagen un poco y aporta al operador un control ergonómico de la cámara.

TRÍPODE

El más clásico, fácil, usado y económico de los soportes de cámara. Un básico que no puede faltar en cualquier producción. No aporta nada especial a la producción, pero en ocasiones “menos es más”

Pero los soportes no terminan aquí. Cada día se inventan nuevos soportes, accesorios e ingenios para rodar los videoclips con calidad cine. Cacharros para todos los bolsillos, gustos y necesidades, como puede ser el SPIDER, el WATERPROOF, las DOLLY, etc.

Como siempre, confía en los profesionales.

Soportes de cámara. 3 (de 4). EL TRAVELLING

En el mercado profesional podemos encontrar un abanico muy amplio de tipos de estos soportes, y cada día aparecen nuevos ingenios adaptados a las nuevas necesidades y tipos de cámara posibles.

En anteriores artículos de Mundo Videoclip ya hicimos un repaso de la Steadycam y de la Grua.

En esta ocasión nos centramos en el TRAVELLING.

TRAVELLING

Convencionalmente se puede llamar TRAVELLING al movimiento de la cámara cuando esta se desplaza en el espacio horizontalmente, indistintamente de con que soporte se realice este movimiento. No obstante, si hablamos de soportes de cámara, definimos el TRAVELLING como un mecanismo compuesto por railes, que permite desplazar una cámara (soportada por un carro o dolly) horizontalmente sobre el.

Dicho de otra forma, el Travelling es una especie de vía por la que se mueve la cámara, como si de un trenecito se tratara.

El Travelling por tanto tiene una longitud definida y el movimiento de la cámara estará limitado por esa longitud.

Tradicionalmente los Travelling han sido siempre sistemas robustos y pesados, que obligaban a contar con una gran logística para transportar, manipular, montar y desmontar el artilugio. No obstante, en la actualidad podemos encontrar muchos modelos de travelling bastante más ligeros, que facilitan mucho su uso.

Paralelamente, han aparecido en el mercado unos sistemas ultraligeros y reducidos, que convencionalmente llamamos “sliders” que simulan el movimiento travelling, ideal para cámara pequeñas y situaciones donde se requiera poca logística y facilidad de uso.

Los sliders son mini travellings, por donde también se desplaza la cámara, sobre una mini dolly.

Un combo interesante es la integración de una grua sobre el travelling. Permitiendo hacer una sincronización de movimientos muy cinematográficos.

PROS: Movimientos muy suaves y firmes. Resultado muy atractivo y cinematográfico.

CONTRAS: Poca flexibilidad de movimiento. Requiere logística importante.

Soportes de cámara. 2 (de 4). LA GRUA

En toda grabación audiovisual (y por supuesto en los videoclips) se requiere unos soportes de cámara, que no son otra cosa que artilugios mecánicos o eléctricos donde “anclar” la cámara y que sirven para sostener la misma, así como para otorgarle una serie de movimientos.

En el anterior artículo hablamos sobre la Steadycam. Hoy vamos a hablar de la GRUA o Camcrane.

GRUA

La grua es un sencillo (pero pesado) sistema mecánico que permite desplazar la cámara en horizontal y vertical, con un eje fijo.

Dependiendo de la longitud de la grua, se puede llegar a levantar la cámara en vertical y respecto al suelo, algunos metros, ofreciendo así el característico movimiento de “elevación”.

La grua es muy usada en TV, en cine y también en videoclips. Su uso se puede completar con el TILT HEAD o cabeza caliente. Esto es una especie de GIMBAL (parecido a de los steadys modernos) o motor de 2 o 3 ejes, que permite complementar el movimiento lateral (horizontal o vertical) de la grua, con el movimiento en horizontal o vertical sobre el mismo eje (Tilt y Pano).

El TILT HEAD se opera remotamente por el mismo operador que mueve la grúa.

En general, una grúa requiere un montaje lento y pesado, ya que se compone de muchas partes y accesorios, como: el trípode o base, el tilt head, los cableados, los contrapesos, el monitor, la batería de alimentación, etc.

Un complemento interesante de la grúa, es el travelling (lo veremos en el siguiente artículo de MundoVideoclip), ofreciendo una combinación de movimientos muy completa y característica del cine.

PROS: Movimientos espectaculares y cinematográficos. Capacidad de colocar la cámara en lugares o ángulos inaccesibles. Firmeza.

CONTRAS: Montaje y desmontaje lento. Requiere logística para su desplazamiento y manipulación. No se puede usar en cualquier sitio (requiere un terreno estable y un techo alto)

Soportes de cámara. 1 (de 4). LA STEADYCAM

En toda grabación audiovisual (y por supuesto en los videoclips) se requiere unos soportes de cámara, que no son otra cosa que artilugios mecánicos o eléctricos donde “anclar” la cámara y que sirven para sostener la misma, así como para otorgarle una serie de movimientos.

En el mercado profesional podemos encontrar un abanico muy amplio de tipos de estos soportes, y cada día aparecen nuevos ingenios adaptados a las nuevas necesidades y tipos de cámara posibles.

En MundoVideoclip vamos a repasar los más importantes.

STEADYCAM

Según la definición de Wikipedia, La Steadicam es el nombre comercial del primer estabilizador de cámara, consistente en un sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara y sistema de contrapesos, el que se puede complementar con un brazo isoelástico adosado a un chaleco o body como se le conoce para aumentar el tiempo de utilización en tomas largas, ya que el peso se traslada de los brazos del operador a las caderas del mismo. El sistema permite llevar la cámara de cine o televisión atada al cuerpo del operador de cámara mediante un arnés. Compensa los movimientos del operador, mostrando imágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje”

Con la steadycam se pueden conseguir movimientos horizontales con cierta libertad, donde el operador puede moverse a su antojo por el espacio, e incluso subir escaleras o desniveles.

La steady absorbe las vibraciones y los movimientos bruscos, devolviendo una sensación de “flotabilidad”.

Desde los 80, la steadycam se ha utilizado mucho en cine, pero también en TV o en videoclips.

Con la aparición de videocámaras más ligeras, también aparecieron steadys más ligeras y económicas.

Actualmente existen muchos tipos de steadycam y muchas variantes técnicas, como ejemplo el GIMBAL de 3 ejes, donde el tipo de movimiento y uso es muy similar a la steady convencional, pero basa su estabilidad en un sistema de pequeños motores eléctricos, a diferencia de la steady de siempre, que usa un sistema mecánico.

El manejo de la steady requiere una habilidad especial y bastante experiencia, y suele ser operada por profesionales especializados.

PROS: Sistema rápido y económico de estabilizar una cámara. Aporta mucha libertad.

CONTRAS: Requiere habilidad. Aunque genera estabilidad, los movimientos no son tan precisos como con otros soportes.

Top 5 videoclips más vistos

A continuación, el top 5 de los videoclips con más views, realizados por nuestra productora! (vistas de youtube, a fecha agosto del 2017)

5. ALTA TENSIÓN

Abre la lista, con 106.000 visitas, este divertido videoclip que hicimos para Lucas Masciano.

 

4. MAKE IT HAPPEN

Cristian Corona protagoniza el cuarto videoclip más visto, con 118.000 visitas. Es el sexto videoclip que hemos creado para el sello Clamore Records.

 

3. GLORY

La artista revelación Aliice nos dejó lucirnos con este videoclip, que ya cosecha 125.000 visitas en youtube.

 

2. TENGO DERECHO

Coraluna nos trae el número 2, con 132.000 vistas. Este fue el primer videoclip que hicimos para la artista de Jaen.

 

1. BAILAME

Y finalmente, en el número 1 y con más de 245.000 visitas, encabezamos la lista con nuestro “Bailame” de Marco Banderas y Dinio (la noche le confunde…).

 

BONUS TRACK. NOCHE DE ESTRELLAS

Si ampliamos el ranking también a los videoclips en los que hemos colaborado (no solo dirigido y producido), el videoclip más visto y con un número de visitas que asusta ( 16.559.000 visitas ), se encuentra este hit de Jose de Rico y Henry Mendez, que seguro que habrás bailado cada sábado en tu discoteca.

 

Así que ya sabes. Si quieres que tu videoclip también luzca cifras como estás (o muchas más), confía en profesionales y trabaja con los mejores.

Donde difundir tu videoclip

Crear un buen tema musical y un buen videoclip son tareas difíciles y costosas. Por ello, una vez que tenemos en nuestro haber un atractivo video musical, es imperativo hacer una correcta difusión del mismo y que llegue a muchas personas.

No obstante, los canales de difusión populares suelen estar trillados y limitados a unas pocas (y grandes) discográficas, dejando muy poco espacio (o casi ninguno) para los artistas noveles que quieren dar a conocer con la misma o más ilusión que los artistas ya consagrados.

Además, la promoción en general requiere una inversión económica que puede hacer cuesta arriba todo intento de popularizar un videoclip.

Afortunadamente, aún existen algunas vías gratuitas donde “viralizar” tu videoclip, una vez lo has subido a tu canal de youtube.

A continuación, compartimos con vosotros, desinteresadamente, un listado de sitios donde publicar gratuitamente tu videoclip!

www.jukebox.es

Jukebox presenta los títulos y las novedades más buscados del momento. Cualquier profesional puede “subir” su propio videoclip, previa inscripción.

www.wopvideos.com

Puedes proponer música y votar por la que otras personas han subido. Wopvideos no discrimina, no importa de que país provengas aquí siempre podrás ver tus vídeos musicales.

www.hhgroups.com

Dedicado sobretodo para los grupos del universo HipHop. Este es el enlace donde te explican como subir tu video: http://www.hhgroups.com/ayuda/como-subir-un-video/

solmusica.com

Puedes enviar tu vídeo al departamento de Programación de Sol Música.

Aquí tienes la información para presentar tu video: https://solmusica.com/envia-tu-video

https://imvdb.com

Todo grupo que se precie, debe aparecer en este super buscador.

 

http://cataclips.blogspot.com.es

Si tu tema está en català, este es un buen sitio. Debes enviar un mail a cataclips@gmail.com

 

http://indicat.blogspot.com.es/

Otro site interesante para temas en catalàn! Enviar mail a indiecatmusica@hotmail.com

Algunas páginas de google + donde compartir tu video:

https://plus.google.com/communities/105454661560527431902

https://plus.google.com/communities/116987588919875540564/stream/cb780f00-4588-4d15-9d44-c099bd0a1ef1

https://plus.google.com/communities/110841108538796949955/stream/f2ad54f5-9005-4a11-a2cb-20cf72afae66

 

Algunos sites genéricos (vídeos de todo tipo) que no está de más recordar:

https://www.taringa.net/posts/videos

http://www.notengotele.com/enviarvideo

https://www.facebook.com/Promocion-de-canales-de-Youtube-494242490666766

 

Y que hay de la televisión?

Puedes proponer tu videoclip a la gente de DKiss con este formulario:

http://www.dkiss.es/contacto/

A los de Enderrock (sobretodo para grupos de cataluña)

http://www.enderrock.cat/contacte

 

Y, como quien no quiere la cosa, dejo por aquí los correos de contacto de MTV españa y de RAC 105. No te cortes, enviales un correo y explicales vuestro proyecto.

MTV hola@mtv.es

RAC 105 rac105@rac105.net

Resultado de imagen de rac105

Ya ves. Así de sencillo :)))

Que te cuesta dedicarle unas horitas para subir (o proponer) tu videoclip a estos espacios, y así darle más visibilidad?

Asimismo, desde MundoVideoclip os invitamos a que compartáis con nosotros otros sitios que conozcáis y no hayamos publicado.

Y para terminar este post, os regalamos un “truquito” para crearos vuestro propio canal de VEVO oficial. Tiene un coste, pero es mucho más sencillo de lo que la gente cree:

http://www.lanzaderamusic.com/como-crear-un-canal-vevo/

 

QUE APROVECHE!!!!

¿VIDEOCLIPS EN 4K? 5 puntos clave para que no te tomen el pelo.

 

La tecnologia avanza día a día, y cada vez son más las cámaras de video profesionales o domésticas que permiten grabar en 4K. Incluso muchos dispositivos móviles permiten grabar (teoricamente) a estas resoluciones, pero, ¿realmente el 4K es el formato ideal para un videoclip hoy en día?

Primero de todo, explicar que vídeo 4k se refiere a que contiene una resolución cercana a los 4.000 pixeles horizontales (por unos 2.000 o 2.500 pixeles verticales), frente al fullHD que se refiere a 1.920 pixeles horizontales por 1.080 verticales.

Viendo esto parece evidente que 4k es mejor que otras resoluciones inferiores, pero la realidad es que hay otros factores técnicos en un vídeo que son más relevantes para la calidad, nitidez y definición final del vídeo.

A continuación, 5 puntos clave que nos harán cuestionarnos la importancia del 4k

 

La compresión.

Todo formato de vídeo contiene una compresión. Esta puede ser muy alta, normal o baja. De nada sirve tener 4.000 pixeles teoricos si contamos con una compresión muy alta. La calidad visual de ese video 4k podria ser mucho menor que un video grabado a 1k (cerca de 1.000 pixeles horizontales) pero con baja compresión.

Las cámaras domésticas, los moviles, e incluso las cámaras de acción (tipo GoPRO) suelen grabar con compresiones muy altas, por falta de bufer. Y el resultado dista mucho de una calidad óptima.

El escalado

Algunas cámaras domésticas (incluyendo moviles) o semiprofesionales “venden” un 4k que en realidad es mucho menos. Mediante un sofware incorporado algunas cámaras pueden grabar en HD convencional o 2K, e “inflar” los pixeles que faltan con un algoritmo muy sofisticado hasta completar los supuestos 4K. Y aunque la sensación final es de una resolución mayor que el HD, queda lejos de un 4K real, con sus 4.000 píxeles por bandera…

 

El rango dinámico, la luminancia, y la sensibiliad de la cámara.

Hay otros aspectos técnicos relacionados con el sensor de la cámara y el hardware/sofware que la acompaña, que son mucho más relevantes para la calidad final del video.

La capacidad de discernir los claros/oscuros, las tonalidades de color, la capacidad lumínica, el contraste, etc, son elementos fundamentales en la capción de imagen, y que muchas veces son la clave que diferencian un vídeo profesional y de calidad, de uno que no lo és.

La emisión y consumo

Aunque cada vez hay más dispositivos que pueden “ver” en 4K, en España aún estamos lejos de tener el 4k normalizado en nuestros hogares.

Quizas eres afortunado y has podido comprarte ese flamante televisor de ultima generación del mediamark, abanderado por su 4k… pero lamento decirte que seguramente tu TV no tendrá 4K reales (recuerda el escalado de la grabación), y te han colado más pixeles de los que realmente vas a poder ver…

Pero eso no es lo más destacable…

Cuando coloques el TV 4K en tu salón, conectes la antena e intentes ver la tele convencional, te darás cuenta que en España no hay canales de televisión que emitan en 4k. Hay algunos canales que emiten en HD (no hablamos de fullHD) y la mayoria emiten en…..SP !! (720×576). Es decir, la misma resolución digital desde la aparición del TDT, y practicamente la misma resolución que la antigua tele analógica con la que tus padres (o abuelos) pudieron ver la llegada del hombre a la luna… Asi que salvo que te vayas a Japón, no vas a poder ver tu partido de futbol en 4k, hasta dentro de unos años.

Si tu eres más de internet y decides exprimir online tu smartTV… enhorabuena! En youtube (por ejemplo) podras disfrutar de algo parecido a 4k…pero que seguirá siendo un formato comprimido (mucho) y escalado (notablemente). Y además, salvo que tengas un buen WIFI, vas a dejar sin internet a toda tu familia.

Es decir, aunque algunos dispositivos permiten ver en 4K, la mayoria de contenidos, asi como las redes, no se ofrecen en 4K.

Y por supuesto, la iluminación, la profesionalidad, las ópticas, la edición…

La calidad y nitidez de la imagen no dependen unicamente del sensor (y mucho menos de la resolución). Aspectos tan importantes como un buen guión, buenos actores, buena ilumación, buenos movimientos de cámara, un buen sonido!!!, una edición correcta, buen tratamiento del color, etc… son tan relevantes, que delegan la importancia de la resolución a un plano casi anecdótico.

 

CONCLUSIÓN. Las compañias que fabrican y venden camaras, teles, etc, están muy interesadas en generar necesidades de consumo constante. Están “obligadas” a ofrecer novedades y avances todo el tiempo, para que sientas la tentación de “actualizarte”. Y muchas veces engrosan la relevancia real de dicha novedad o avance. Se crea la noticia de que no puedes vivir sin tus 4k…y todo el mundo a comprar teles en 4k. ¿que mi nuevo movil no graba video en 4k y el de mi vecino (que es un “pringao”) si? Pues a por el 4, que es mejor que el 3, el 2 o el 1… ¿cierto?

Y esto afecta tanto a particulares como a profesionales.

 

CONTRA. Pero no te desesperes. Si aún sigues pensando hacer tu videoclip musical en 4k, te diré que no es tan mala idea. A continuación 3 aspectos por los que SI podria valer la pena grabar en 4K tu próximo videoclip:

  1. Aunque el formato final del video sea 2k o fullHD, al disponer del material en bruto en 4K, la edición puede salvar algunos planos mal ejecutados. Por ejemplo, se puede ampliar y reencuadrar un plano mal encuadrado.
  2. Con 4.000 pixeles de resolución cualquier retoque de color o aplicación de efectos será menos agresivo que con menos pixeles.
  3. La tendencia es que aumente el numero de dispositivos y de emisiones en 4k, por lo que dentro de unos años será un formato normalizado.

Muchas productoras grabamos nuestros videoclips en 4k o en fullHD, segun las necesidades. Pero más allá de prejuicios de marketing, confia en los profesionales y en su criterio (tanto técnico como artístico).

5 CLAVES PARA REALIZAR UN BUEN CASTING

¿Necesitas actores o modelos para tu videoclip?

Es habitual contar con actores o modelos en los videoclips musicales. De la calidad e imagen de estos profesionales dependerá, en gran medida, la calidad final del video. Pero, ¿que aspectos hay que tener en cuenta a la hora de buscar actores, modelos o figurantes?

A continuación destacamos 5 puntos importantes a la hora de crear un casting y trabajar con ellos.

1. CREAR LA CONVOCATORIA

Hay varias opciones a la hora de convocar un casting.

La opción más facil (aunque tambien la más costosa) es recurrir a una agencia de modelos/actores. Las agencias suelen disponer de un gran elenco de profesionales de muchos perfiles. Generalmente saben como ayudarte y te ayudarán a encontrar la mejor solución. En las ciudades más importantes encontrarás decenas de agencias, como por ejemplo la agencia BGENCY, de Barcelona.

Es la opción más profesional, aunque generalmente requiere un presupuesto elevado (cosa dificil en la mayoria de videoclips)

Otra opción es convocar el casting en una plataforma online, como por ejemplo modelmanagement. Estas plataformas son una especie de agencia, pero  es el mismo usuario el que convoca, gestiona y filtra todos los perfiles candidatos.  En estos portales hay que dedicar unas cuantas horas para encontrar lo deseado, pero es una opción viable si no se cuenta con tanto presupuesto.

Y finalmente, se puede recurrir a la red social (facebook, twitter, instagram) y difundir la convocatoria entre los contactos. Es una opción menos efectiva y más laboriosa, pero en ocasiones va bien “tirar de contactos”.

2. DEFINIR CORRECTAMENTE EL PERFIL DESEADO

Ten claro que es lo que buscas. Existen multitud de perfiles diferentes (casi tantos como personas diferentes). Explora las posibilidades y visualiza como debe ser el actor o modelo de tu videoclip. Aspectos como la edad, la constitución, el cabello, el color de piel, ojos…pero también sus habilidades, experiencia y su caracter: ¿simpático?, ¿seductor?, ¿bondadoso?, ¿alocado?…

Define correctamente las necesidades, y transmítelas.

3. LA REMUNERACIÓN

Cada proyecto tiene unas posibilidades… pero hay que ser justos con los trabajadores. Los actores o modelos no van a ser menos. Serán la cara visible del videoclip, y como profesionales, se merecen un trato económico justo y en consecuencia. Cada profesional tiene un caché diferente y seguramente tendremos que trabajar con aquellos que encajan en nuestras posibilidades, pero recuerda que un precio justo y digno será bien aceptado y devuelto con entrega y profesionalidad.

4. AUDICIÓN PRESENCIAL O SELECCIÓN VIRTUAL

En primera instancia, intentaremos seleccionar solo a aquellos perfiles que realmente nos gustan y encajan con lo deseado. Una vez tengamos un número interesante de seleccionados, podemos realizar una audición presencial, donde podremos valorar en persona, mediante un pequeño acting o prueba, si realmente ese candidato es lo que buscamos o no. Hay que intentar ser preciso con el dia y la hora acordada, ser dinámicos en la audición y eficaces. Y sobretodo no marear al candidato. El tiempo es oro para todos…

En aquellos casos donde el presupuesto o el tiempo ( o ambas ) no permite realizar una audición presencial, se puede escojer al seleccionado final mediante galeria de fotos y/o videos. Es menos fiable, pero se recorta mucho tiempo (y presupuesto).

5. TRATO PROFESIONAL Y HUMANO

Y por supuesto, hay que trabajar con los actores o modelos con la profesionalidad y el trato humano que se merecen. Cosas básicas como la puntualidad, la comunicación, la amabilidad…

Hay que escuchar sus necesidades y también sus sugerencias (pueden aportar ideas muy interesantes para el personaje que van a representar).

Es importante acordar lo antes posible las condiciones de la colaboración: remuneración, plazo y modo de pago, derechos de imagen, contratos, dias u horarios de rodaje, condiciones, etc.

Pero sobretodo, hacer gala de respeto y educación. A todos nos gusta que nos traten bien, y los actores o modelos no son una excepción.

Algunas productoras de videoclips se pueden encargar también del proceso completo de casting, facilitanto las gestiones y centralizando el trabajo.

Es importante confiar en los profesionales!

Reflexión sobre los estereotipos en los videoclips y sus límites éticos.

Debemos entender los videoclips musicales como herramientas de marketing que usan los artistas/grupos para promocionar su música y promover su consumo.

No hay dudas del valor artístico de los videoclips y de los profesionales que trabajamos en ellos, pero no hay que olvidar que el objetivo de estos audiovisuales es sobretodo el objetivo publicitario.

Lejos de teorías de la conspiración, la creación de videoclips responde a unas necesidades de mercado o de audiencia, y son, en su esencia, un reflejo fiel de la sociedad en la que vivimos. Los videoclips, por lo general, quieren atraer y gustar a su público. Por lo tanto se amoldarán y se crearan a medida para ese determinado público.

Y como (afortunadamente) vivimos en una sociedad plural donde conviven formas diferentes de entender la vida, nos encontramos también con pluralidad de tipos y formas de videoclips. Esta diversidad podría catalogarse o agruparse por “targets” (perfiles).

Los grupos de música y las productoras de vídeo conocemos bien estos targets. Nos debemos a ellos y no estamos dispuestos a defraudarlos…

  • LÍMITES ÉTICOS y ESTÉTICOS.

En la creación audiovisual, como en la vida, los límites éticos son puramente subjetivos y están condicionados según los aspectos culturales de una comunidad concreta. Es decir, por ejemplo, una región del mundo puede ver como una “atrocidad” aquello que para otra región es la cosa más normal del mundo. Además, estos aspectos culturales no son fijos, y van cambiando y evolucionando según las necesidades de dicha comunidad. En definitiva, aquello que ayer era un escándalo, puede que hoy sea algo normal y bien visto. Pero puede ser que mañana, algo que hoy vemos como normal, se convierta en inmoral o obsceno.

Creerse a uno mismo poseedor de la verdad absoluta y/o poseedor de las normas morales, es una falta (no solo) de empatía y de respeto.

Como en todas las obras audiovisuales y en todos los formatos de comunicación, los videoclips no están exentos de estereotipos y de convenciones sociales. Tal y como decíamos antes, estos estereotipos están condicionados por el target de cada comunidad al que va dirigido el video. Cual reflejo de la(s) sociedad(es). Y como ocurre en otros ámbitos de la comunicación, unos estereotipos chocan de frente con otros estereotipos de otro target social. Aquello que a nosotros “nos parece” mal, quizás es totalmente normal para otra comunidad (y viceversa).

  • SOBRE EL MACHISMO Y EL HEMBRISMO en los Videoclips.

Si entendemos que los videoclips son un reflejo de la sociedad y si entendemos que la sociedad es plural y está repleta de estereotipos, nos es fácil entender que también en los videoclips habrá cierta presencia de algunos -ismos, como pueden ser el machismo o el hembrismo (misandría o desprecio a los hombres).

Podremos encontrar algunos videos donde una figura masculina posee una posición “dominante” sobre una figura femenina, al igual que encontraremos algunos videos donde una figura femenina posee una posición “dominante” sobre una figura masculina. Como la vida misma…

Pero por favor: no generalicemos. No caigamos en titulares fáciles. Seamos críticos (también autocríticos). En ocasiones nos dejamos llevar victimas de un prejuicio ideológico.

Es demasiado fácil etiquetar.

Hay lobbys que mueven muchísimo dinero y que harán lo posible para que creas lo que quieren que debes creer.

Y recuerda: no hay peor ciego que el que no quiere ver….

  • Pero…y ahora que?

Antes de dejar caer el yugo idealista sobre un videoclip, preguntate ¿porqué ese videoclip es así y no de otra forma?

Tu eres parte de la sociedad. Formas parte de eso que tanto amas, pero tambien de eso que tanto odias.  Quizás tu seas más responsable de que las cosas sean como sean (incluyendo los videoclips).

Se responsable, contrasta la información, observa y… sobre todo… ¡PIENSA!

 

  • Cual es la responsabilidad ética de las productoras de videoclips?

Las productoras de videoclips musicales, como cualquier otra entidad, persona o agrupación, tienen la responsabilidad de crear productos (videoclips) respetuosos con el entorno.

Aunque es imposible encajar bien en todas las identidades culturales, al menos sí debemos intentar crear vídeos lo más respetuosos posible, que tengan contenidos positivos y sensibles, y que, en la medida de lo posible, contribuyan a hacer de esta(s) sociedad(es), una(s) sociedad(es) mejor(es).

 

Manuel Mira, director de videoclips.

¿Rodaje con 1 cámara o rodaje multicámara?

A la hora de rodar un videoclip, ¿es mejor rodarlo con 1 sola cámara, o es preferible contar con multicámara (dos o más simultateamente)?

Antes de profundizar en el tema, comentar que este artículo ha sido motivado (como practicamente todos los que escribo en «mundo videoclip») por la experiencia propia, así como por alguna discusión fortuita con algun cliente. Así que espero que el artículo sirva de guia para entender mejor como funciona una producción, y así decantarse por 1 cámara, 2 o más cámaras.

En primer lugar me gustaria decir que «cada maestrillo tiene su librillo». Y pocas veces el refranero popular está más acertado, ya que en lo que producción audiovisual se refiere, no hay una única forma de hacer las cosas, y cada profesional tiene su forma partícular de defender un rodaje. Eso sí, hágase como se haga, es necesario justificar la decisión.

Si nos remontamos a los orígenes del cine (allá por el sigle XIX), observaremos que en aquella época las películas se rodaban con 1 sola cámara. La idea de colocar 2 cámaras o más no vino hasta la aparición de la TV y la necesidad de la realización en directo (con video). Por tanto, todo el lenguaje cinematográfico fue «inventado» y desarrollado partiendo del uso de 1 sola cámara en rodaje.  Y aunque el lenguaje audiovisual ha evolucionado mucho desde entonces, hay una base importante que permanece. De hecho, aún hoy en día la mayoria de producciones cinematográficas se ruedan con solo 1 cámara. En estas películas, solo se pasan al multicámara en escenas concretas de acción o efectos especiales que, por su naturaleza, sale más barato realizar con varias cámaras y evitar repetir tomas o alargar demasiado el rodaje.

Y esque, aparte del aspecto puramente económico (+ cámaras = – tiempo de rodaje), el rodar con 1 sola cámara nos enmarcará en esa textura filmica, por contra de la textura televisiva (o de video) que caracteriza el rodaje multicamara.

Pero vayamos al grano, y veamos las ventajas de producir con cada uno de ambos sistemas:

Ventajas de rodar con 1 cámara:

  • La iluminación puede ser más sofisticada y preparada, puesto que se puede trabajar pensando en un punto de vista concreto.
  • Se pueden plantear encuadres más compejos, artísticos o «imposibles». Todo el set se plantea para ese único punto de vista, así que la cámara (la unica que hay) se convierte en la protagonista absolutay tendrá libertar para «moverse» como quiera y por donde quiera (es un decir…)
  • La atención del artista/actor/modelo etc. está definida! hay un espectador concreto (la cámara) y su acción tiene una dirección concreta. Sabemos donde está el espectador. Mirar o no mirar, he ahí la cuestión…. pero con conocimiento de causa.
  • Has encontrado a un operador de cámara cojonudo…. ¿que te hace pensar que vas a encontrar 2, 3 o más operadores igual de buenos para tu rodaje?
  • Alquilar (o comprar) 1 cámara es más barato que comprar 2… así que puedes invertir ese «ahorro» en una cámara mejor, mejores ópticas, o simplemente en un buen catering :)))
  • El inevitable look cinematográfico que aporta rodar a 1 sola cámara, será dificil de imitar.

Ventajas de rodar con 2 cámaras:

  • Se puede rodar más rápido (puedes cubrir varios puntos de vista al mismo tiempo)
  • Puedes obtener más cantidad de material (aunque habria que ver la calidad del mismo….)
  • Aporta un look más televisivo (como un «live»)

En definitiva, cada profesional debe escoger que sistema se adapta mejor a cada producción. Pero antes de decidirte por un formato u otro preguntate:

¿Quiero conseguir un look cinematográfico o televisivo?

A continuación, nuestro último videoclip rodado con 1 cámara (aunque tambien hay algunas tomas con drone):

Saludos!!

 

Manuel Mira. Director de videoclips.

¿Cual es la mejor época para el rodaje de un videoclip?

Los meses de verano suelen ser los preferidos para la mayoria de grupos musicales a la hora de escoger la época para rodar sus videoclips. También pasa lo mismo con la publicidad y el cine: al llegar mayo o junio, las agendas de las mejores productoras audiovisuales de España se colapsan.

Pero, ¿realmente el verano es la mejor época para rodar videoclips?

Veamos estación por estación, que pros y que contras nos encontraremos en los rodajes (si nos encontramos en España):

PRIMAVERA. El mercado audiovisual empieza a calentar motores cuando llega el calorcito. Los días empiezan a alargar y las jornadas de rodaje se pueden extender más. La grabación en exteriores se hace muy agradable, pues el clima acompaña, . Hay bastantes posibilidades de sol y el campo luce un colorido floral muy atractivo (cuidado los alergicos…).

VERANO. Playita, piscinita…pero que duro se hace rodar a 35º… Los dias son eternos, pero practicamente es imposible grabar en exteriores desde las 9.00 de la mañana hasta las 18.00 de la tarde, ya que el sol se posiciona muy cenital, genera sombra agresiva y la luz es demasiado dura.

OTOÑO. Emocionalmente la peor época del año… pero si puedes disimular en el cuadro el malestar del equipo técnico y artístico, los rodajes en otoño tiene bastantes ventajas. El día aún es bastante largo, pero el sol no es tan agresivo. El clima aún es agradable y se pueden plantear exteriores que simulen verano, sin torturar a los actores/modelos. Eso sí, vigila bien la previsión metereologica, pues en estos meses el clima es una fiesta cambiante.

INVIERNO. Sin dudas, mi época favorita para rodar. Los días son cortos, pero la luz solar es ideal toda la jornada. Desde el alba al ocaso, el sol luce suavemente generando brillos y reflejos tamizados. En segun que partes de España (como Barcelona), el invierno es suave y se pueden disfrutar jornadas en exterior a 15º, 20º e incluso 25º. Hay que estar muy pendiente de la previsión meteorológica, pero con un poco de suerte, tendremos la luz perfecta y un clima agradable. Cabe decir que, debido a las lluvias, generalmente vamos a encontrar unos paisajes idílicos, verdes y frondosos, muy atractivos.

No obstante, cada rodaje tiene sus necesidades y particularidades, por lo que no es facil determinar realmente qué momento es el ideal para un rodaje, y será el equipo de profesionales del rodaje los que puedan valorar cada situación.

 

Chroma (fondo verde) en los videoclips

Como creador de videoclips (he realizado más de 175 videos musicales), he observado una demanda creciente del uso del chroma en los encargos de videoclips.

Cada vez más muchos artistas que solicitan un nuevo videoclip, se interesan y preguntan por esta técnica (tan rara y desconocida para muchos).

La mayoría de las veces este interés en el chroma viene dado, sobretodo, por la creencia de que con esta técnica se abaratan mucho los costes y es posible hacer un video espectacular con «4 duros», y todo con el simple uso de un fondo verde y un ordenador con after efects.

Pero nada más lejos de la realidad… Veamos porqué.

COMO SE HACE UN CHROMA?

Para empezar, necesitaremos un fondo de color verde, azul, o cualquier color vivo o llamativo que difiera notablemente de los colores que contenga el sujeto/objeto que queramos colocar delante de la cámara.

La iluminación del chroma debe conseguir un tono uniforme y plano, sin sombras o degradados. El sujeto/objeto debe iluminarse independientemente del fondo. Para ello lo intentaremos separar lo máximo posible del fondo.

Para evitarnos problemas, la vertiente más basica del chroma nos dice que tenemos que grabar con trípode. No moveremos la focal ni el zoom, e intentaremos que el plano sea estático.

Una vez grabado, editaremos el clip en cualquier progama de edición (after-efects, premiere, final cut…).  Si lo hemos hecho bien, podremos disponer del sujeto/objeto recortado en una capa independiente. A partir de aquí podremos incorporar detrás de esa capa la imagen/video que deseemos.

Esta técnica es muy util para realizar pequeños efectos que complementar el vídeo «convencional».  Como por ejemplo:

pero….EL CHROMA TIENE SUS PEGAS

No obstante, para realizar montajes más complicados, que incorpore recrear fondos tridimensionales reales o creados en 3D por ordenador, que incorpore movimientos de cámara, o que busque cierto hiperrealismo será imprescindible contar con un equipo humano y técnico muy amplio que, sin dudas, va a condicionar toda la producción notablemente, empezando por encarecerla mucho.

Aunque es algo individual de cada proyecto y es dificil generalizar, como tónica habitual se puede afirmar (y romper el mito) que la técnica del chroma NO abarata la producción, sino que incluso la puede encarecer. Y por supuesto la condiciona artistica, logística y técnicamente.

Así que, al igual que con cualquier otra técnica, el chroma se debe emplear inteligentemente, en su justa medida y solo cuando sea conveniente.

Por tanto antes de plantear tu videoclip integramente en chroma, averiguar si realmente es tan viable y barato como te imaginabas. Confia en los profesionales y déjate aconsejar.

CONSEJOS para iluminar un Videoclip

La fotografía es luz. Lo que hace posible que podamos captar y reproducir videos es luz. La luz es imprescindible en la creación audiovisual. Todo lo que entra por la óptica de la cámara e impresiona el sensor digital (antiguamente la película fotosensible) es luz.

Una vez el sensor ha captado esa luz, la envia al procesador en forma de información y este la convierte en una imagen entendible para el ojo humano.

Entendiendo esto, es facil argumentar que del control y de la manipulación de la luz a la hora de disparar un plano, dependerá el resultado final de nuestra fotografía.

A continuación, algunos consejos interesantes para plantear la iluminación en la creación de un videoclip musical.

 

ILUMINACIÓN EN ESTUDIO con 2 o 3 focos

La grabación en estudio es un recurso recurrente donde colocar al artista musical y que se defienda con algunos playbacks. Una forma sencilla y fácil de iluminar este tipo de situaciones con 2 focos, es colocando 1 foco detrás del sujeto (contra) y otro delante. Ambos focos situados ligeramente en un lateral. El foco de contra le dará relieve y brillos muy atractivos.

En el otro lateral puede colocarse un reflector, que le aporte un poco de relleno (suave) o un tercer foco con poca intensidad (ideal si se cuenta con dimmer y así regular la intensidad deseada)

 

ILUMINACIÓN EN INTERIOR natural

Si tenemos que grabar un espacio interior «real» y contamos con alguna ventana que deje pasar la luz natural exterior, una buena idea es aprovechar esa luz proveniente del sol. No hay mejor luz que la solar.

Podemos completar la luz solar con focos artificiales. Pero es importante que respetes la temperatura de color. La luz solar oscila entre 4.800ºK y 5.600ºK, la cual tiene una tonalidad neutra (blanca) y es llamada tambien «luz día». Por tanto, los focos que añadamos deben respetar dicha temperatura.

Si la luz que entra por la ventana es muy directa, quizas podamos sustituir (o completar) los focos por un reflector.

 

ILUMINACIÓN EN EXTERIOR de día

En un día soleado no hay mejor forma de iluminar que aprovechando la fuerza del propio sol. Puedes redirigir la luz solar usando reflectores. Tener el sol de contra y el reflector como luz de relleno, es una buena forma de obtener contrastes, brillos y relieves atractivos.

En un día nublado o si las condiciones lo requieres, se puede contar con poten

tes focos HMI. Estos focos emiten «luz día» y tienen una potencia suficiente como para compensar o imitar la luz natural del sol. El problema es que estos focos suelen ser caros, y además requieren el uso de grupos electrógenos (no se pueden enchufar a la red doméstica), lo que puede complicar y encarecer la producción.

 

ILUMINACIÓN NOCTURNA (interior o exterior)

La iluminación nocturna requiere (si o si) de iluminación artificial. Nuestro trabajo consistirá basicamente en complementar la luz artificial que ya exista en la escena, proveniente de lamparas, farolas urbanas, etc.

Podemos seguir un esquema similar a las anteriores configuraciones. Una luz de contra nos dará relieve y brillos interersantes, pero necesitarás reforzar con un poco de relleno lateral o frontal.

En cualquier caso, la iluminación nocturna tenderá a ser de 3.200ºK (luz cálida), salvo si se quiere simular la luz de la luna, que será de 5.500ºK (la luna rebota la luz del sol).

En cuanto a la luz lular, culturalmente asociamos la luz de la luna a tonos azulados (aunque en realidad es blanca). Esto lo podemos conseguir si trabajamos con iluminación de 5.500ºK pero ajustamos la cámara a 3.200ºK. Asi obtendremos ese filtro frio que invadirá todos los tonos.

 

Una buena iluminación requiere preparación y anticipación para poder organizarse y planificar la producción. Contar con buenos medios ayudará mucho, y la experiencia y talento se vuelven fundamentales, ya que una buena  iluminación no suele ser algo casual, sino premeditado.

 

Videoclips a vista de pájaro (vídeo con drone)

No cabe duda que la tecnología drone ha venido para quedarse. Estos aparatos voladores han irrumpido en varios sectores, como la agricultura, ingenierias, transporte… y como no, el sector audiovisual.

Esta revolución viene dada, en gran parte, gracias al aporte de la marca DJI, creadora de su milagrosa serie Phantom.

Y pese que a DJI le han salido muchos competidores, la serie Phantom y la serie Inspire (para los más pudientes) siguen siendo modelos ideales para la grabación estandar de vídeo aéreo.

El mundo del videoclip no es ajeno a esta revolución, y cada vez más son los videos que incorporan, como recurso, la captación aérea de secuencias.  Y es que, por lo general, nos gusta mucho observar la cotidianeidad desde un punto de vista diferente o perspectiva nueva. Filmar las cosas desde arriba nos puede aportar espectacularidad, frescura y ritmo.

La primera cosa importante a tener en cuenta a la hora de ponernos a volar es  la legislación de cada pais. En España ( y practicamente en toda Europa) la normativa es muy clara, y está regulada por AESA (agencia estatal de seguridad aerea) .

Para poder volar profesionalmente un drone como el Phantom III, es necesario ser piloto autorizado. Necesitaremos la siguiente documentación:

– Certificado Médico

– Certificado teórico de piloto

– Certificado práctico de piloto

– Seguro obligatorio (para el drone)

– Autorización como operadora

– Chapa identificativa en el drone

Una vez tengamos todos estos requisitos y nos lancemos a volar con nuestra aeronave, tendremos que vigilar las siguientes limitaciones normativas:

  • Está prohibido sobrevolar zonas urbanas
  • Está prohibido sobrevolar aglomeraciones de personas
  • Está prohibido sobrevolar zonas de tráfico aéreo (especialmente cerca de aeropuertos)
  • Altura máxima 120 metros
  • Distancia máxima 500 metros (se podria enviar a más de 500 metros si nos concedieran un NOTAM, pero es algo bastante improbable)

Tampoco se pueden sobrevolar parques naturales o zonas protegidas.

Aunque es cierto que las limitaciones legales son muy notables, con un empleo inteligente y eficaz del drone, se pueden obtener unos planos espectaculares con estas máquinas.

En particular, los drones de la serie Phantom ofrecen calidad a un precio razonable. Hablamos de una aeronáve profesional, de uso facil. Facil, porque los automatismos y ayudas de la máquina hacen que volar con ella sea casi un juego de niños. No obstante, no hay que confiarse y la manipulación de estos drones tiene que hacerse con responsabiliad, conocimiento y experiencia, para evitar accidentes (todos recordamos aquel concierto de Enrique Iglesias…)

La calidad de imagen que nos ofrece el Phantom es muy digna. Quizás es algo limitada para su uso en cine, no tanto por la resolución (hay modelos en 2.7 y en 4k) sino por su rango dinámico y la compresión. Pero no se puede pedir más a una máquina que ronda los 1.000 euros, pesa 1.3 kg, vuela y además graba vídeo profesional, ideal para videoclips y proyectos (no tan) low cost.

Así que, no te cortes y deja volar tu imaginación, y rueda tu videoclip con un drone.

Eso sí, como siempre confía en los profesionales del sector. No solo te evitarás problemas legales (y una tediosa multa de AESA), sino que contarás con la experiencia y oficio suficientes para exprimir al máximo estos juguetes, que tanto nos gustan.

Abróchense los cinturones que despegamos…

 

 

 

 

TOP las 5 mejores cámaras para rodar un Video musical

La tecnología audiovisual progresa exponencialmente y casi cada año aparecen en el mercado nuevas máquinas profesionales (y domésticas) dispuestas a revolucionar el sector del vídeo.

Nada o poco tienen que ver las cámaras que se usaban en los inicios del cine, respecto a las modernas cámaras de la actualidad.

El gran salto se realizó recién inaugurado el tercer milenio, cuando la grabación de cine analógico se convirtió en cine digital. A partir de entonces, la calidad, resolución y sensibilidad de las cámaras digitales a llegado a unos niveles inimaginables en el siglo XX.

En la actualidad todo el proceso audiovisual es completamente digital. Tanto la grabación, como el editaje, así como la proyección (en salas de cine) se realiza en digital.

En el mundo videoclip las posibilidades y necesidades, en lo que se refiere a cámaras, son basicamente las mismas que en el cine u en otros formatos, pero si existen algunas particularidades.

A continuación, las 5 mejores cámaras para la grabación de videoclips musicales:

 

1º CINE BLACKMAGIC

Después de amasar una amplia experiencia en la creación de software de post-producción de cine, BlackMagic se lanzó a la piscina y creó la impresionante, extraña, revolucionaria, delicada y eficaz Cine BlackMagic.

Temida por muchos por su dificil manejo, Cine Black Magic destaca por su buenísimo sensor (de 16mm) y su rango dinámico de 13 stops. Algunos las consideran un magnífico sensor metido en una «puñetera» caja. Y es que la Black Magic es una cámara minimalista sin practicamente funciones automáticas ni presets, ni ayudas pretederminadas. Es una cámara simple en su uso, que requiere habilidad y profesionalidad para su operador.

Pero si eres habil con la cámara y saber manejar la luz, con la Cine Black Magic podrás captar impresionantes y sensibles imágenes ideales para videoclips musicales, cine independientes, documentales de autor o proyectos low cost (el cuerpo solo cuesta menos de 2.000 euros)

PROS: Un sensor de primer nivel. Excelente relación calidad-precio.

CONTRA: No graba slowmotion; y tiene un factor de recorte de 2.4x

 

2º RED SCARLET

Red One fue la primera cámara de CINE del mercado (que grababa «vídeo» digital en 4k, 13 stops de rango dinámico y una compresion 4:4:4 óptima para proyectos cinematográficos.  Y han sido varios los modelos que le han seguido. Entre ellos la versatil RED SCARLET.

Scarlet  es una cámara de CINE (en mayúsculas) de gran calidad. Con esta cámara se han grabado multitud de peliculas de primer nivel, y si tienes la suerte de tenerla entre tus manos, entenderás la diferencia de trabajar con una cámara de la familia RED.

PROS: Calidad CINE. Alta sensibilidad. Colores impecables.

CONTRA: Solo para presupuestos pudientes (es cara). Es una cámara pesada y necesita accesorios y soportes robustos.

 

3º CANON 5D

Sin dudas, Canon revolucionó el mercado audiovisual con su Canon 5d mark II. Le seguieron la Canon 7D, la 60D, 80D, la mark III, mark IV, etc. y la competencia (especialmente nikon) no tardó en imitar el efecto Canon.

Pero Canon se situó indiscutiblemente como lider (y sigue) en la grabación de vídeo de alta calidad con cámaras DSLR (Digital Single lens reflex) e inauguró la posibilidad a los filmmaker con poco presupuesto de captar imágenes espectaculares con un toque cinematográfico con una cámara que cabe en la palma de la mano.

PROS: Buena calidad con un precio asequible.

CONTRA: Su tamaño y limitaciones naturales, exige el empleo de accesorios complementarios. No deja de ser una cámara de fotos.

 

4º  BLACKMAGIC URSA

De vuelta con Black Magic,  esta vez nos quedamos con la URSA, una versión más potente, que permite (entre otras cosas) grabar slowmotion en 4k. Es una cámara mucho más robusta y manejable que la Cine BlackMagic. El sensor se mantiene en estándares altos y sigue en la linea de la marca.

PROS: Cámara de CINE de altas prestaciones a precios más asequibles (que las RED)

CONTRA: Demasiado pesada y grande en comparación con la CINE Blackmagic.

 

5º CANON C100

Canon intentó continuar con el éxito de su Canon 5D, creando esta vez una videocámara destinada (solo) a vídeo/cine (sin fotos) y prestaciones especiales para estos usos. Pero fracasa estrepitosamente en el intento y pierde la versatilidad, agilidad y accesibilidad (lowcost) de las 5D, para quedarse con una cámara pesada, cara, lenta, y con textura de vídeo camcorder que nos recuerdan más a las viejas Sony Z1 o Panasonic P2, que no a las modernas cámaras de cine digital.

PROS: Opción facil para videomakers industriales .

CONTRA: Calidad Vídeo (no cine). Baja relación calidad-precio.

 

En cualquier caso, mucho más importante que contar con una cámara u otra, es contar con un equipo de profesionales (director de fotográfia, operador de cámara, director, etc.) que sepan sacarle el mejor partido a cáda máquina y cada situación.

Confia en los profesionales que conocen sus herramientas de trabajo y se preocupan por estar al día en cuanto a novedades tecnológicas se refiere.

 

TOP 5 mejores videoclips de la historia

Seguramente estaremos todos de acuerdo en que es francamente dificil hacer una clasificación de los «mejores videoclips de la historia«, ya que a día de hoy podemos encontrar miles y miles y miles de trabajos espectaculares, y no se pueden mencionar todos.

Por eso, esta lista de hoy no es otra cosa que simplemente una sencilla recopilación personal de 5 «pedazo» de videoclips que, sin dudas, nos han regalado diversión, espectáculo y emociones.

Sin más dilación, la lista de «los 5 mejores videoclips de la historia»:

5º DAFT PUNK (DA FUNK) – Dirigido por Spike Jonze

En esta lista no puede faltar un videoclip de Spike Jonze, seguramente uno de los cineastas que han cambiado el lenguaje de los videoclips en el sigle XX. Ha realizado multitud de trabajos para artistas como Bjork, Massive Attack, Chemical Brothers, etc.

4º BJORK (DECLARE INDEPENDENCE) – Dirigido por Michel Gondry.

«Primo hermano» de Spike, Michel Gondry es un virtuoso cineasta que nos ha dejado (y sigue dejando) videoclips tan impactactes como este «declare independence» de la inmortal Bjork.  Sube el volumen y declara tu independencia!

3º THE VERVE (BITTER SWEET SYMPHONY) – Dirigido por Walter A. Stern)

Sencillo  pero inolvidable videoclip dirigido por Walter Stern, a quien tuve el placer de conocer en persona en el pasado Primavera Sound.

2º GOTYE (SOMEBODY THAT I USED TO KNOW) – Dirigido por Natasha Pincus.

Emotivo, minimalista y sensitivo videoclip rodado parcialmente con la técnica del stop-motion. A destacar la intrepretación de Kimbra.

1º MICHAEL JACKSON (THRILLER) – Dirigido por John Landis.

Y como no, en esta lista no podia faltar uno de los más grandes musicos del siglo XX, junto a un videoclip que marcó un antes y un después en la historia de los videoclips. Me costó años dejar de tener pesadillas por este «thriller»… y aún hay noches de luna llena que sueño con Michael convertido en zombie iendo a por mi… Que no nos pase nada….

BONUS TRACK / ANTONI TOLMOS (SIGH NO MORE) – Dirigido por Manuel Mira

Con toda la humildad del mundo acompaño esta lista TOP con este sencillo videoclip creado por un servidor para el pianista y compositor Antoni Tolmos, no con ánimos de pretender ninguna comparación imposible, sino con el simple afán de compartir con vosotros uno de los videoclips de cosecha propia de  los que estoy más orgulloso. Ojalá algún día alguien haga una lista de los 5 mejores videoclips de la historia e incluya algun trabajo de Manuel Mira. Mientras tanto, disfrutemos creándo y compartiendo.

Manuel Mira, director de videoclips.

5 claves para EDITAR facilmente un videoclip

La edición o montaje es el proceso último y definitivo que vamos a trabajar, y se trata, sin dudas, de un proceso importante y decisivo para el éxito (o no) del videoclip.

Si el guión y/o el rodaje han sido un fiasco y han estado plagados de errores, va a ser dificil salvar el proyecto con una buena edición, pero, si hemos hecho los deberes y hemos defendido bien el guión y el rodaje, sería una pena echar a perder el proyecto por una edición mediocre o poco trabajada.

Así que no hay que desesperar en esta parte final del proceso. Vuelve a disfrutar de la «soledad» del montaje (después de seguramente un ajetreado, estresante y multitudinario rodaje) y demuestra que te llevas bien con el ordenador.

A continuación, algunas claves y consejos para agilizar la edición y asegurarte un resultado profesional:

1. Sincroniza todas las tomas. Si has grabado tomas del/la cantante haciendo playblack, la primera tarea que te recomiendo que hagas es colocar cada una de esas tomas en una pista diferente de tu editor, y las sincronices todas con la pista de audio final (el tema de estudio).

Yo personalemente voy colocando una a una cada toma y las sincronizo (una a una) con el audio master, ayudado con la herramienta de sincronización del premiere.

En este ejemplo, he sincronizado 14 tomas diferentes con el audio master, colocando cada una en su correspondiente pista. Las tomas de las pistas 10 y 13 no son de toda la canción y solo abarcar una fracción de la misma.

Es hora de darle al play, a la cuchilla, al pause, a suprimir, etc. Poco a poco irás editando por corte las pistas sincronizadas. Al final, el resultado de este proceso podria ser algo así:

Ahora ya tienes una buena base para trabajar. Después ya podrás ir añadiendo poco a poco todas las otras tomas que no son sincronizables con el audio (como los recursos, acciones dramáticas, etc).

2. El ritmo es esencial. En cualquier tipo de video el ritmo y la métrica juegan un papel importantisimo, ¡pero en los videoclips es primordial! Cada estilo musical o cada tipo de videoclip requerirá un tipo de ritmo u otro (eso se tendrá que valorar en cada ocasión), pero sobretodo asegúrate de controlarlo en todo momento. Decide la duración de cada clip, así como cuando empieza y cuando acaba.

Observa en este caso, por ejemplo, como el corte se ajusta al cambio de ritmo (visible por la punta de pico de la onda de audio):

3. En la variedad está el gusto. Un vídeo demasiado repetitivo (donde las mismas tomas se repitan una y otra vez) será muy dificil de justificar. Si hiciste los deberes en rodaje y grabaste suficientes tomas (y variadas), aprovecha e intenta editar un videoclip ritmico y cambiante:

Si «A» es una toma de Primer Plano de tu cantante. «B» es una toma de Plano Medio,  «C» es un Plano General y «D» es un plano recurso de sus manos; no hagas A-B-A-B-A-B-A-C-D. Prueba con A-B-C-A-B-D-A-C-D

No obstante, esto solo es una referencia general. Cada uno debe valorar en cada momento que es mejor para su proyecto y su edición. Cada videoclip tiene unas necesidades.

4. Organiza el proceso de tu post-producción. Normalmente estamos limitados por la potencia de nuestro ordenador (siempre hay un limite). Para no hacer sufrir nuestro ordenador, y no sufrir nosotos con él, lo mejor es optimizar el esquema de trabajo y organizar el proceso de post-producción pensando en la mayor agilización para el procesador y la memoria.

Mi consejo es el siguiente mini esquema:

1º Sincronización de pistas

2º Edición por corte (incluyendo recursos, acciones, etc)

3º Revisión y retoque de edición por corte.

4º Inserción (o creación) de Efectos Visuales (FX), y textos, logos, créditos, etc.

5º Correción de color

6º Rendering final, revisión final y export.

 

5. Corección de color. Si bien la correción de color es un elemento imprescindible en la post-producción audiovisual, se podría plantear que no corresponde al proceso de edición (propiamente dicho) , sino que es un proceso independiente (y posterior). Por ello en este artículo no vamos a profundizar en la correción de color (lo haremos más adelante en otro artículo). Pero si destacar que no puedes plantear hacer un video profesional y pasar por alto este proceso.
Aprender a editar no es dificil, pero para sacar el máximo partido a las herramientas y tener la agilidad de un profesional, se requiere años de experiencia. Como siempre, confia en profesionales. Ahorrarás tiempo y dinero.

¿ Donde rodar las secuencias de un videoclip ?

En este artículo vamos a descubrir algunos aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de decidirse por una localización (o varias) para rodar el videoclip musical.

En primer lugar haremos una breve clasificación de los tipos de localizaciones más habituales que se suelen optar para la mayoria de videoclips:

  • Exteriores naturales (bosques, playas, campos, naturaleza en general…)
  • Exteriores urbanos (ciudades, pueblos, urbanizaciones, polígonos, etc)
  • Interiores naturales (casas, oficinas, hoteles, apartamentos, espacios industriales, etc)
  • Plató / estudio (espacios profesionales diáfanos y versátiles adaptados para rodajes)

Y otros lugares dificiles de etiquetar, como por ejemplo una embarcación, el interior de un coche, un parque temático, etc.

En general la elección de una localización u otra se debe plantear en el guión (es parte de la apuesta narrativa o conceptual) y estará supeditado sobretodo a las necesidades creativas, al perfil artístico del grupo/cantante y a limitaciones presupuestarias.

Conocer el entorno natural, la arquitectura del lugar, los espacios recónditos y en general el perfil y atmósfera de un lugar, es algo indispensable para terminar de darle forma al guión y establecer la/las localizacion/es.

Pero cada espacio tiene sus condiciones, limitaciones y especificaciones. Hablemos de ello un poco:

Exteriores naturales:  El rodaje en exteriores naturales es una opción visual relativamente fácil, atractiva y con muchas ventajas. Pero tambien con algunos inconvenientes. En primer lugar hay que identificar si tenemos autorización para rodar. Si se trata de un parque natural o protegido, seguramente tendrás que pedir permiso a la entidad correspondiente, y seguramente te harán pagar unas tasas  (que suelen ser caras). Además, estarás limitado en uso (horarios, espacios, posibilidades técnicas, etc. ). Ten en cuenta que practicamente no existen espacios «libres», y todo rincón de España pertenece a un propietario privado o público. Sea uno u otro, infórmate antes para evitarte multas o situaciones incómodas.  En exteriores naturales debes prestar especial atención a la meterología y a las horas de luz. Lo bueno es que puedes prescindir de focos y trabajar con reflectores (el sol es el mejor foco que puedes imaginar).

Exteriores urbanos: La arquitectura de un espacio urbano nos puede servir de plató a medida. Es más accesible que rodar en el campo y tendrás servicios a tu alcance (bares, lugares para refugiarse o prepararse, tiendas, etc). Pero tambien hay que informarse para contar con el permiso adecuado. En Barcelona, por ejemplo, hay unas tasas para rodajes (que son bastante caras), pero hay un modelo de permiso de rodaje gratuito siempre que el rodaje se haga con unas limitaciones: 1 cámara y trípode, 9 personas de equipo, y tienes que rodar en la acera sin molestar los viandantes. Cada localidad tiene su normativa. Ten en cuenta que hay algunos edificios que poseen derechos de imagen y en caso de mostrarlos en tu videoclip te expones a tener que pagar por el uso de esa imagen.  Las personas tambien tienen derechos de imagen (que podrán ejercer o no). Si vas grabar «figurantes» involuntarios asegúrate que no se les reconozca, o consigue que te firmen una cesión de derechos de imagen.

Si optamos por uso de iluminación en exteriores nos obligará a contar con un grupo electrógeno, o contar con focos que funcionen con bateria. Además, tendrán que ser focos realmente potentes (para el día) para compensar la luz natural.

Interiores naturales: Cuando grabamos en interiores tendremos una atmósfera más controlabe e íntima. La iluminación se convertirá en nuestro principal preocupación y seguramente tendrás que trabajar con un buen equipo de focos para recrear la luz que te interesa. Para rodar en interiores tendremos que pagar el alquiler correspondiente para usar ese espacio por las horas o días que necesitemos,  lo que es algo muy importante a la hora de presupuestar el videoclip.

Best Interior Design

Plató/estudio: Sin dudas una opción muy profesional. Contaremos con todas las facilidades para cubrir los aspectos técnicos y logisticos de cualquier rodaje. El problema es que los platós suelen tener una tarifa horaria alta, y que estaremos limitados a unos fondos o backgrounds muy concretos, que habitualmente suelen ser cicloramas en blanco, negro o chroma (verde).  La opción de recrear decorados es muy interesante, pero encarecerá notablemente la producción. La iluminación es indispensable, ya que tendrás que elaborar la iluminación ambiental por completo.

En resumen, escoge el espacio que se adecue a tus necesidades creativas, logísticas y económicas. Todo tiene su precio, pero tu videoclip lo merece.

 

 

7 claves para hacer un buen guión de videoclip

Un buen videoclip necesita un buen guión. Es la base fundamental de cualquier obra audiovisual y en gran medida es el culpable de que finalmente la pieza tenga éxito (o no).

En términos generales, la escritura de un guión para videoclip es muy parecida a la de cualquier otro formato audiovisual (cine, publicidad, etc.), pero en un análisis más detallado si observamos algunas pautas concretas que convierte el lenguaje de los videoclips en un lenguaje único y especial.

Aquí van algunas claves para entender mejor como funciona un videoclip y desarrollar un buen guión.

1.  ESCUCHA EL TEMA MUSICAL 1.000 VECES. Empápate del tema hasta que sueñes con él. Escúchalo en bucle una y otra vez. Analiza la letra (si la tiene), su estructura, los climax, subidas y bajadas… y sobretodo, déjate llevar por lo que te transmite. La música es mucho más que melodía, armonia y ritmo. La música sobretodo es sentimiento. Y si vas a hacer un videoclip para esa pieza, es imprescindible que te dejes llevar por el «feeling» de sus notas.

2. CONOCE AL ARTISTA Y SU TRAYECTORIA. No hay que olvidar que un videoclip es una herramienta de marketing, y como tal, tiene que  ir acorde con el proyecto global del artista. Manten reuniones con el artista (o grupo) para conocerlo mejor, pregúntale por sus inquietudes, sueños, proyectos… aprende quien és, de donde viene y adonde vá. De esta forma podrás desarrollar un guión personalizado y coherente con su carrera (pasada y futura).

3. ¿ VIDEOCLIP NARRATIVO O CONCEPTUAL ?. En términos generales, podriamos definir que hay videoclips narrativos, hay videoclips conceptuales, y hay videoclips que engloban ambos tipos.

Un videoclip narrativo es aquel que cuenta una historia (una narración). Como si de una pequeña película se tratase. Suele haber pesonajes. Tambien suele haber un planteamiento, un desarrollo y un desenlace (o como mínimo dos de estos elementos). Aquí un ejemplo de videoclip narrativo:

Un videoclip conceptual no desarrolla una historia, y sería muy cercano al video arte. Nos puede mostrar situaciones abstractas (conceptuales) que no desarrollan una narración, sino que sugieren emociones, estados de ánimo o sensaciones.

Un ejemplo de videoclip conceptual:

El tercer tipo es el que engloba los dos otros tipos, o se queda a medio camino.

Escoge que tipo de videoclip te gustaría realizar, y a por ello!

 

4. ¿Y que pasa con los PLAYBACKS? En la mayoria de videoclips (el 99%) se usa el recurso de mostrar el/la cantante cantando su tema a cámara. A esto lo llamamos PLAYBACK, y puede situarse o bien en localizaciones integradas con el resto del video, o bien en una localización predeterminada diferente y exclusiva para la secuencia de playbacks.  Sea como sea, el uso de PLAYBACKS es muy recurrente y se emplea tanto en videoclips narrativos como conceptuales.

Puede darse el caso de que el videoclip este creado únicamente por PLAYBACKS (en una o varias localizaciones) y que vayan acompañados de coreografía (Los playbacks pueden ir acompañados (o no) de alguna coreografía). En este caso lo etiquetariamos como un videoclip conceptual.

5. ¿QUE QUIERES TRANSMITIR? BUSCA UN OBJETIVO. Una clave importante a la hora de trabajar un buen guión es la de focalizarse en un objetivo emocional y definir que es lo que queremos contar o transmitir con este video. Una vez hayas decidido la intención y el objetivo, somete cada idea que te venga a la cabeza. Si la idea en proceso no encaja con el objetivo quizas deberias revisar la idea y modificarla o desecharla.

6. MENOS ES MÁS. No intentes ser retorcido y complicarte demasiado la existencia con un guión complicado y con demasiados elementos. Además de complicarte la producción (ya hablaremos de ello más adelante), caes en el riesgo de perderte y perder al futuro espectador. Una historia (o un concepto) no será más atractivo porque incluya más ingredientes, sino porque sea coherente, ingenioso/original, honesto, profundo y transmita emociones. Si necesitas añadir muchas mas escenas, personajes, situaciones y acciones para que tu guión coja sentido, quizás es porque la idea inicial no se aguanta por si sola (y te ves obligado a meter «parches»).

Si por la naturaleza del proyecto tu guion debe ser barroco y cargado, te recomiendo que intentes estructurarlo y agrupar las situaciones al máximo (simplifica) Encuentra el hilo conductor y amarra tus escenas a él todo lo que puedas.

Recuerda: lo sencillo puede ser muy bello.

7. CONFIA EN PROFESIONALES.  Todos podemos tener buenas ideas, pero escribir un guión necesita más elementos que solo una buena idea. Hay que estar muy sensibilizado con el lenguaje audiovisal, conocer las técnicas y medios, así como tener cierta experiencia para «traducir» la idea en algo coherente, realizable y entendible. Delega en los profesionales del sector. Confía en la experiencia y talento de los que dedican su vida a este trabajo tan apasionante.

5 puntos importantes para escoger una productora de videoclips

Solo en Barcelona podemos encontrar decenas de productoras o creadores independientes, capaces de crear ese videoclip musical tan necesario hoy en día para los grupos o artistas musicales.

En España son centenares las productoras que se dedican completa o parcialmente a la creación de videos musicales. Algunas son muy conocidas y otras no; algunas son baratas y otras caras; algunas son muy innovadoras y otras más convencionales….; pero, que detalles hay que tener en cuenta a la hora de escoger una productora audiovisual con la que trabajar?

Cada grupo o artista musical tiene unas posibilidades económicas diferentes, pero en la medida de lo posible de cada uno, el desembolso en un videoclip es algo serio. Así que es interesante tener varios aspectos en cuenta antes de hacer esta gran inversión.

Aquí destacamos 5 puntos importantes a tener en cuenta para escojer una productora de videoclips:

1º EL PRECIO. Lejos quedan aquellos días donde las discográficas invertian en los artistas e incluso pagaban un hermoso videoclip. Ahora mismo, salvo algunos afortunados, la mayoria de los músicos mortales tienen que autofinanciarse el video musical . Y claro, cada euro cuenta, y mucho. En España podemos encontrar un rango de precios muy variable y a gusto del consumidor.

Solo basta pedir algunos presupuestos, y veremos que la orquilla puede ir desde varios miles de euros, hasta unos pocos cientos. Así que hay que saber muy bien que se contrata, antes de dar el paso.

Lo barato puede salir caro. Asi que desconfia si una productora te ofrece el oro y el moro por muy poco dinero. Seguramente la calidad de ese vídeo deje mucho que desear.

Tampoco es necesario pagar muchos miles de euros por un videoclip decente. Si bien es cierto que hay elementos que innegablemente tienen un coste (no pidais rodar una escena en una isla del caribe rodeados de modelos y cochazos de lujo por 4 duros…), el uso inteligente de los medios y la creatividad pueden amortiguar una carencia de presupuesto.

Así que, si quieres algo de calidad pero no quieres hipotecarte de por vida en ello, busca un rango de precios que oscile entre los 900 euros y los 3.000 euros. Con eso deberia bastar para un videoclip sencillo, pero de calidad profesional y apto para todos los medios.

2º LA EXPERIENCIA. Apuesta por profesionales con experiencia y que tengan varios (o muchos) trabajos a sus espaldas. Asegúrate de que en su web esten disponibles algunos videos para su visionado y, si es posible, infórmate de quienes son y que hacen, antes de contratarles. Puedes investigar en la web, en sus redes sociales, blog, etc. Quizás preguntando un poco descubres que algun amigo tuyo ha tenido alguna experiencia con esa productora.

No te dejes engañar por una web bonita o un poco de marketing barato. Trabaja con gente que sabe lo que hace, que disfruta de su trabajo y que respeta el sector.

Observa los trabajos anteriores de la productora y hazte una idea de su calidad profesional. Aprende a diferenciar entre un video de buena calidad y uno más flojo… Infórmate, cultívate y hazte entendedor de la cultura audiovisual.

3º EL FEELING PERSONAL. Detrás de la creación de un videoclip hay personas de carne y hueso. Son profesionales con su personalidad, sus ambiciones, sus manias y sus gustos y disgustos. Es una decisión muy personal, pero asegúrate de que la persona que te va a hacer el videoclip te transmite cosas buenas. Que te caiga bien, que sea de trato fácil, que os entendais y sobretodo que te inspire confianza.

4º EL ESTILO. Si bien  una productora seria y profesional podrá adaptarse a casi cualquier estilo o género audiovisual/musical, trata de trabajar con una productora que tenga algun trabajo que esté en la linea de lo que buscas.

5º LA TRANSPARENCIA. Como en cualquier faceta de la vida, relaciónate con personas y profesionales que sean transparentes en sus acciones. Que sean capaces de explicarte el porqué de cada decisión y que no escondan ningún detalle, ya sea logistico, económico o creativo. El cliente tiene derecho a saber, y la productora tiene la obligación de justificar todas las decisiones.

Confía, delega, pero exige cuando lo consideres necesario.

 

Y en cualquier caso haz caso de tu instinto. Confía en los profesionales y disfruta de todo el proceso. Es tu videoclip. Es tu carrera musical.

 

Detrás de las cámaras. Reportaje sobre MusicVideos by Manuel Mira

Nos encontramos indudablemente en la era de la imagen. Youtube cumple más de 10 años, y suma decenas de millones de videos. La televisión convencional ha dejado de ser la protagonista, y el famoso portal de internet consigue ser el centro de atención para el visionado de videoclips.  Desde los artista más conocidos hasta los emergentes o menos populares, en youtube se albergan millones de videoclips musicales, y se suben miles más diariamente.

Pero en esta vorágine audiovisual no es fácil hacerse un hueco como creador de videoclips.

Desde MusicVideos by Manuel Mira luchamos para hacer nuestro sueño realidad, y sobretodo para hacer realidad el sueño de decenas de artistas musicales que ya han contado con nosotros para la creación de su videoclip.

Son muchos los factores que un grupo musical o un cantautor debe tener en cuenta a la hora de escoger una productora u otra. Pero el «feeling» o la empatía que sienten mutuamente es un elemento imprescindible para que el proyecto fluya y el videoclip resultante tenga alma y, sobretodo, que guste a la gente.

Os dejamos con un sencillo pero ameno reportaje sobre nuestro trabajo. Espero que os guste: