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Alternativas al videoclip

Estaremos de acuerdo sobre la importancia del videoclip en la industria musical. Y es que desde su “invención” o irrupción en la MTV, allá por finales de los 70, el videoclip se ha convertido en una herramienta indispensable para cualquier artista o grupo que quiera conectar con su público. Y este fenómeno se amplió con la llegada de Youtube, donde cualquiera puede publicar sus videos y “rezar” para que sean vistos por una gran cantidad de gente.

Pero el consumo de música y de video sigue evolucionando, y junto al videoclip, han aparecido formatos audiovisuales de consumo musical, que aunque técnicamente puedan considerarse videoclips, en su esencia hemos decidido llamarnos de otra forma. Vamos a explorar algunas de esas alternativas al videoclip.

1 Visualizer

El visualizer es una alternativa minimalista y accesible al videoclip tradicional. Suele consistir en una secuencia visual sencilla que acompaña la música sin contar una narrativa elaborada. Se utiliza especialmente para lanzamientos rápidos o como apoyo visual en plataformas digitales. Su estética puede ir del diseño gráfico al videoarte, aportando una atmósfera coherente con la canción sin necesidad de una gran producción. Un buen ejemplo seria este visualizer que hemos creado para PEMÁN

2 Videolyric

El lyric video o videolyric es una pieza audiovisual que destaca la letra de la canción como elemento principal. Su formato varía desde simples textos sincronizados sobre fondo estático hasta animaciones dinámicas con diseño tipográfico creativo. Es una herramienta efectiva para conectar emocionalmente con el público, reforzando el mensaje del tema. Además, permite lanzar contenido atractivo sin los costes de un videoclip convencional. En MusicVideos by Manuel Mira hemos realizado numerosos videolyrics, como este para DIQUE SUR

3 Live Session


Las live sessions o sesiones en directo muestran al artista interpretando la canción en tiempo real, ya sea en un estudio, un espacio especial o incluso al aire libre. Aportan autenticidad y cercanía, y aunque requieren cierta producción técnica, resultan más económicas y orgánicas que un videoclip narrativo. Muchas veces, se graban en una sola toma, lo que potencia la sensación de frescura y realismo.

Otras alternativas, menos convencionales o industrializadas, pero igualmente interesantes a tener en cuenta:

4 Video performance o “Take away”
Este formato se basa en una grabación más espontánea, muchas veces con cámara en mano, siguiendo al artista mientras interpreta la canción en un entorno real, busca capturar la esencia del momento y del lugar, sin artificios. Es ideal para mostrar una versión más cruda o íntima de la música. Aunque en realidad el video performance podria confundirse con el visualizer, la mayor diferencia destaca en la espontaneidad o realismo del video performance, donde no tiene porque haber una planificacion o desarrollo creativo previo como en el visualizer.

5 Loop o video en bucle para redes
En plataformas como Spotify Canvas, Instagram o TikTok, se han popularizado los loops visuales de pocos segundos que se repiten continuamente. Aunque muy breves, estos clips tienen un fuerte impacto visual y ayudan a reforzar la identidad gráfica de la canción. Son ideales para promociones rápidas y formatos móviles.

En definitiva, hay tantas opciones como necesidades, bolsillos y creatividades. y tu? Que formato es tu favorito?

La Importancia de una Buena Localización en la Producción de Videoclips

La localización en la producción de videoclips es un elemento clave que puede realzar la narrativa, definir la estética, y aportar originalidad al proyecto. Una buena localización no solo amplifica el tono visual y emocional, sino que también facilita la logística y optimiza la producción, elevando así el valor general del videoclip. Elegir el lugar adecuado es esencial para crear un impacto duradero en la audiencia, transformando un buen videoclip en uno memorable y profesional.

Pero, como encontrar espacios atractivos e interesantes, y sobretodo que estén dentro de nuestro presupuesto?

Hay varias formas de dar con nuevas localizaciones:

1 La experiencia local: Trata de tener los ojos abiertos. Cuando estás caminando por la calle, en una excursión al bosque o conduciendo por una nueva ruta; trata de fijarte en el entorno y prestar atención. Si te desvías momentáneamente de tu camino puedes dar con sitios «escondidos» (al menos para tí hasta la fecha) que pueden serte fascinantes. Si estas de vacaciones o de viaje en un nuevo espacio, además de deleitarte con las novedades, prueba a tener una mente recolectora de rincones interesantes.

2 Internet. Blogs, artículos, redes sociales… En internet puedes encontrar una infinidad de sitios donde consultar, descubrir o deleitarte con localizaciones que, aunque ya hayan sido usadas por otros en otros rodajes, pueden serte útiles para tu nueva producción. Hago una especial mención a google maps: Aunque hay que tener la vista entrenada para esto, es muy efectivo navegar un ratito por google maps para dar con espacios, siempre y cuando estemos buscando exteriores, claro. El satélite nos permite encontrar parajes imposibles de encontrar a nivel de calle. Eso si, recomiendo visitar el sitio encontrado antes del rodaje, para evitar sorpresas inesperadas 🙂

3. Sitios especializados (para interiores). Si necesitamos rodar en un interior, podemos recurrir a sitios profesionales para encontrar la localización soñada. En MusicVideos by Manuel Mira solemos usar el portal KUARERE.COM . Se trata de un portal con centenares de localizaciones de todo tipo. Apartamentos de diseño, villas de lujo, naves industriales, restaurantes vintage… o incluso vagones de tren, cabañas en un árbol o carpas de circo 🙂

Bonus: Si queremos rodar en la vía publica, tendremos que solicitar permiso al ayuntamiento correspondiente. En Barcelona, se pueden tramitar permisos online en la siguiente página: https://seuelectronica.ajuntament.barcelona.cat/oficinavirtual/es/tramit/20090000401

Formatos de pantalla para videoclips

¿Cómo influye el formato de pantalla en la creación de videoclips? Ventajas, inconvenientes y tendencias actuales

Los videoclips son una forma de arte en constante evolución, y uno de los aspectos más importantes en su creación es el formato de pantalla. ¿Alguna vez te has preguntado por qué algunos videoclips llenan toda tu pantalla mientras que otros parecen estar comprimidos en el centro? La elección del formato de pantalla no es solo una cuestión técnica, sino que también está profundamente influenciada por la cultura, la moda y las preferencias del público. En este artículo, exploraremos las diferencias entre los formatos más comunes, sus ventajas e inconvenientes, y las razones por las que los creadores eligen uno u otro.

1. Formato 16:9 (Widescreen): El estándar moderno

El formato 16:9 es el estándar actual para la mayoría de los contenidos de video, incluidos los videoclips. Es el formato que ves en YouTube, televisores modernos y en la mayoría de los dispositivos de pantalla ancha.

  • Inmersión visual: El 16:9 permite una experiencia más inmersiva, ya que aprovecha mejor el campo de visión humano, que es naturalmente más ancho que alto.
  • Compatibilidad: Este formato es compatible con la mayoría de las pantallas modernas, lo que significa que el videoclip se verá bien en televisores, monitores y dispositivos móviles sin necesidad de recortes o barras negras.
  • Versatilidad creativa: El ancho adicional permite a los directores jugar con composiciones visuales más elaboradas, añadiendo profundidad y complejidad a la imagen.
  • Adopción global: El formato 16:9 se ha convertido en el estándar debido a su adopción masiva en la industria del entretenimiento. Las plataformas como YouTube lo han normalizado, y la audiencia está acostumbrada a consumir contenido en este formato.
  • Sensación cinematográfica: Muchos directores optan por 16:9 porque se asocia con la calidad cinematográfica, lo que puede dar a los videoclips un aspecto más profesional y pulido.

2. Formato 1:1 (Cuadrado): El rey de las redes sociales

El formato 1:1 ha ganado popularidad gracias a plataformas como Instagram, donde este formato cuadrado es la norma para las publicaciones en el feed.

  • Optimización para redes sociales: Este formato es perfecto para las redes sociales, donde se ha convertido en el estándar, permitiendo que el contenido se vea uniformemente en dispositivos móviles sin necesidad de rotar la pantalla.
  • Focalización: La simetría del formato cuadrado dirige automáticamente la atención al centro de la imagen, lo que puede ser útil para videoclips que se centran en el artista o un elemento visual clave.
  • Facilidad de visualización: En dispositivos móviles, el formato 1:1 ocupa más espacio de pantalla que el 16:9, lo que puede hacer que el contenido sea más impactante y fácil de ver sin desplazarse.
  • Popularidad en redes sociales: Con el auge de Instagram y otras plataformas centradas en móviles, el formato 1:1 se ha convertido en una tendencia. Los artistas y creadores lo utilizan para asegurar que su contenido se vea perfectamente en estos canales.
  • Estética minimalista: Este formato también se asocia con una estética más limpia y minimalista, que ha ganado fuerza en la cultura visual contemporánea.

3. Formato Widescreen (21:9 o 2.35:1): La experiencia cinematográfica

El formato widescreen, también conocido como 21:9 o 2.35:1, es un formato más amplio que el 16:9 y es común en el cine. Este formato ha sido adoptado por algunos directores de videoclips para crear una experiencia más cinematográfica y envolvente.

  • Amplitud visual: El widescreen ofrece una sensación de mayor amplitud y puede hacer que las imágenes se sientan más épicas y cinematográficas. Es ideal para videoclips con paisajes amplios o escenas que buscan impactar visualmente.
  • Composición artística: La relación de aspecto más amplia permite a los directores jugar con composiciones más detalladas y elaboradas, lo que puede enriquecer el storytelling visual del videoclip.
  • Impacto emocional: Debido a su uso en cine, este formato puede evocar emociones fuertes, asociándose con una experiencia de visualización más intensa.
  • Atractivo cinematográfico: Muchos artistas optan por el formato widescreen para darle a sus videoclips un look más cinematográfico, intentando conectar su música con la grandiosidad del cine.
  • Tendencia hacia lo épico: En la era de las experiencias visuales impactantes, el formato widescreen se ha convertido en una opción para aquellos que desean que sus videoclips no solo se escuchen, sino que también se sientan como grandes producciones cinematográficas.

Conclusión: Elegir el formato correcto para tu videoclip

La elección del formato de pantalla para un videoclip no es solo una decisión técnica, sino también una cuestión artística y estratégica. Cada formato tiene sus propias ventajas y desventajas, y la elección dependerá del objetivo del videoclip, el público al que se dirige y las plataformas en las que se va a distribuir. En una era donde el contenido se consume en una variedad de dispositivos y plataformas, la flexibilidad y la comprensión de estas diferencias pueden marcar la diferencia entre un videoclip que pasa desapercibido y uno que deja una impresión duradera.

Errores Comunes al Crear un Videoclip y Cómo Evitarlos: Lecciones que No Querrás Aprender por las Malas

Crear un videoclip puede ser una experiencia increíblemente emocionante, pero también está lleno de trampas que pueden convertir el proceso en una verdadera pesadilla si no se tiene cuidado. A lo largo de los años, he visto cómo algunos errores comunes pueden arruinar incluso los proyectos más prometedores. Pero no te preocupes, porque hoy te voy a contar cuáles son esos errores.

1. Saltarse la Preproducción: El Error de los Impacientes

Si alguna vez has pensado en saltarte la preproducción para «ahorrar tiempo», detente ahora mismo. Créeme, esto es como construir una casa sin planos: lo más probable es que termine en desastre. La preproducción es donde todo se planea y se organiza para que el día del rodaje sea lo más fluido posible. Saltársela es una receta segura para el caos.

Cómo evitarlo: Hay que dedicar tiempo suficiente para planificar. Crear un storyboard o guión, crea un plan de rodaje, y asegúrarse de que todos los detalles estén cubiertos antes de gritar “¡Acción!”. Recuerda, el tiempo que inviertes en la preproducción es tiempo que te ahorras en el set.

2. No Definir un Concepto Claro ni Crear un Guion: Navegando sin Rumbo

Otro error común es no tener una idea clara de que se quiere lograr en un videoclip y no trabajar en un guion sólido. Sin un concepto bien definido y un guion que guíe las escenas, es fácil perderse en el camino y terminar con un video que no cuenta nada o, peor aún, que cuenta algo completamente diferente a lo que tenías en mente.

Cómo evitarlo: Antes de encender las cámaras, hay que sentarse con el artista y discutir el concepto. Trabajar en un guion que detalle las escenas y el flujo narrativo. Un concepto sólido y un guion bien estructurado son la brújula que guiará todo el proyecto.

3. Ajustar Demasiado el Presupuesto: Cuando Ahorrar Sale Caro

Es fácil caer en la trampa de pensar que gastar lo menos posible es siempre la mejor opción, pero cuidado: un presupuesto demasiado limitado puede comprometer la calidad del videoclip. Usar equipos de baja calidad, recortar en locaciones, o reducir el tiempo de rodaje para ahorrar dinero puede resultar en un producto final que no esté a la altura de lo que el artista y la audiencia esperan.

Cómo evitarlo: Establecer un presupuesto adecuado desde el principio, y utiliza el sentido común para equilibrar la inversión. No se trata de gastar en exceso, sino de invertir en los recursos correctos para garantizar que el videoclip tenga la calidad necesaria. Recuerda, en producción, lo barato a veces sale caro.

4. No Cuidar la Iluminación: El Factor que Todo lo Cambia

La iluminación es uno de esos aspectos que pueden hacer o deshacer un videoclip. No importa cuán talentoso sea el equipo o cuán increíble sea la locación, si la iluminación es deficiente, el resultado final se verá amateur y poco profesional. Muchas veces, no se le da la importancia que merece, y el resultado es un video plano y poco atractivo.

Cómo evitarlo: Invertir tiempo en planificar la iluminación adecuada para cada escena. Considerar cómo la luz afectará el ambiente, el estado de ánimo y la apariencia del artista.

5. Falta de Experiencia: Confiar Demasiado en la Improvisación

Es genial ser ambicioso y querer experimentar con nuevas ideas, pero si no se cuenta con la experiencia suficiente, la improvisación puede ser peligrosa. Un videoclip bien hecho requiere no solo creatividad, sino también habilidades técnicas y conocimiento del proceso de producción.

Cómo evitarlo: La experiencia es clave para tomar decisiones rápidas y efectivas durante el rodaje.

6. Pasar por Alto la Importancia de la Edición: Donde la Magia Ocurre

El trabajo no termina cuando se apagan las cámaras. La edición es donde realmente se forma el videoclip y donde tenemos la oportunidad de pulir el material grabado. Ignorar la importancia de una buena edición o no dedicarle el tiempo necesario puede hacer que un video prometedor pierda su impacto.

Cómo evitarlo: Dedicar tiempo y recursos a la edición. Tener en cuenta la coherencia y el ritmo del videoclip. No apresurarse en esta etapa; a menudo, es donde se marcan las diferencias entre un buen videoclip y uno excelente.

En resumen, hacer un videoclip es una mezcla de creatividad, organización y buen juicio. Evitar estos errores comunes nos ayudará a mantener el proyecto en curso y a crear un videoclip que no solo sea visualmente atractivo, sino también profesional y pulido.

http://www.musicvideosmm.com

Guía Completa para la Preproducción de un Videoclip: Paso a Paso para Asegurar el Éxito

La preproducción es una fase esencial en la creación de cualquier videoclip. Es aquí donde se sientan las bases que determinarán la calidad y efectividad del proyecto final. Sin una preproducción bien planificada, es fácil que surjan problemas durante el rodaje, lo que puede resultar en costos inesperados, pérdida de tiempo, y un producto final que no cumpla con las expectativas. Hemos elaborado esta guía completa para entender paso a paso cada etapa crucial de la preproducción de un videoclip.

1. Definición de Concepto y Objetivos

El primer paso en la preproducción es definir claramente el concepto del videoclip y los objetivos que se desean alcanzar. ¿Cuál es la historia que queremos contar? ¿Qué emociones deseamos evocar en la audiencia? Es importante que tanto el director como el artista estén alineados en la visión del proyecto. Esto asegura que todos trabajen hacia un mismo objetivo y que el videoclip refleje fielmente la identidad del artista.

Consejo práctico: Una reunión (presencial o por videollamada) entre el artista y el director para discutir ideas y referencias visuales. Con ello podemos elaborar un moodboard o guión que incluya imágenes, colores, y estilos que representen la dirección creativa del videoclip.

2. Creación de un Guión

Una vez que el concepto está claro, es hora de plasmarlo en un guión. El guión puede tener formato de moodboard y es una herramienta visual fundamenteal que desglosa las secuencias del videoclip en imágenes y desarrollo narrativo en texto. Esto permite al equipo visualizar cómo se verá cada toma antes de comenzar a filmar, facilitando la planificación de las tomas, ángulos de cámara, y movimientos.

Consejo práctico: Para elaborar las imágenes del moodboard podemos apoyarnos con herramientas como firefly, photoshop o incluso pinterest.

3. Planificación de Locaciones

La elección de las locaciones donde se filmará el videoclip es crucial. Deben alinearse con la visión creativa y ser prácticas para el rodaje. Durante la preproducción, se recomienda realizar visitas a posibles locaciones para evaluar aspectos como la iluminación natural, el espacio disponible, y las posibles limitaciones técnicas.

Consejo práctico: Nos aseguraremos de obtener todos los permisos necesarios para filmar en las locaciones seleccionadas. Consideraremos también aspectos logísticos, como la accesibilidad para el equipo y el transporte de equipo técnico.

4. Creación de un Plan de Producción

El plan de producción o «planning de rodaje» es el documento que detalla todo el proceso de filmación, desde los horarios de rodaje hasta la asignación de responsabilidades a cada miembro del equipo. Este plan debe incluir un cronograma detallado, el desglose de las escenas, y un plan de contingencia para posibles imprevistos.

Consejo práctico: Hay que ser realista al realizar el planning. Dejar margen para descansos, retrasos imprevistos, y posibles repeticiones de tomas. Una planificación demasiado ajustada puede generar estrés innecesario durante el rodaje.

5. Reparto y Dirección de Actores

Si el videoclip incluye actores, modelos o bailarines, es importante realizar un casting para seleccionar a los más adecuados para cada rol. Durante la preproducción, también es recomendable hacer ensayos con los talents para asegurarse de que entienden el guion y se sientan cómodos con sus personajes.

6. Preparación del Equipo Técnico

El equipo técnico es fundamental para que la visión del videoclip cobre vida. Durante la preproducción, nos aseguramos de que todos los equipos necesarios estén disponibles y en buen estado. Esto incluye cámaras, luces, estabilizadores, y cualquier otro equipo especializado que pueda necesitarse.

Consejo práctico: Realizar pruebas de cámara e iluminación antes del día de rodaje para asegurarnos de que todo funciona correctamente y que el equipo esté familiarizado con su manejo.

7. Diseño de Vestuario y Estilismo

El vestuario y el estilismo juegan un papel crucial en la creación de la atmósfera y la narrativa del videoclip. Durante la preproducción, podemos colaborar con un diseñador de vestuario para elegir las prendas y accesorios que mejor representen la historia y el estilo del videoclip.

Consejo práctico: Realizar pruebas de vestuario con el artista y los actores para asegurarnos de que todo esté en sintonía con el concepto visual. Tomar en cuenta cómo se verán los colores y texturas bajo las luces de rodaje.

8. Previsión meterológica

Finalmente, chequearemos la previsión del tiempo para asegurarnos que el día de rodaje tendremos unas condiciones adecuadas.

Consejo práctico: Una previsión a 72 horas o menos es bastante realista, pero depende de la estaci´ón o los microclimas de la zona, puede hacer necesario revisar la meteo con menos antelación.

Al seguir estos pasos durante la preproducción, nos aseguraremos de que el rodaje del videoclip transcurra sin contratiempos y que el resultado final sea un video que cumpla con las expectativas. Recuerda que una buena planificación es clave para el éxito en cualquier producción audiovisual. ¡Manos a la obra y a crear grandes videoclips!

La importancia de los guiones en los videoclips

Todos damos por hecho lo importante que es contar con una buena cámara de cine, una buena iluminación, una localización espectacular , así como el talento de un buen director y su equipo.

Pero a veces se pasa por alto que, como en toda obra audiovisual, el guión es la madre y la esencia de todo videoclip.

El guión (un buen guión) le dará personalidad, profundidad y la creatividad que hará que un videoclip pase de ser un video que se vea bonito a que sea un videoclip especial y único.

Cuando desarrollamos el guión, ya sea en la comodidad de nuestra oficina o dando un paseo por la playa, ya sea en soledad (escuchando una y otra vez la canción) o en una sesión de brainstorming con el músico, las ideas aparecen, se suceden, se entremezclan y poco a poco van tomando forma. Algunas ideas se descartan, otras se modifican y otras simplemente, por geniales, quedan como definitivas.

Pero ese momento de creación previo al rodaje es fundamental, ya que si bien es cierto que en rodaje también pueden aparecer buenas ideas o improvisaciones sorprendentes, la tranquilidad y espacio temporal que se dispone en al fase de guión no se podrá repetir en rodaje, donde las prisas, el estrés y los aspectos técnicos ocupan demasiado tiempo.

Y, cualquier puede hacer un guión? En principio si, claro, cualquiera con un poco de imaginación puede pensar ideas interesantes y desarrollar un guión para un videoclip… ahora bien, la experiencia es un grado importante. Un profesional que se pasa la vida escribiendo guiones, tendrá esta habilidad mucho más desarrollada, aportando una visión más sofisticada y profunda. Además, el profesional conoce a la perfección el lenguaje audiovisual, y esto es algo imprescindible para traducir las ideas a algo filmable.

Cuando un profesional escribe un guión para videoclip, tambien tiene en cuenta cuestiones de producción y presupuesto. Es importante tener ideas y escribir guiones que se puedan rodar de forma eficiente, clara y atractiva.

El profesional debe entender al músico, interiorizar la canción y pensar en el videoclip de forma creativa, pero tambien de forma empresarial. Un videoclip es la mejor herramienta de marketing que disponen actualmente los artistas, y para ello es importante que el videoclip, y su guión, estén creados pensando en la experiencia del futuro publico.

En definitiva, crear el guión para un videoclip es una exquisita mezcla entre hacer arte y publicidad. Cine adaptado a la música, para atrapar al espectador y crear comunidad.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, nos encargamos de todo el proceso creativo y de guión para realizar nuestros videoclips.

Color grading con IA

En la edición de videoclips musicales, el ajuste de color o “color grading” es una parte muy importante del proceso, para conseguir una estética interesante y fiel a lo que se buscaba en el momento de la grabación y el planteamiento original del videoclip.

Existes muchas herramientas para editar el color de un video, pasando por las potentes funciones de Davinci Resolve o el propio After Effects de Adobe, pero sin dudas un software eficiente y práctico para editar color es el propio Adobe Premiere, que dispone de herramientas profesionales y sofisticadas para la coloración de todo tipo de videos.

Se use la app que se use, pensamos que es adecuado realizar el color grading desde la misma plataforma con la que hemos editado el video, para facilitar la operatividad, los cambios que puedan surgir en todo el proceso de post-producción y ser mucho más eficaces.

En MusicVideos by Manuel Mira nos gusta editar con Adobe Premiere, ya que es líder en el sector desde hace muchos años, y sus mejoras son constantes. La integración con las demás apps de Adobe (Photoshop, after effects…) hace que Premiere sea una solución muy potente.

Y es que ahora, las nuevas versiones de Premiere incorpora nuevas funcionalidades, basadas en IA, muy atractivas que facilitan el proceso y lo hacen más rápido y con resultados mucho más interesantes.

En este articulo os queremos hablar del nuevo ajuste de color de Premiere por “vista de comparación”. Esta nueva funcionalidad nos ha encantado y la estamos usando para colorear todos nuestros videoclips.

Os mostramos como lo hacemos:

Para usar esta herramienta, debemos utilizar una imagen (o foto) de referencia. Esta imagen (en mi caso suelo usar mucho Pinterest) será nuestra inspiración. Algo así como la estética de color que queremos.

En la pestaña “color lumetri” nos vamos a “coincidencia y ruedas de color”. Despues clicamos en “vista de comparación”.

En el monitor de visualización tendremos la imagen de referencia (a la izquierda) y nuestro plano a colorear (a la derecha).

Le damos a “aplicar” (y opcionalmente a “detección de cara”). Automáticamente premiere analizará ambas imágenes y nos aplicará el color de la imagen de referencia a nuestra imagen.

Si no nos encaja, podemos mover las ruedas de color para acabar de ajustar libremente la imagen a lo deseado.

Seguidamente procedemos a ajustar los parámetros básicos de la corrección, (luminosidad, contraste, temperatura, etc)

Y listo, tendremos un corrección de color de nuestro plano, basado en la imagen de referencia.

Sin dudas esta herramienta agiliza muchísimo el color grading y nos garantiza tener una estética interesante basada en inspiraciones, referencias o imágenes que nos motiven.

Por supuesto sigue siendo fundamental un ajuste manual y personalizado, pero con esta herramienta de coincidencia, tenemos mucho ganado.

Productora de videoclips

Me gustaría explicarte como vamos a hacer ese videoclip que estas necesitando.

Antes que nada, déjame que me presente.

Soy Manuel Mira, director de videoclips musicales. Hasta la fecha he creado más de 250 videoclips para artistas muy variados, de todos los géneros musicales y de diferentes niveles. Por ejemplo he trabajado para artistas tan conocidos como Nino Vargas, Mariona Escoda, Gerard Quintana, el niño de la Hipoteca o Dyango. Pero también he realizado muchísimos videoclips para artistas que, aunque quizás no sean reconocidos actualmente, luchan para conseguirlo algún día.

También he creado reportajes para televisión, anuncios publicitarios de nivel nacional, documentales e incluso llegué a crear 3 películas, de las cuales, la última titulada “género”, llegó a tener más de 24 millones de visualizaciones en youtube y ganar 17 premios y nominaciones en festivales de cine.

Después de toda esta experiencia adquirida, creo que he conseguido un equilibrio excelente de relación calidad-precio, obteniendo resultados de alto nivel independientemente de los medios que disponga.

Fruto de esta experiencia, se me ocurrió segmentar los videoclips que realizo en 3 niveles.

Iniciación, Intermedio y Avanzado. Te explico:

El videoclip de iniciación es ideal para artistas que están empezando su carrera musical. Una opción sencilla pero creativa, para arrancar con buen pié la carrera por el éxito artístico.

El video musical intermedio es una buena opción para artistas o grupos con experiencia y trayectoria musical, que se encuentran en plena expansión y necesitan un empuje a su carrera. Una apuesta de calidad para crecer dentro de la industria.

El videoclip avanzado es la mejor alternativa para artistas consolidados y con reconocimiento profesional, que están buscando un producto acorde a su nivel, con el toque creativo y sensible que nuestro equipo puede ofrecer.

Creo que de esta forma es fácil que cada artista se identifique con el tipo de videoclip que necesita y por ende, con el nivel de producción y costes que podrá asumir.

Pero es importante destacar que independientemente del tipo de videoclip que realice o del tipo de presupuesto que hagamos, hay algunas cosas que voy a ofrecer siempre, como por ejemplo:

Mi creatividad, mi profesionalidad, mi experiencia y, por si fuera poco, mi compromiso de dar lo mejor de mí en cada situación.

Pienso que el compromiso es importante. En cualquier producción pueden salir imprevistos, o situaciones complicadas que requieran soluciones. Y creedme que os digo que no me iría a dormir tranquilo si después de una jornada de rodaje siento que no he dado lo mejor de mí.

Y ese compromiso se extiende a toda la producción, no solo al rodaje. Desde la primera reunión, pasando por la fase de creación del guión o producción, e incluso en el montaje final, siempre intento mantenerme cercano al artista y acompañarle en este viaje tan importante para él.

En MusicVideos by Manuel Mira nos podemos encargar de todo. Analizamos la trayectoria y perfil del artista, creamos un guión original, buscamos actores, modelos o bailarines, así como localizaciones, atrezzos o cualquier cosa que haga falta para rodar. Según el proyecto también solemos contar con maquilladora y estilista. Un buen montaje es fundamental, incluyendo un etalonaje profesional e incluso la creación de efectos especiales digitales. Por ejemplo, te confieso que recientemente me estoy adentrando en el mundo de la inteligencia artificial adaptada para video, y es fascinante lo que estamos consiguiendo.

Me gustaría acompañarte en tu carrera por el éxito musical. Juntos lo conseguiremos.

Directores de Videoclips que Cambiaron la Industria Musical

Los videoclips musicales son pequeñas obras maestras visuales que a menudo pasan desapercibidas, pero que tienen un impacto duradero en nuestra percepción de la música y la cultura. Detrás de muchas de estas joyas audiovisuales se encuentran directores talentosos cuyas habilidades creativas han dejado una huella indeleble en la industria musical. En este artículo, haremos un viaje a través de las carreras de algunos de los directores de videoclips más influyentes de la historia, explorando su impacto en la música y el arte visual.

1. Michel Gondry: El Maestro de la Ilusión

Michel Gondry es conocido por su enfoque innovador y sus habilidades para crear efectos visuales y trucos de cámara sorprendentes en sus videoclips. Gondry se destacó en la década de 1990 con sus colaboraciones memorables con artistas como Björk y The White Stripes. Sus videos, como «Around the World» de Daft Punk y «Fell in Love with a Girl» de The White Stripes, son recordados por su enfoque artesanal y su capacidad para transformar lo mundano en algo mágico.

2. Spike Jonze: La Narración Visual Maestra

Spike Jonze es conocido por su capacidad para contar historias en sus videoclips, añadiendo profundidad y emoción a la música. Sus colaboraciones con Beastie Boys («Sabotage») y Fatboy Slim («Weapon of Choice») son ejemplos perfectos de cómo Jonze logra fusionar la música con la narrativa de una manera única. Su enfoque cinematográfico ha influido en generaciones de directores.

3. Hype Williams: El Rey de la Estética

Hype Williams ha dejado una marca indeleble en la dirección de arte de los videoclips. Su estilo visual icónico, caracterizado por colores vibrantes y escenografías extravagantes, se puede ver en videos como «Hypnotize» de The Notorious B.I.G. y «Survivor» de Destiny’s Child. Williams convirtió los videoclips en verdaderas obras de arte visuales.

4. David Fincher: La Oscuridad en la Música

David Fincher, conocido por su trabajo en el cine, también ha dejado su huella en la dirección de videoclips. Su enfoque sombrío y su habilidad para crear atmósferas inquietantes se ven en videos como «Vogue» de Madonna y «Love Is Strong» de The Rolling Stones. Fincher demostró que la música podía ser una fuente de inspiración para su narrativa visual característica.

5. Chris Cunningham: La Estética Distópica

Chris Cunningham es un director cuyo trabajo a menudo roza la distopía y la experimentación. Sus colaboraciones con Aphex Twin en «Come to Daddy» y «Windowlicker» son famosas por su estética inquietante y surrealista. Cunningham desafió los límites de lo que se podía lograr en un videoclip, creando experiencias visuales únicas.

6. Mark Romanek: La Elegancia y la Simplicidad

Mark Romanek se destaca por su enfoque elegante y su capacidad para transmitir emociones profundas a través de la simplicidad. Videos como «Hurt» de Johnny Cash y «Closer» de Nine Inch Nails son ejemplos de su habilidad para crear imágenes poderosas que se quedan grabadas en la mente del espectador.

Estos directores han influido en la industria de la música de maneras que van más allá de sus videoclips individuales. Han elevado la dirección de arte de los videoclips a un nivel de arte en sí mismo y han demostrado que la música y la narrativa visual pueden coexistir en armonía. Sus contribuciones a la industria musical han dejado una huella imborrable, inspirando a futuros directores y enriqueciendo la experiencia de la música para todos nosotros. Así que la próxima vez que veas un videoclip, recuerda que detrás de esa obra maestra visual podría estar uno de estos maestros de la imaginación.

El figurante de Shakira

«Por 8 horas de trabajo cobramos 55 euros y no podíamos mirarla a la cara»

Este es el resumen de la controvertida declaración de un figurante del videoclip “monotonía” de la famosa cantante Shakira. Así es como se ha desfogado este figurante en un conocido programa de TV de Antena 3, ante una audiencia millonaria. Todos los medios se han hecho eco rápidamente de esta declaración, ya que deja en un posicionamiento muy incómodo a la estrella latina. Y es que apenas hace unos días, otra persona que también había trabajado en varias ocasiones para Shakira, llamada Cristina Cardenas, ya denunciaba de forma similar lo que suponía colaborar con la artista creadora del waka waka.

En este blog NO nos podemos posicionar, por falta de pruebas que den credibilidad a estas versiones (mi madre siempre me decía que no te creas nada de lo que te cuenten, y de lo que veas créete solo la mitad), pero no podemos dejar de reaccionar ante una supuesta situación concerniente a una persona tan respetada y admirada como Shakira.

Así que, supuestamente, Shakira paga poco a los figurantes de sus videos. 55 € por una jornada es una miseria, sin dudas. En nuestra productora de videoclips estamos acostumbrados a trabajar con presupuestos muy limitados, haciendo malabares con cada euro, y sorteando las dificultades de contratar personal. Pero aun así se me caería la cara de vergüenza por ofrecer 55 € por 1 día entero de trabajo. Shakira no se mueve en las producciones de presupuestos bajos o medios, sino todo lo contrario. Sus producciones de videoclips son de presupuesto muy elevado, y no escatiman en gastos a la hora de contar con maquinaria, equipos técnicos de alta calidad y medios en general. Y eso es lo que hace aún más vergonzoso, en el caso de que estas declaraciones sean honestas, que se racanee tanto a un trabajador. Como ella misma dice, ahora las mujeres “facturan”, y pienso que también deberían tributar y pagar bien a sus trabajadores.

La otra parte de la historia aun me hace sonrojar más (si cabe). Supuestamente (siempre supuestamente y manteniendo la presunción de inocencia), Shakira obliga, por contrato, que los figurantes del set no puedan mirarla a la cara directamente, e incluso deban voltearse de espaldas a su paso. De ser esto cierto, estaríamos ante una persona enferma, que necesita tratamiento psiquiátrico urgente, y una buena dosis de respeto humano. No queremos banalizar las enfermedades mentales, ya que por desgracia afectan a más personas de las que parece y contienen un estigma social al que (aun) no estamos preparados como sociedad. Pero la humillación que debe pasar un figurante, haciendo su trabajo con la mayor ilusión y dignidad posible, cuando supuestamente le obligan a “bajar la cabeza”, me hace revolver el estómago.

Siempre me he considerado un admirador de Shakira, su trabajo, su música y su imagen pública, por lo que desearía que estas declaraciones recientes no fuesen ciertas o simplemente fuesen fruto de algunos malos entendidos, y que realmente Shakira sea una excelente persona que trata de forma justa y ética a las personas con las convive y se rodea. Vamos a ver que pasa. Solo el tiempo pone en su sitio a las personas. Mientras tanto, si te llaman para trabajar de figurante en un videoclip de Shakira, revisa bien el contrato y las condiciones de trabajo, por si las moscas.

Descubriendo los Orígenes: ¿Quién Inventó los Videoclips?

Desde su humilde inicio hasta convertirse en una parte integral de la industria musical y del entretenimiento, los videoclips han recorrido un largo camino. Estas mini obras maestras visuales no solo acompañan a las canciones, sino que también cuentan historias, establecen tendencias y permiten a los artistas expresar su creatividad de maneras únicas. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quién inventó los videoclips? Sumérgete en un fascinante viaje a través del tiempo mientras exploramos los orígenes de esta forma artística y multimedia.

Los Años de Precursor: Los Inicios Experimentales

Si bien los videoclips tal como los conocemos hoy en día comenzaron a ganar popularidad en la década de 1980, sus raíces se remontan mucho más atrás en el tiempo. Las primeras incursiones en la combinación de música y video se dieron en la década de 1920. En esta época, los artistas experimentaron con películas cortas que sincronizaban música con imágenes en movimiento. Estas películas musicales tempranas no eran necesariamente lo que consideraríamos videoclips en la actualidad, pero sentaron las bases para lo que vendría después.

El Impacto de la Televisión

La televisión tuvo un papel crucial en la evolución de los videoclips. En la década de 1950, con la creciente popularidad de la televisión en los hogares, las bandas y los artistas comenzaron a ver oportunidades para presentar sus canciones a una audiencia más amplia. En ese entonces, se crearon segmentos cortos de video que presentaban a los artistas interpretando sus canciones en programas de variedades y programas musicales.

Sin embargo, el punto de inflexión real llegó en la década de 1960 con el surgimiento de artistas como The Beatles. Aprovechando la creciente influencia de la televisión, The Beatles crearon algunos de los primeros videoclips promocionales para acompañar sus canciones. Estos videoclips permitieron a la banda llegar a audiencias más allá de sus conciertos en vivo y contribuyeron al fenómeno conocido como la «Beatlemanía». Aunque estos primeros videoclips eran bastante sencillos en comparación con los estándares actuales, sentaron las bases para la futura evolución del formato.

La Era Dorada de los Años 80

A pesar de los experimentos y los avances anteriores, la verdadera explosión de los videoclips se produjo en la década de 1980. La aparición de MTV (Music Television) en 1981 cambió por completo la forma en que se consumía la música. MTV se dedicó a la transmisión constante de videoclips musicales las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que catapultó a los artistas y a sus videoclips a la corriente principal de la cultura pop.

Videoclips icónicos de artistas como Michael Jackson con «Thriller» y Madonna con «Like a Virgin» no solo se convirtieron en éxitos musicales, sino que también establecieron nuevos estándares para la producción visual y narrativa. Los videoclips dejaron de ser simplemente actuaciones en vivo filmadas para convertirse en historias completas con una estética visual única.

Conclusión: Un Legado en Evolución

Entonces, ¿quién inventó realmente los videoclips? No hay una única respuesta definitiva, ya que los videoclips evolucionaron gradualmente a lo largo del tiempo a partir de una serie de influencias y experimentos. Desde los primeros intentos de sincronización de música y video en la década de 1920 hasta la revolución de MTV en los años 80, los videoclips han recorrido un camino fascinante y lleno de creatividad.

Hoy en día, los videoclips continúan evolucionando con los avances tecnológicos y la creciente presencia de plataformas en línea. Artistas y directores siguen explorando nuevas formas de contar historias y expresar ideas a través de estas piezas visuales, manteniendo viva la tradición de los videoclips mientras llevan la narración audiovisual a nuevos horizontes emocionantes.

Si estas buscando una productora para desarrollar tu próximo videoclips, puedes contar con nuestro equipo de MusicVideos by Manuel Mira

Las mejores productoras de videoclips de BCN

¿Cuales son las mejores productoras de videoclips de Barcelona?

En Barcelona, hay varias productoras de videoclips musicales que han ganado reconocimiento por su talento y calidad en la producción audiovisual. A continuación, he preparado una pequeña lista de las que, a mi criterio, considero las más interesantes de la ciudad condal:

  1. Canada: Es una de las productoras más reconocidas y premiadas en el ámbito de los videoclips musicales en Barcelona. Han trabajado con artistas internacionales como Tame Impala, Phoenix y Beck, y han logrado una estética distintiva y creativa en sus producciones.
  2. O Creative Studio: Esta productora se ha especializado en la realización de videoclips musicales, así como en proyectos de publicidad y moda. Han trabajado con artistas como Rosalía, C. Tangana y Nathy Peluso, y su enfoque estético y narrativo ha sido muy elogiado.
  3. Manson: Con sede en Barcelona, Manson se ha destacado por su enfoque innovador en la producción de videoclips. Han colaborado con artistas como Dorian, Love of Lesbian y Zahara, y han logrado crear vídeos musicales visualmente impactantes.
  4. Primo: Aunque no tienen su sede central en Barcelona, Primo es una productora con presencia en diferentes países, incluyendo España. Han realizado videoclips para artistas como Mala Rodríguez, Delaporte y Amaral. Su estilo creativo y narrativo los ha llevado a ganar reconocimiento en la industria.

Estas son solo algunas de las productoras destacadas en Barcelona en el ámbito de los videoclips musicales. Sin embargo, la escena audiovisual está en constante evolución, y siempre es recomendable explorar diferentes opciones y ver el trabajo de diferentes productoras para encontrar la que mejor se adapte a las necesidades y visión artística de cada proyecto.

5. Y no podía terminar este listado sin incluir, humildemente, nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira, que sea o no la «mejor» productora de Barcelona, para nosotros es la mejor del planeta y con la que deberías trabajar si buscas un buen equilibrio entre calidad/profesionalidad/coste 🙂

Tipos de iluminación para videoclips musicales: cómo crear una atmósfera adecuada

Los videoclips musicales son una forma popular de promocionar la música en la actualidad. Al crear un videoclip musical, la iluminación adecuada es esencial para crear una atmósfera y un ambiente que complementen la canción y la narrativa. Aquí hay una descripción general de los diferentes tipos de iluminación que se pueden utilizar en un plató para un videoclip musical exitoso.

  1. Iluminación frontal: La iluminación frontal es la más común en la iluminación de videoclips musicales. Consiste en colocar las luces directamente frente al sujeto o grupo, iluminando sus caras de manera uniforme. Esto ayuda a destacar a los artistas y permite que el espectador vea sus expresiones faciales y detalles importantes de la vestimenta. Esta iluminación puede ser una buena opción si se quiere dar una sensación de claridad y sencillez.
  2. Iluminación de contraste: La iluminación de contraste consiste en crear un contraste dramático entre las áreas iluminadas y las sombras. Este tipo de iluminación puede ayudar a crear un ambiente más oscuro y dramático en un videoclip musical. Se puede lograr mediante la colocación de luces desde ángulos laterales o posteriores, lo que da un efecto de sombras más fuertes en ciertas áreas de la escena. Este tipo de iluminación puede ser ideal para videoclips con temática más oscura o dramática.
  3. Iluminación de fondo: La iluminación de fondo se utiliza para iluminar el fondo y crear una sensación de profundidad en la escena. Puede ser útil para crear un ambiente más abstracto o surrealista. Se puede lograr mediante la colocación de luces detrás del sujeto o grupo, creando una silueta o un halo de luz alrededor de ellos.
  4. Iluminación de acento: La iluminación de acento se utiliza para destacar áreas específicas de la escena, como instrumentos, accesorios o elementos importantes en la narrativa. Se puede lograr mediante la colocación de luces en áreas específicas de la escena para resaltar y llamar la atención del espectador sobre elementos clave.

En conclusión, la iluminación es un elemento crucial en la creación de videoclips musicales exitosos. Cada tipo de iluminación tiene su propio propósito y puede ser utilizado para crear diferentes atmósferas y ambientes. La elección de la iluminación adecuada depende del estilo y la temática del videoclip, así como de la creatividad y la visión del director y el equipo de producción. Con la iluminación adecuada, un videoclip musical puede cobrar vida y capturar la atención del espectador.

Si te gustaría conocer más detalles sobre nuestra forma de trabajar, puedes consultar nuestra web www.musicvideosmm.com

CASTINGS PARA VIDEOCLIPS

Casting de modelos y actores para videos musicales.

Es indudable que una figura importante en cualquier videoclip es la colaboración de modelos o actores/actrices profesionales que redondeen un buen proyecto, aportando imagen, comunicación, frescura y estilo.

Pero de donde salen estos/as modelos?

Parte del éxito de un buen elenco, es realizar un buen casting.

En nuestra productora de videoclips nos encargamos de realizar esta tarea. Buscamos, seleccionamos, contactamos y gestionamos las colaboraciones con estos apreciados profesionales.

Os contamos como lo hacemos.

1. El primer paso es tener claro que tipo de modelo o modelos necesitamos para un proyecto. Guión en mano, traducimos la necesidad en un perfil (género, edad, etnia, estilo, altura y peso, color de cabello u ojos, talentos, etc.)

2. Una vez tenemos claro el perfil, pasamos a crear la convocatoria en un importante portal de modelos profesionales. Creamos el casting y describimos brevemente el proyecto e indicamos la ubicación del proyecto (donde se filmará)

3. Indicamos los detalles más relevantes del perfil que buscamos. Seguidamente podemos incorporar detalles complementarios que sean necesarios.

4. La plataforma permite notificar a todos los profesionales que encajen en el perfil descrito.

5. En poco tiempo las candidatas (en este caso mujeres) van apareciendo en el listado, donde iremos descartando o seleccionando aquellos perfiles que consideremos interesantes, formando una “short list”. Esta lista final es compartida con el cliente. Conjuntamente el cliente y nosotros, decidimos que profesional es la idónea para nuestro videoclip.

6. Nos ponemos en contacto con la profesional, explicandole los últimos detalles de la producción. Nos podemos de acuerdo y a filmar!

Así de sencillo.

En MusicVideos by Manuel Mira sabemos lo importante que es contar con modelos o actores profesionales. Por ello nos esforzamos en estipular condiciones de trabajo adecuadas y correctas, donde cada miembro del equipo se sienta cómodo y satisfecho.

Para conseguir un buen videoclip se necesita un buen equipo humano, y por supuesto un buen elenco de actores o modelos. El casting es el primer paso para que el videoclip funcione como se espera y pueda fluir la creatividad.

Descubre nuestro plató

En MusicVideos by Manuel Mira disponemos de un nuevo y flamante estudio donde dar rienda suelta a nuestra creatividad. Hoy queremos abrirte virtualmente sus puertas y presentarte algunas de las múltiples posibilidades que dispone.

CICLORAMA NEGRO

La estrella de nuestro plató es sin duda el ciclorama negro. Se trata de un fondo negro mate de 6 metros de ancho por 4 de alto y mucha profundidad. Además, al contar con “sin fín” es muy facil no generar sombras y perder el fondo. El ciclorama negro está custodiado por dos cortinas correderas que permiten ampliar la sensación de amplitud.

CICLORAMA CHROMA

Nuestro plató no seria un plató de verdad si no contara de un estupendo fondo chroma, de casi 5 metros de ancho por 3.5 de alto y notable profundidad. Al igual que el ciclorama negro cuenta con “sin fin” para evitar sombras y conseguir un efecto chroma mucho más limpio.

FONDO BLANCO

Disponemos de un vinilo enrollable de 6 metros de ancho por 3 de alto, de color blanco mate.

ZONA MAQUILLAJE/VESTUARIO

Un amplio y diáfano espacio, presidido por una enorme mesa y un gran espejo iluminado ideal para maquillar, peinar, probarse la ropa… vas a planchar eso? (con nuestra plancha vertical es mucho más facil planchar)

SETS DECORADOS

Nuestros sets están en constante evolución. Lo importante es que si lo necesitamos, lo tenemos. En nuestro plató encontrarás varios “corners” decorados y personalizados para proyectos como el tuyo.

SALA EDICIÓN

Por supuesto nuestros ordenadores necesitaban un sitio donde ubicarse y hacer arter los ventiladores con renders y renders en 6k

ZONA BRICOLAJE

Que se necesita un mueble especial para el siguiente rodaje? Lo hacemos. Que se necesita un fondo de color rosa? Lo construimos.

En nuestro plató disponemos de zona bricolaje para contruir atrezzos y decorados . No hay trozo de madera que se nos resista.

Pero esto no es todo…porque estamos orgullosos de repetir que nuestro plató está en constante evolución. Pestañeas y tenemos más novedades. Que será lo próximo? Estaremos atentos 😉

CUANTO TIEMPO SE NECESITA PARA HACER UN VIDEOCLIP

Como hemos repetido en numerosos artículos, una buena planificación es fundamental para garantizar el éxito y la calidad de un videoclip musical. Parte de la planificación es hacer un buen “planning” de trabajo por tiempos, marcando como objetivo la fecha de finalización de cada fase de la producción.

Cada productora tiene sus tiempos y hábitos, pero aquí vamos a explicar brevemente nuestros tiempos.

Por tanto, ¿cuanto tiempo necesitamos para hacer un videoclip musical?

– PRE-PRODUCCIÓN: 2-3 SEMANAS

Una vez hemos desarrollado con el artista la linea a seguir, el siguiente paso es confeccionar el guión. Esta tarea suele demorar 1 semana aproximadamente. Una vez el guión está aprobado, nos ponemos a preparar y organizar todos los elementos necesarios para el rodaje (localizaciones, castings, convocatoria de equipo humano, etc.). Esta fase suele necesitar 1 a 2 semanas, dependiendo del volumen de elementos

– PRODUCCIÓN (rodaje): 1-2 jornadas.

La mayoría de rodajes de videoclips que realizamos suelen ocupar 1 jornada de trabajo intenso (9-10 horas), aunque en ocasiones es necesario 2 jornadas. Puntualmente hay rodajes que se solucionan con apenas unas pocas horas (media jornada)

– POST-PRODUCCIÓN (edición): 1 semana – 10 días

Tras la grabación toca el montaje/edición, la corrección de color, los efectos, etc. Este trabajo suele durar 7 días a 10, dependiendo de la complejidad del proyecto

Por tanto, en aproximadamente 1 mes, desde el momento en que damos el pistoletazo de salida, es posible tener lista para distribuir un videoclip profesional realizado con el mayor mimo posible y la máxima dedicación artística.

No obstante, hay proyectos especiales con necesidades especiales que hemos podido realizar en apenas unos días! Ser flexible también es un gran valor.

Ya que la colaboración con el artista es fundamental, el feedback del mismo y su rapidez también serán factores a tener en cuenta para determinar el tiempo final necesario para un crear dicho videoclip.

Pudes pedirnos más información sobre este u otros temas relacionados con la creación de videoclips. Visita nuestra web:

http://www.musicvideosmm.com

Rueda tu videoclip con nosotros durante el estado de alarma.

En MusicVideos by Manuel Mira seguimos activos y produciendo videoclips incluso en el actual estado de alarma, siguiendo todas las recomendaciones de sanidad y seguridad (limpieza de equipos, distancia entre los miembros del equipo, uso de mascarillas y guantes…)

Ya es posible rodar en interiores en la fase 1. Podemos filmar en nuestro propio plató o bien en cualquier de los estudios con los que colaboramos, así como en cualquier otro interior interesante y disponible.

Además, siendo conscientes de la dificultad económica del momento, ofrecemos un DESCUENTO del 50% mientras dure el estado de alarma.

Ponte en contacto con nosotros y te asesoramos de como lo haremos.

Salud a todos y ánimos!

Manuel Mira

+34 652 023 674

www.musicvideosmm.com

Las 5 mejores productoras de videoclips de España

Las 5 mejores productoras de videoclips de España

El mercado musical actual, protagonizado en gran parte por Youtube, ha “obligado” a los artistas musicales a defender cada single o canción mediante un flamante videoclip musical.

Aquello que hace años parecía excepcional y al alcance de solo los grupos estrellas, hoy día es un imperativo para cualquier canción de cualquier cantante de cualquier nivel, siempre y cuando haya un mínimo de interés profesional.

Para ello, los artistas o sus discográficas se ven en la batalla constante de escoger los mejores profesionales capaces de hacer el videoclip soñado que les lleve lo más arriba posible.

En España es posible encontrar cientos (sino miles) de productoras y directores dedicados a crear (casi) en exclusiva videoclips musicales.

En este artículo nos hemos tomado la molestia de recopilar las 5 mejores productoras de España, dedicadas a la creación de videos musicales.

1. CANADÁ

Esta productora afincada en Barcelona, en el barrio del poblenou, es conocida por todos por haber sido la creadora de algunos videoclips de la archifamosa Rosalia. Pero ahí no acaba su historial, ya que esta productora ha rodado para gente como Katy Perry, C. Tangana, Aitana o Bad Gyal (ojo a la evolución de los vídeo de esta chica…que empezó con un móvil sujetado por su primo…).

Canadá es una productora “multi director”. Es decir, la agencia dispone de algunos directores en “cartera”, y trabaja con unos u otros depende del perfil del proyecto.

https://www.lawebdecanada.com

2. LA FÁBRICA NARANJA

Capitaneada por Paloma Zapata, sus videoclips han sido plato de degustación de gente como Izal, Both, Peret (que en paz descanse), Caléxico…

Su calidad y estilo inconfundible hacen de Paloma una creadora interesante para aquellos proyectos que requieran de personalidad.

www.lafabricanaranja.es

3. FITZCARRALDO FILMS

David Casademunt y Fran Menchón han realizado trabajos para gente como Cheno, Pablo Alborán o David Cibera. Más centrados en la creación “patria”, estos dos amigos han sabido crear un sello propio dejando de lado sus propios egos y luchas internas.

http://www.fitzcarraldo-films.com

4. JAUME DE LA IGUANA

Este artista multidisciplinar encontró su mejor arma para disparar sus emociones en la fotografía, pero rápidamente se pasó a rodar videoclips como un loco. Entre sus principales artistas, figura la amada por todos Shakira. ¿quien no ha soñado con rodar con ella?

5. MUSICVIDEOS by MANUEL MIRA

Manuel Mira es un director de cine de autor, que decidió montarse un pequeño equipo humano y empezar a hacer videoclips musicales para artistas de todos los niveles, independientemente de sus posibilidades económicas. Pronto encontró un formato y estilo propios, que le permitió conseguir resultados increíbles con una producción modesta. Manuel Mira y su equipo han rodado videoclips para gente como Nyno Vargas, Dyango o Macedonia, y han colaborado para artistas como Gerard Quintana o Henry Mendez; y sobretodo han realizado decenas de videoclip para pequeños artistas.

http://www.musicvideosmm.com

CARPOOL KARAOKE by Manuel Mira #3 – MARIO MUÑOZ

En esta nueva entrega de Carpool Karaoke by Manuel Mira, Mario y Manuel mantienen una charla amena sobre música, deporte y luchas…

 

Aquí puedes encontrar los videos oficiales de Mario Muñoz:

LA MEVA ESPERANÇA

https://youtu.be/8Hluc2wCq4M

ALS TEUS ULLS

 

Manuel Mira es un director de cine y de videoclips.

Puedes conocer más sobre su trayectoria en su página web: http://www.musicvideosmm.com

CARPOOL KARAOKE by Manuel Mira #1 – ROBY ROBERTO

Os presentamos el primer capítulo de esta nueva serie de Carpool Karaoke, grabado por Manuel Mira.

Sin ánimos de imitar a James Corden, Manuel sentará periódicamente a cantantes y artistas en su coche para darles un paseo mientras charlan de la vida, la música, los videoclips. En este caso Manuel Mira acompaña por el PobleNou de Barcelona a Roby Roberto.

Roby Roberto acaba de estrenar su último videoclip «ven a bailar conmigo», dirigido por Manuel Mira.

Puedes ver el video oficial aquí:

Manuel Mira es director de cine y videoclips musicales. Ha realizado más de 140 videos musicales. http://www.musicvideosmm.com

 

9 Videoclips rodados en Barcelona

Que Barcelona es una ciudad preciosa, seguramente estaremos todos de acuerdo. Pero es que además de bonita, Barcelona es un auténtico plató, donde se ruedan cantidades ingentes de videoclips, anuncios de televisión y películas.

Sin dudas, Barcelona es un de los destinos de Europa donde más rodajes podemos encontrar por las calles.

Esto es debido a varios factores, como el buen clima que disfrutamos todo el año, la cantidad de espacios interesantes que hay para rodar (y de todo tipo), la seguridad, la profesionalidad del sector, la cercanía a otras ciudades importantes (como Londres o Berlin), etc.

A continuación, os presentamos una selección de 9 videoclips destacados que se han rodado en las calles de Barcelona o cercanías:

 

1. Kylie Minogue – Slow

Uno de mis favoritos de Kylie Minogue. Rodado íntegramente en la piscina Picornell, el inicio del video nos brinda una preciosa panorámica de la ciudad condal.

2. Shakira – Loca

Sin dudas el nombre de Shakira está ya irremediablemente asociado a Barcelona, y ya son muchos los videos de la artista Colombiana rodados entre el Besos y el Llobregat.

3. Pac Sherhag – Show Me Your Love

Dj Suizo ha confiado en varias ocasiones con la ciudad condal para rodar sus videoclips.

En este caso nos deja con su Show Me Your Love, rodado por nuestra productora

4. Natalie Imbruglia – Big Mistake

La artista Australiana se pasea por el PobleNou en este temazo.

5. Evanescence – My Immortal

Evanescence escogió el barrio gótico de Barcelona, sus estrechas calles y sobre todo la plaza de San Felipe Neri para poner imagen a uno de los hits más exitosos de la música dance.

6. Pac Sherhag feat Patrick Miller – There is a party

Otro videoclip de Pascal Sherhag, en colaboración con el rapper Patrick Miller, se soltaron por la ciudad bajo la batuta de nuestra productora de videoclips. Videoclip por tierra, mar y aire…

7. U2 – Vértigo

En este caso no se trata de Barcelona ciudad, sino del delta del Ebro (costa dorada), pero no podíamos no incluir este super hit de la mítica banda.

8. Enigma – Out from the deep

Este grupo de Pop no vivo hasta la ciudad para rodar sus escenas…pero creó unos surrealistas paisajes digitales reflejo de la Sagrada Familia o el parque Güell

9. Cristian Corona ft. Tom Damage

Temazo dance producido por Clamore Records. Rodado en sitios tan míticos de Barcelona como la sala de teatro Llantiol, el passeig de Sant Joan, diagonal mar o las calles de Gracia.

Nuevamente, fue nuestra productora la que inmortalizó este videoclip.

 

¿y a tí? ¿Donde te gustaría rodar tu videoclip?

Soportes de cámara. 3 (de 4). EL TRAVELLING

En el mercado profesional podemos encontrar un abanico muy amplio de tipos de estos soportes, y cada día aparecen nuevos ingenios adaptados a las nuevas necesidades y tipos de cámara posibles.

En anteriores artículos de Mundo Videoclip ya hicimos un repaso de la Steadycam y de la Grua.

En esta ocasión nos centramos en el TRAVELLING.

TRAVELLING

Convencionalmente se puede llamar TRAVELLING al movimiento de la cámara cuando esta se desplaza en el espacio horizontalmente, indistintamente de con que soporte se realice este movimiento. No obstante, si hablamos de soportes de cámara, definimos el TRAVELLING como un mecanismo compuesto por railes, que permite desplazar una cámara (soportada por un carro o dolly) horizontalmente sobre el.

Dicho de otra forma, el Travelling es una especie de vía por la que se mueve la cámara, como si de un trenecito se tratara.

El Travelling por tanto tiene una longitud definida y el movimiento de la cámara estará limitado por esa longitud.

Tradicionalmente los Travelling han sido siempre sistemas robustos y pesados, que obligaban a contar con una gran logística para transportar, manipular, montar y desmontar el artilugio. No obstante, en la actualidad podemos encontrar muchos modelos de travelling bastante más ligeros, que facilitan mucho su uso.

Paralelamente, han aparecido en el mercado unos sistemas ultraligeros y reducidos, que convencionalmente llamamos “sliders” que simulan el movimiento travelling, ideal para cámara pequeñas y situaciones donde se requiera poca logística y facilidad de uso.

Los sliders son mini travellings, por donde también se desplaza la cámara, sobre una mini dolly.

Un combo interesante es la integración de una grua sobre el travelling. Permitiendo hacer una sincronización de movimientos muy cinematográficos.

PROS: Movimientos muy suaves y firmes. Resultado muy atractivo y cinematográfico.

CONTRAS: Poca flexibilidad de movimiento. Requiere logística importante.

Soportes de cámara. 2 (de 4). LA GRUA

En toda grabación audiovisual (y por supuesto en los videoclips) se requiere unos soportes de cámara, que no son otra cosa que artilugios mecánicos o eléctricos donde “anclar” la cámara y que sirven para sostener la misma, así como para otorgarle una serie de movimientos.

En el anterior artículo hablamos sobre la Steadycam. Hoy vamos a hablar de la GRUA o Camcrane.

GRUA

La grua es un sencillo (pero pesado) sistema mecánico que permite desplazar la cámara en horizontal y vertical, con un eje fijo.

Dependiendo de la longitud de la grua, se puede llegar a levantar la cámara en vertical y respecto al suelo, algunos metros, ofreciendo así el característico movimiento de “elevación”.

La grua es muy usada en TV, en cine y también en videoclips. Su uso se puede completar con el TILT HEAD o cabeza caliente. Esto es una especie de GIMBAL (parecido a de los steadys modernos) o motor de 2 o 3 ejes, que permite complementar el movimiento lateral (horizontal o vertical) de la grua, con el movimiento en horizontal o vertical sobre el mismo eje (Tilt y Pano).

El TILT HEAD se opera remotamente por el mismo operador que mueve la grúa.

En general, una grúa requiere un montaje lento y pesado, ya que se compone de muchas partes y accesorios, como: el trípode o base, el tilt head, los cableados, los contrapesos, el monitor, la batería de alimentación, etc.

Un complemento interesante de la grúa, es el travelling (lo veremos en el siguiente artículo de MundoVideoclip), ofreciendo una combinación de movimientos muy completa y característica del cine.

PROS: Movimientos espectaculares y cinematográficos. Capacidad de colocar la cámara en lugares o ángulos inaccesibles. Firmeza.

CONTRAS: Montaje y desmontaje lento. Requiere logística para su desplazamiento y manipulación. No se puede usar en cualquier sitio (requiere un terreno estable y un techo alto)

Soportes de cámara. 1 (de 4). LA STEADYCAM

En toda grabación audiovisual (y por supuesto en los videoclips) se requiere unos soportes de cámara, que no son otra cosa que artilugios mecánicos o eléctricos donde “anclar” la cámara y que sirven para sostener la misma, así como para otorgarle una serie de movimientos.

En el mercado profesional podemos encontrar un abanico muy amplio de tipos de estos soportes, y cada día aparecen nuevos ingenios adaptados a las nuevas necesidades y tipos de cámara posibles.

En MundoVideoclip vamos a repasar los más importantes.

STEADYCAM

Según la definición de Wikipedia, La “Steadicam es el nombre comercial del primer estabilizador de cámara, consistente en un sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara y sistema de contrapesos, el que se puede complementar con un brazo isoelástico adosado a un chaleco o body como se le conoce para aumentar el tiempo de utilización en tomas largas, ya que el peso se traslada de los brazos del operador a las caderas del mismo. El sistema permite llevar la cámara de cine o televisión atada al cuerpo del operador de cámara mediante un arnés. Compensa los movimientos del operador, mostrando imágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje”

Con la steadycam se pueden conseguir movimientos horizontales con cierta libertad, donde el operador puede moverse a su antojo por el espacio, e incluso subir escaleras o desniveles.

La steady absorbe las vibraciones y los movimientos bruscos, devolviendo una sensación de “flotabilidad”.

Desde los 80, la steadycam se ha utilizado mucho en cine, pero también en TV o en videoclips.

Con la aparición de videocámaras más ligeras, también aparecieron steadys más ligeras y económicas.

Actualmente existen muchos tipos de steadycam y muchas variantes técnicas, como ejemplo el GIMBAL de 3 ejes, donde el tipo de movimiento y uso es muy similar a la steady convencional, pero basa su estabilidad en un sistema de pequeños motores eléctricos, a diferencia de la steady de siempre, que usa un sistema mecánico.

El manejo de la steady requiere una habilidad especial y bastante experiencia, y suele ser operada por profesionales especializados.

PROS: Sistema rápido y económico de estabilizar una cámara. Aporta mucha libertad.

CONTRAS: Requiere habilidad. Aunque genera estabilidad, los movimientos no son tan precisos como con otros soportes.

Top 5 videoclips más vistos

A continuación, el top 5 de los videoclips con más views, realizados por nuestra productora! (vistas de youtube, a fecha agosto del 2017)

5. ALTA TENSIÓN

Abre la lista, con 106.000 visitas, este divertido videoclip que hicimos para Lucas Masciano.

 

4. MAKE IT HAPPEN

Cristian Corona protagoniza el cuarto videoclip más visto, con 118.000 visitas. Es el sexto videoclip que hemos creado para el sello Clamore Records.

 

3. GLORY

La artista revelación Aliice nos dejó lucirnos con este videoclip, que ya cosecha 125.000 visitas en youtube.

 

2. TENGO DERECHO

Coraluna nos trae el número 2, con 132.000 vistas. Este fue el primer videoclip que hicimos para la artista de Jaen.

 

1. BAILAME

Y finalmente, en el número 1 y con más de 245.000 visitas, encabezamos la lista con nuestro “Bailame” de Marco Banderas y Dinio (la noche le confunde…).

 

BONUS TRACK. NOCHE DE ESTRELLAS

Si ampliamos el ranking también a los videoclips en los que hemos colaborado (no solo dirigido y producido), el videoclip más visto y con un número de visitas que asusta ( 16.559.000 visitas ), se encuentra este hit de Jose de Rico y Henry Mendez, que seguro que habrás bailado cada sábado en tu discoteca.

 

Así que ya sabes. Si quieres que tu videoclip también luzca cifras como estás (o muchas más), confía en profesionales y trabaja con los mejores.

Donde difundir tu videoclip

Crear un buen tema musical y un buen videoclip son tareas difíciles y costosas. Por ello, una vez que tenemos en nuestro haber un atractivo video musical, es imperativo hacer una correcta difusión del mismo y que llegue a muchas personas.

No obstante, los canales de difusión populares suelen estar trillados y limitados a unas pocas (y grandes) discográficas, dejando muy poco espacio (o casi ninguno) para los artistas noveles que quieren dar a conocer con la misma o más ilusión que los artistas ya consagrados.

Además, la promoción en general requiere una inversión económica que puede hacer cuesta arriba todo intento de popularizar un videoclip.

Afortunadamente, aún existen algunas vías gratuitas donde “viralizar” tu videoclip, una vez lo has subido a tu canal de youtube.

A continuación, compartimos con vosotros, desinteresadamente, un listado de sitios donde publicar gratuitamente tu videoclip!

www.jukebox.es

Jukebox presenta los títulos y las novedades más buscados del momento. Cualquier profesional puede “subir” su propio videoclip, previa inscripción.

www.wopvideos.com

Puedes proponer música y votar por la que otras personas han subido. Wopvideos no discrimina, no importa de que país provengas aquí siempre podrás ver tus vídeos musicales.

www.hhgroups.com

Dedicado sobretodo para los grupos del universo HipHop. Este es el enlace donde te explican como subir tu video: http://www.hhgroups.com/ayuda/como-subir-un-video/

solmusica.com

Puedes enviar tu vídeo al departamento de Programación de Sol Música.

Aquí tienes la información para presentar tu video: https://solmusica.com/envia-tu-video

https://imvdb.com

Todo grupo que se precie, debe aparecer en este super buscador.

 

http://cataclips.blogspot.com.es

Si tu tema está en català, este es un buen sitio. Debes enviar un mail a cataclips@gmail.com

 

http://indicat.blogspot.com.es/

Otro site interesante para temas en catalàn! Enviar mail a indiecatmusica@hotmail.com

Algunas páginas de google + donde compartir tu video:

https://plus.google.com/communities/105454661560527431902

https://plus.google.com/communities/116987588919875540564/stream/cb780f00-4588-4d15-9d44-c099bd0a1ef1

https://plus.google.com/communities/110841108538796949955/stream/f2ad54f5-9005-4a11-a2cb-20cf72afae66

 

Algunos sites genéricos (vídeos de todo tipo) que no está de más recordar:

https://www.taringa.net/posts/videos

http://www.notengotele.com/enviarvideo

https://www.facebook.com/Promocion-de-canales-de-Youtube-494242490666766

 

Y que hay de la televisión?

Puedes proponer tu videoclip a la gente de DKiss con este formulario:

http://www.dkiss.es/contacto/

A los de Enderrock (sobretodo para grupos de cataluña)

http://www.enderrock.cat/contacte

 

Y, como quien no quiere la cosa, dejo por aquí los correos de contacto de MTV españa y de RAC 105. No te cortes, enviales un correo y explicales vuestro proyecto.

MTV hola@mtv.es

RAC 105 rac105@rac105.net

Resultado de imagen de rac105

Ya ves. Así de sencillo :)))

Que te cuesta dedicarle unas horitas para subir (o proponer) tu videoclip a estos espacios, y así darle más visibilidad?

Asimismo, desde MundoVideoclip os invitamos a que compartáis con nosotros otros sitios que conozcáis y no hayamos publicado.

Y para terminar este post, os regalamos un “truquito” para crearos vuestro propio canal de VEVO oficial. Tiene un coste, pero es mucho más sencillo de lo que la gente cree:

http://www.lanzaderamusic.com/como-crear-un-canal-vevo/

 

QUE APROVECHE!!!!

5 CLAVES PARA REALIZAR UN BUEN CASTING

¿Necesitas actores o modelos para tu videoclip?

Es habitual contar con actores o modelos en los videoclips musicales. De la calidad e imagen de estos profesionales dependerá, en gran medida, la calidad final del video. Pero, ¿que aspectos hay que tener en cuenta a la hora de buscar actores, modelos o figurantes?

A continuación destacamos 5 puntos importantes a la hora de crear un casting y trabajar con ellos.

1. CREAR LA CONVOCATORIA

Hay varias opciones a la hora de convocar un casting.

La opción más facil (aunque tambien la más costosa) es recurrir a una agencia de modelos/actores. Las agencias suelen disponer de un gran elenco de profesionales de muchos perfiles. Generalmente saben como ayudarte y te ayudarán a encontrar la mejor solución. En las ciudades más importantes encontrarás decenas de agencias, como por ejemplo la agencia BGENCY, de Barcelona.

Es la opción más profesional, aunque generalmente requiere un presupuesto elevado (cosa dificil en la mayoria de videoclips)

Otra opción es convocar el casting en una plataforma online, como por ejemplo modelmanagement. Estas plataformas son una especie de agencia, pero  es el mismo usuario el que convoca, gestiona y filtra todos los perfiles candidatos.  En estos portales hay que dedicar unas cuantas horas para encontrar lo deseado, pero es una opción viable si no se cuenta con tanto presupuesto.

Y finalmente, se puede recurrir a la red social (facebook, twitter, instagram) y difundir la convocatoria entre los contactos. Es una opción menos efectiva y más laboriosa, pero en ocasiones va bien “tirar de contactos”.

2. DEFINIR CORRECTAMENTE EL PERFIL DESEADO

Ten claro que es lo que buscas. Existen multitud de perfiles diferentes (casi tantos como personas diferentes). Explora las posibilidades y visualiza como debe ser el actor o modelo de tu videoclip. Aspectos como la edad, la constitución, el cabello, el color de piel, ojos…pero también sus habilidades, experiencia y su caracter: ¿simpático?, ¿seductor?, ¿bondadoso?, ¿alocado?…

Define correctamente las necesidades, y transmítelas.

3. LA REMUNERACIÓN

Cada proyecto tiene unas posibilidades… pero hay que ser justos con los trabajadores. Los actores o modelos no van a ser menos. Serán la cara visible del videoclip, y como profesionales, se merecen un trato económico justo y en consecuencia. Cada profesional tiene un caché diferente y seguramente tendremos que trabajar con aquellos que encajan en nuestras posibilidades, pero recuerda que un precio justo y digno será bien aceptado y devuelto con entrega y profesionalidad.

4. AUDICIÓN PRESENCIAL O SELECCIÓN VIRTUAL

En primera instancia, intentaremos seleccionar solo a aquellos perfiles que realmente nos gustan y encajan con lo deseado. Una vez tengamos un número interesante de seleccionados, podemos realizar una audición presencial, donde podremos valorar en persona, mediante un pequeño acting o prueba, si realmente ese candidato es lo que buscamos o no. Hay que intentar ser preciso con el dia y la hora acordada, ser dinámicos en la audición y eficaces. Y sobretodo no marear al candidato. El tiempo es oro para todos…

En aquellos casos donde el presupuesto o el tiempo ( o ambas ) no permite realizar una audición presencial, se puede escojer al seleccionado final mediante galeria de fotos y/o videos. Es menos fiable, pero se recorta mucho tiempo (y presupuesto).

5. TRATO PROFESIONAL Y HUMANO

Y por supuesto, hay que trabajar con los actores o modelos con la profesionalidad y el trato humano que se merecen. Cosas básicas como la puntualidad, la comunicación, la amabilidad…

Hay que escuchar sus necesidades y también sus sugerencias (pueden aportar ideas muy interesantes para el personaje que van a representar).

Es importante acordar lo antes posible las condiciones de la colaboración: remuneración, plazo y modo de pago, derechos de imagen, contratos, dias u horarios de rodaje, condiciones, etc.

Pero sobretodo, hacer gala de respeto y educación. A todos nos gusta que nos traten bien, y los actores o modelos no son una excepción.

Algunas productoras de videoclips se pueden encargar también del proceso completo de casting, facilitanto las gestiones y centralizando el trabajo.

Es importante confiar en los profesionales!

¿Cual es la mejor época para el rodaje de un videoclip?

Los meses de verano suelen ser los preferidos para la mayoria de grupos musicales a la hora de escoger la época para rodar sus videoclips. También pasa lo mismo con la publicidad y el cine: al llegar mayo o junio, las agendas de las mejores productoras audiovisuales de España se colapsan.

Pero, ¿realmente el verano es la mejor época para rodar videoclips?

Veamos estación por estación, que pros y que contras nos encontraremos en los rodajes (si nos encontramos en España):

PRIMAVERA. El mercado audiovisual empieza a calentar motores cuando llega el calorcito. Los días empiezan a alargar y las jornadas de rodaje se pueden extender más. La grabación en exteriores se hace muy agradable, pues el clima acompaña, . Hay bastantes posibilidades de sol y el campo luce un colorido floral muy atractivo (cuidado los alergicos…).

VERANO. Playita, piscinita…pero que duro se hace rodar a 35º… Los dias son eternos, pero practicamente es imposible grabar en exteriores desde las 9.00 de la mañana hasta las 18.00 de la tarde, ya que el sol se posiciona muy cenital, genera sombra agresiva y la luz es demasiado dura.

OTOÑO. Emocionalmente la peor época del año… pero si puedes disimular en el cuadro el malestar del equipo técnico y artístico, los rodajes en otoño tiene bastantes ventajas. El día aún es bastante largo, pero el sol no es tan agresivo. El clima aún es agradable y se pueden plantear exteriores que simulen verano, sin torturar a los actores/modelos. Eso sí, vigila bien la previsión metereologica, pues en estos meses el clima es una fiesta cambiante.

INVIERNO. Sin dudas, mi época favorita para rodar. Los días son cortos, pero la luz solar es ideal toda la jornada. Desde el alba al ocaso, el sol luce suavemente generando brillos y reflejos tamizados. En segun que partes de España (como Barcelona), el invierno es suave y se pueden disfrutar jornadas en exterior a 15º, 20º e incluso 25º. Hay que estar muy pendiente de la previsión meteorológica, pero con un poco de suerte, tendremos la luz perfecta y un clima agradable. Cabe decir que, debido a las lluvias, generalmente vamos a encontrar unos paisajes idílicos, verdes y frondosos, muy atractivos.

No obstante, cada rodaje tiene sus necesidades y particularidades, por lo que no es facil determinar realmente qué momento es el ideal para un rodaje, y será el equipo de profesionales del rodaje los que puedan valorar cada situación.

 

Chroma (fondo verde) en los videoclips

Como creador de videoclips (he realizado más de 175 videos musicales), he observado una demanda creciente del uso del chroma en los encargos de videoclips.

Cada vez más muchos artistas que solicitan un nuevo videoclip, se interesan y preguntan por esta técnica (tan rara y desconocida para muchos).

La mayoría de las veces este interés en el chroma viene dado, sobretodo, por la creencia de que con esta técnica se abaratan mucho los costes y es posible hacer un video espectacular con «4 duros», y todo con el simple uso de un fondo verde y un ordenador con after efects.

Pero nada más lejos de la realidad… Veamos porqué.

COMO SE HACE UN CHROMA?

Para empezar, necesitaremos un fondo de color verde, azul, o cualquier color vivo o llamativo que difiera notablemente de los colores que contenga el sujeto/objeto que queramos colocar delante de la cámara.

La iluminación del chroma debe conseguir un tono uniforme y plano, sin sombras o degradados. El sujeto/objeto debe iluminarse independientemente del fondo. Para ello lo intentaremos separar lo máximo posible del fondo.

Para evitarnos problemas, la vertiente más basica del chroma nos dice que tenemos que grabar con trípode. No moveremos la focal ni el zoom, e intentaremos que el plano sea estático.

Una vez grabado, editaremos el clip en cualquier progama de edición (after-efects, premiere, final cut…).  Si lo hemos hecho bien, podremos disponer del sujeto/objeto recortado en una capa independiente. A partir de aquí podremos incorporar detrás de esa capa la imagen/video que deseemos.

Esta técnica es muy util para realizar pequeños efectos que complementar el vídeo «convencional».  Como por ejemplo:

pero….EL CHROMA TIENE SUS PEGAS

No obstante, para realizar montajes más complicados, que incorpore recrear fondos tridimensionales reales o creados en 3D por ordenador, que incorpore movimientos de cámara, o que busque cierto hiperrealismo será imprescindible contar con un equipo humano y técnico muy amplio que, sin dudas, va a condicionar toda la producción notablemente, empezando por encarecerla mucho.

Aunque es algo individual de cada proyecto y es dificil generalizar, como tónica habitual se puede afirmar (y romper el mito) que la técnica del chroma NO abarata la producción, sino que incluso la puede encarecer. Y por supuesto la condiciona artistica, logística y técnicamente.

Así que, al igual que con cualquier otra técnica, el chroma se debe emplear inteligentemente, en su justa medida y solo cuando sea conveniente.

Por tanto antes de plantear tu videoclip integramente en chroma, averiguar si realmente es tan viable y barato como te imaginabas. Confia en los profesionales y déjate aconsejar.

CONSEJOS para iluminar un Videoclip

La fotografía es luz. Lo que hace posible que podamos captar y reproducir videos es luz. La luz es imprescindible en la creación audiovisual. Todo lo que entra por la óptica de la cámara e impresiona el sensor digital (antiguamente la película fotosensible) es luz.

Una vez el sensor ha captado esa luz, la envia al procesador en forma de información y este la convierte en una imagen entendible para el ojo humano.

Entendiendo esto, es facil argumentar que del control y de la manipulación de la luz a la hora de disparar un plano, dependerá el resultado final de nuestra fotografía.

A continuación, algunos consejos interesantes para plantear la iluminación en la creación de un videoclip musical.

 

ILUMINACIÓN EN ESTUDIO con 2 o 3 focos

La grabación en estudio es un recurso recurrente donde colocar al artista musical y que se defienda con algunos playbacks. Una forma sencilla y fácil de iluminar este tipo de situaciones con 2 focos, es colocando 1 foco detrás del sujeto (contra) y otro delante. Ambos focos situados ligeramente en un lateral. El foco de contra le dará relieve y brillos muy atractivos.

En el otro lateral puede colocarse un reflector, que le aporte un poco de relleno (suave) o un tercer foco con poca intensidad (ideal si se cuenta con dimmer y así regular la intensidad deseada)

 

ILUMINACIÓN EN INTERIOR natural

Si tenemos que grabar un espacio interior «real» y contamos con alguna ventana que deje pasar la luz natural exterior, una buena idea es aprovechar esa luz proveniente del sol. No hay mejor luz que la solar.

Podemos completar la luz solar con focos artificiales. Pero es importante que respetes la temperatura de color. La luz solar oscila entre 4.800ºK y 5.600ºK, la cual tiene una tonalidad neutra (blanca) y es llamada tambien «luz día». Por tanto, los focos que añadamos deben respetar dicha temperatura.

Si la luz que entra por la ventana es muy directa, quizas podamos sustituir (o completar) los focos por un reflector.

 

ILUMINACIÓN EN EXTERIOR de día

En un día soleado no hay mejor forma de iluminar que aprovechando la fuerza del propio sol. Puedes redirigir la luz solar usando reflectores. Tener el sol de contra y el reflector como luz de relleno, es una buena forma de obtener contrastes, brillos y relieves atractivos.

En un día nublado o si las condiciones lo requieres, se puede contar con poten

tes focos HMI. Estos focos emiten «luz día» y tienen una potencia suficiente como para compensar o imitar la luz natural del sol. El problema es que estos focos suelen ser caros, y además requieren el uso de grupos electrógenos (no se pueden enchufar a la red doméstica), lo que puede complicar y encarecer la producción.

 

ILUMINACIÓN NOCTURNA (interior o exterior)

La iluminación nocturna requiere (si o si) de iluminación artificial. Nuestro trabajo consistirá basicamente en complementar la luz artificial que ya exista en la escena, proveniente de lamparas, farolas urbanas, etc.

Podemos seguir un esquema similar a las anteriores configuraciones. Una luz de contra nos dará relieve y brillos interersantes, pero necesitarás reforzar con un poco de relleno lateral o frontal.

En cualquier caso, la iluminación nocturna tenderá a ser de 3.200ºK (luz cálida), salvo si se quiere simular la luz de la luna, que será de 5.500ºK (la luna rebota la luz del sol).

En cuanto a la luz lular, culturalmente asociamos la luz de la luna a tonos azulados (aunque en realidad es blanca). Esto lo podemos conseguir si trabajamos con iluminación de 5.500ºK pero ajustamos la cámara a 3.200ºK. Asi obtendremos ese filtro frio que invadirá todos los tonos.

 

Una buena iluminación requiere preparación y anticipación para poder organizarse y planificar la producción. Contar con buenos medios ayudará mucho, y la experiencia y talento se vuelven fundamentales, ya que una buena  iluminación no suele ser algo casual, sino premeditado.

 

Videoclips a vista de pájaro (vídeo con drone)

No cabe duda que la tecnología drone ha venido para quedarse. Estos aparatos voladores han irrumpido en varios sectores, como la agricultura, ingenierias, transporte… y como no, el sector audiovisual.

Esta revolución viene dada, en gran parte, gracias al aporte de la marca DJI, creadora de su milagrosa serie Phantom.

Y pese que a DJI le han salido muchos competidores, la serie Phantom y la serie Inspire (para los más pudientes) siguen siendo modelos ideales para la grabación estandar de vídeo aéreo.

El mundo del videoclip no es ajeno a esta revolución, y cada vez más son los videos que incorporan, como recurso, la captación aérea de secuencias.  Y es que, por lo general, nos gusta mucho observar la cotidianeidad desde un punto de vista diferente o perspectiva nueva. Filmar las cosas desde arriba nos puede aportar espectacularidad, frescura y ritmo.

La primera cosa importante a tener en cuenta a la hora de ponernos a volar es  la legislación de cada pais. En España ( y practicamente en toda Europa) la normativa es muy clara, y está regulada por AESA (agencia estatal de seguridad aerea) .

Para poder volar profesionalmente un drone como el Phantom III, es necesario ser piloto autorizado. Necesitaremos la siguiente documentación:

– Certificado Médico

– Certificado teórico de piloto

– Certificado práctico de piloto

– Seguro obligatorio (para el drone)

– Autorización como operadora

– Chapa identificativa en el drone

Una vez tengamos todos estos requisitos y nos lancemos a volar con nuestra aeronave, tendremos que vigilar las siguientes limitaciones normativas:

  • Está prohibido sobrevolar zonas urbanas
  • Está prohibido sobrevolar aglomeraciones de personas
  • Está prohibido sobrevolar zonas de tráfico aéreo (especialmente cerca de aeropuertos)
  • Altura máxima 120 metros
  • Distancia máxima 500 metros (se podria enviar a más de 500 metros si nos concedieran un NOTAM, pero es algo bastante improbable)

Tampoco se pueden sobrevolar parques naturales o zonas protegidas.

Aunque es cierto que las limitaciones legales son muy notables, con un empleo inteligente y eficaz del drone, se pueden obtener unos planos espectaculares con estas máquinas.

En particular, los drones de la serie Phantom ofrecen calidad a un precio razonable. Hablamos de una aeronáve profesional, de uso facil. Facil, porque los automatismos y ayudas de la máquina hacen que volar con ella sea casi un juego de niños. No obstante, no hay que confiarse y la manipulación de estos drones tiene que hacerse con responsabiliad, conocimiento y experiencia, para evitar accidentes (todos recordamos aquel concierto de Enrique Iglesias…)

La calidad de imagen que nos ofrece el Phantom es muy digna. Quizás es algo limitada para su uso en cine, no tanto por la resolución (hay modelos en 2.7 y en 4k) sino por su rango dinámico y la compresión. Pero no se puede pedir más a una máquina que ronda los 1.000 euros, pesa 1.3 kg, vuela y además graba vídeo profesional, ideal para videoclips y proyectos (no tan) low cost.

Así que, no te cortes y deja volar tu imaginación, y rueda tu videoclip con un drone.

Eso sí, como siempre confía en los profesionales del sector. No solo te evitarás problemas legales (y una tediosa multa de AESA), sino que contarás con la experiencia y oficio suficientes para exprimir al máximo estos juguetes, que tanto nos gustan.

Abróchense los cinturones que despegamos…

https://www.youtube.com/watch?v=MHwJE0_ka2s

 

 

 

 

TOP las 5 mejores cámaras para rodar un Video musical

La tecnología audiovisual progresa exponencialmente y casi cada año aparecen en el mercado nuevas máquinas profesionales (y domésticas) dispuestas a revolucionar el sector del vídeo.

Nada o poco tienen que ver las cámaras que se usaban en los inicios del cine, respecto a las modernas cámaras de la actualidad.

El gran salto se realizó recién inaugurado el tercer milenio, cuando la grabación de cine analógico se convirtió en cine digital. A partir de entonces, la calidad, resolución y sensibilidad de las cámaras digitales a llegado a unos niveles inimaginables en el siglo XX.

En la actualidad todo el proceso audiovisual es completamente digital. Tanto la grabación, como el editaje, así como la proyección (en salas de cine) se realiza en digital.

En el mundo videoclip las posibilidades y necesidades, en lo que se refiere a cámaras, son basicamente las mismas que en el cine u en otros formatos, pero si existen algunas particularidades.

A continuación, las 5 mejores cámaras para la grabación de videoclips musicales:

 

1º CINE BLACKMAGIC

Después de amasar una amplia experiencia en la creación de software de post-producción de cine, BlackMagic se lanzó a la piscina y creó la impresionante, extraña, revolucionaria, delicada y eficaz Cine BlackMagic.

Temida por muchos por su dificil manejo, Cine Black Magic destaca por su buenísimo sensor (de 16mm) y su rango dinámico de 13 stops. Algunos las consideran un magnífico sensor metido en una «puñetera» caja. Y es que la Black Magic es una cámara minimalista sin practicamente funciones automáticas ni presets, ni ayudas pretederminadas. Es una cámara simple en su uso, que requiere habilidad y profesionalidad para su operador.

Pero si eres habil con la cámara y saber manejar la luz, con la Cine Black Magic podrás captar impresionantes y sensibles imágenes ideales para videoclips musicales, cine independientes, documentales de autor o proyectos low cost (el cuerpo solo cuesta menos de 2.000 euros)

PROS: Un sensor de primer nivel. Excelente relación calidad-precio.

CONTRA: No graba slowmotion; y tiene un factor de recorte de 2.4x

 

2º RED SCARLET

Red One fue la primera cámara de CINE del mercado (que grababa «vídeo» digital en 4k, 13 stops de rango dinámico y una compresion 4:4:4 óptima para proyectos cinematográficos.  Y han sido varios los modelos que le han seguido. Entre ellos la versatil RED SCARLET.

Scarlet  es una cámara de CINE (en mayúsculas) de gran calidad. Con esta cámara se han grabado multitud de peliculas de primer nivel, y si tienes la suerte de tenerla entre tus manos, entenderás la diferencia de trabajar con una cámara de la familia RED.

PROS: Calidad CINE. Alta sensibilidad. Colores impecables.

CONTRA: Solo para presupuestos pudientes (es cara). Es una cámara pesada y necesita accesorios y soportes robustos.

 

3º CANON 5D

Sin dudas, Canon revolucionó el mercado audiovisual con su Canon 5d mark II. Le seguieron la Canon 7D, la 60D, 80D, la mark III, mark IV, etc. y la competencia (especialmente nikon) no tardó en imitar el efecto Canon.

Pero Canon se situó indiscutiblemente como lider (y sigue) en la grabación de vídeo de alta calidad con cámaras DSLR (Digital Single lens reflex) e inauguró la posibilidad a los filmmaker con poco presupuesto de captar imágenes espectaculares con un toque cinematográfico con una cámara que cabe en la palma de la mano.

PROS: Buena calidad con un precio asequible.

CONTRA: Su tamaño y limitaciones naturales, exige el empleo de accesorios complementarios. No deja de ser una cámara de fotos.

 

4º  BLACKMAGIC URSA

De vuelta con Black Magic,  esta vez nos quedamos con la URSA, una versión más potente, que permite (entre otras cosas) grabar slowmotion en 4k. Es una cámara mucho más robusta y manejable que la Cine BlackMagic. El sensor se mantiene en estándares altos y sigue en la linea de la marca.

PROS: Cámara de CINE de altas prestaciones a precios más asequibles (que las RED)

CONTRA: Demasiado pesada y grande en comparación con la CINE Blackmagic.

 

5º CANON C100

Canon intentó continuar con el éxito de su Canon 5D, creando esta vez una videocámara destinada (solo) a vídeo/cine (sin fotos) y prestaciones especiales para estos usos. Pero fracasa estrepitosamente en el intento y pierde la versatilidad, agilidad y accesibilidad (lowcost) de las 5D, para quedarse con una cámara pesada, cara, lenta, y con textura de vídeo camcorder que nos recuerdan más a las viejas Sony Z1 o Panasonic P2, que no a las modernas cámaras de cine digital.

PROS: Opción facil para videomakers industriales .

CONTRA: Calidad Vídeo (no cine). Baja relación calidad-precio.

 

En cualquier caso, mucho más importante que contar con una cámara u otra, es contar con un equipo de profesionales (director de fotográfia, operador de cámara, director, etc.) que sepan sacarle el mejor partido a cáda máquina y cada situación.

Confia en los profesionales que conocen sus herramientas de trabajo y se preocupan por estar al día en cuanto a novedades tecnológicas se refiere.

 

TOP 5 mejores videoclips de la historia

Seguramente estaremos todos de acuerdo en que es francamente dificil hacer una clasificación de los «mejores videoclips de la historia«, ya que a día de hoy podemos encontrar miles y miles y miles de trabajos espectaculares, y no se pueden mencionar todos.

Por eso, esta lista de hoy no es otra cosa que simplemente una sencilla recopilación personal de 5 «pedazo» de videoclips que, sin dudas, nos han regalado diversión, espectáculo y emociones.

Sin más dilación, la lista de «los 5 mejores videoclips de la historia»:

5º DAFT PUNK (DA FUNK) – Dirigido por Spike Jonze

En esta lista no puede faltar un videoclip de Spike Jonze, seguramente uno de los cineastas que han cambiado el lenguaje de los videoclips en el sigle XX. Ha realizado multitud de trabajos para artistas como Bjork, Massive Attack, Chemical Brothers, etc.

4º BJORK (DECLARE INDEPENDENCE) – Dirigido por Michel Gondry.

«Primo hermano» de Spike, Michel Gondry es un virtuoso cineasta que nos ha dejado (y sigue dejando) videoclips tan impactactes como este «declare independence» de la inmortal Bjork.  Sube el volumen y declara tu independencia!

3º THE VERVE (BITTER SWEET SYMPHONY) – Dirigido por Walter A. Stern)

Sencillo  pero inolvidable videoclip dirigido por Walter Stern, a quien tuve el placer de conocer en persona en el pasado Primavera Sound.

2º GOTYE (SOMEBODY THAT I USED TO KNOW) – Dirigido por Natasha Pincus.

Emotivo, minimalista y sensitivo videoclip rodado parcialmente con la técnica del stop-motion. A destacar la intrepretación de Kimbra.

1º MICHAEL JACKSON (THRILLER) – Dirigido por John Landis.

Y como no, en esta lista no podia faltar uno de los más grandes musicos del siglo XX, junto a un videoclip que marcó un antes y un después en la historia de los videoclips. Me costó años dejar de tener pesadillas por este «thriller»… y aún hay noches de luna llena que sueño con Michael convertido en zombie iendo a por mi… Que no nos pase nada….

BONUS TRACK / ANTONI TOLMOS (SIGH NO MORE) – Dirigido por Manuel Mira

Con toda la humildad del mundo acompaño esta lista TOP con este sencillo videoclip creado por un servidor para el pianista y compositor Antoni Tolmos, no con ánimos de pretender ninguna comparación imposible, sino con el simple afán de compartir con vosotros uno de los videoclips de cosecha propia de  los que estoy más orgulloso. Ojalá algún día alguien haga una lista de los 5 mejores videoclips de la historia e incluya algun trabajo de Manuel Mira. Mientras tanto, disfrutemos creándo y compartiendo.

Manuel Mira, director de videoclips.

5 claves para EDITAR facilmente un videoclip

La edición o montaje es el proceso último y definitivo que vamos a trabajar, y se trata, sin dudas, de un proceso importante y decisivo para el éxito (o no) del videoclip.

Si el guión y/o el rodaje han sido un fiasco y han estado plagados de errores, va a ser dificil salvar el proyecto con una buena edición, pero, si hemos hecho los deberes y hemos defendido bien el guión y el rodaje, sería una pena echar a perder el proyecto por una edición mediocre o poco trabajada.

Así que no hay que desesperar en esta parte final del proceso. Vuelve a disfrutar de la «soledad» del montaje (después de seguramente un ajetreado, estresante y multitudinario rodaje) y demuestra que te llevas bien con el ordenador.

A continuación, algunas claves y consejos para agilizar la edición y asegurarte un resultado profesional:

1. Sincroniza todas las tomas. Si has grabado tomas del/la cantante haciendo playblack, la primera tarea que te recomiendo que hagas es colocar cada una de esas tomas en una pista diferente de tu editor, y las sincronices todas con la pista de audio final (el tema de estudio).

Yo personalemente voy colocando una a una cada toma y las sincronizo (una a una) con el audio master, ayudado con la herramienta de sincronización del premiere.

En este ejemplo, he sincronizado 14 tomas diferentes con el audio master, colocando cada una en su correspondiente pista. Las tomas de las pistas 10 y 13 no son de toda la canción y solo abarcar una fracción de la misma.

Es hora de darle al play, a la cuchilla, al pause, a suprimir, etc. Poco a poco irás editando por corte las pistas sincronizadas. Al final, el resultado de este proceso podria ser algo así:

Ahora ya tienes una buena base para trabajar. Después ya podrás ir añadiendo poco a poco todas las otras tomas que no son sincronizables con el audio (como los recursos, acciones dramáticas, etc).

2. El ritmo es esencial. En cualquier tipo de video el ritmo y la métrica juegan un papel importantisimo, ¡pero en los videoclips es primordial! Cada estilo musical o cada tipo de videoclip requerirá un tipo de ritmo u otro (eso se tendrá que valorar en cada ocasión), pero sobretodo asegúrate de controlarlo en todo momento. Decide la duración de cada clip, así como cuando empieza y cuando acaba.

Observa en este caso, por ejemplo, como el corte se ajusta al cambio de ritmo (visible por la punta de pico de la onda de audio):

3. En la variedad está el gusto. Un vídeo demasiado repetitivo (donde las mismas tomas se repitan una y otra vez) será muy dificil de justificar. Si hiciste los deberes en rodaje y grabaste suficientes tomas (y variadas), aprovecha e intenta editar un videoclip ritmico y cambiante:

Si «A» es una toma de Primer Plano de tu cantante. «B» es una toma de Plano Medio,  «C» es un Plano General y «D» es un plano recurso de sus manos; no hagas A-B-A-B-A-B-A-C-D. Prueba con A-B-C-A-B-D-A-C-D

No obstante, esto solo es una referencia general. Cada uno debe valorar en cada momento que es mejor para su proyecto y su edición. Cada videoclip tiene unas necesidades.

4. Organiza el proceso de tu post-producción. Normalmente estamos limitados por la potencia de nuestro ordenador (siempre hay un limite). Para no hacer sufrir nuestro ordenador, y no sufrir nosotos con él, lo mejor es optimizar el esquema de trabajo y organizar el proceso de post-producción pensando en la mayor agilización para el procesador y la memoria.

Mi consejo es el siguiente mini esquema:

1º Sincronización de pistas

2º Edición por corte (incluyendo recursos, acciones, etc)

3º Revisión y retoque de edición por corte.

4º Inserción (o creación) de Efectos Visuales (FX), y textos, logos, créditos, etc.

5º Correción de color

6º Rendering final, revisión final y export.

 

5. Corección de color. Si bien la correción de color es un elemento imprescindible en la post-producción audiovisual, se podría plantear que no corresponde al proceso de edición (propiamente dicho) , sino que es un proceso independiente (y posterior). Por ello en este artículo no vamos a profundizar en la correción de color (lo haremos más adelante en otro artículo). Pero si destacar que no puedes plantear hacer un video profesional y pasar por alto este proceso.
Aprender a editar no es dificil, pero para sacar el máximo partido a las herramientas y tener la agilidad de un profesional, se requiere años de experiencia. Como siempre, confia en profesionales. Ahorrarás tiempo y dinero.

¿ Donde rodar las secuencias de un videoclip ?

En este artículo vamos a descubrir algunos aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de decidirse por una localización (o varias) para rodar el videoclip musical.

En primer lugar haremos una breve clasificación de los tipos de localizaciones más habituales que se suelen optar para la mayoria de videoclips:

  • Exteriores naturales (bosques, playas, campos, naturaleza en general…)
  • Exteriores urbanos (ciudades, pueblos, urbanizaciones, polígonos, etc)
  • Interiores naturales (casas, oficinas, hoteles, apartamentos, espacios industriales, etc)
  • Plató / estudio (espacios profesionales diáfanos y versátiles adaptados para rodajes)

Y otros lugares dificiles de etiquetar, como por ejemplo una embarcación, el interior de un coche, un parque temático, etc.

En general la elección de una localización u otra se debe plantear en el guión (es parte de la apuesta narrativa o conceptual) y estará supeditado sobretodo a las necesidades creativas, al perfil artístico del grupo/cantante y a limitaciones presupuestarias.

Conocer el entorno natural, la arquitectura del lugar, los espacios recónditos y en general el perfil y atmósfera de un lugar, es algo indispensable para terminar de darle forma al guión y establecer la/las localizacion/es.

Pero cada espacio tiene sus condiciones, limitaciones y especificaciones. Hablemos de ello un poco:

Exteriores naturales:  El rodaje en exteriores naturales es una opción visual relativamente fácil, atractiva y con muchas ventajas. Pero tambien con algunos inconvenientes. En primer lugar hay que identificar si tenemos autorización para rodar. Si se trata de un parque natural o protegido, seguramente tendrás que pedir permiso a la entidad correspondiente, y seguramente te harán pagar unas tasas  (que suelen ser caras). Además, estarás limitado en uso (horarios, espacios, posibilidades técnicas, etc. ). Ten en cuenta que practicamente no existen espacios «libres», y todo rincón de España pertenece a un propietario privado o público. Sea uno u otro, infórmate antes para evitarte multas o situaciones incómodas.  En exteriores naturales debes prestar especial atención a la meterología y a las horas de luz. Lo bueno es que puedes prescindir de focos y trabajar con reflectores (el sol es el mejor foco que puedes imaginar).

Exteriores urbanos: La arquitectura de un espacio urbano nos puede servir de plató a medida. Es más accesible que rodar en el campo y tendrás servicios a tu alcance (bares, lugares para refugiarse o prepararse, tiendas, etc). Pero tambien hay que informarse para contar con el permiso adecuado. En Barcelona, por ejemplo, hay unas tasas para rodajes (que son bastante caras), pero hay un modelo de permiso de rodaje gratuito siempre que el rodaje se haga con unas limitaciones: 1 cámara y trípode, 9 personas de equipo, y tienes que rodar en la acera sin molestar los viandantes. Cada localidad tiene su normativa. Ten en cuenta que hay algunos edificios que poseen derechos de imagen y en caso de mostrarlos en tu videoclip te expones a tener que pagar por el uso de esa imagen.  Las personas tambien tienen derechos de imagen (que podrán ejercer o no). Si vas grabar «figurantes» involuntarios asegúrate que no se les reconozca, o consigue que te firmen una cesión de derechos de imagen.

Si optamos por uso de iluminación en exteriores nos obligará a contar con un grupo electrógeno, o contar con focos que funcionen con bateria. Además, tendrán que ser focos realmente potentes (para el día) para compensar la luz natural.

Interiores naturales: Cuando grabamos en interiores tendremos una atmósfera más controlabe e íntima. La iluminación se convertirá en nuestro principal preocupación y seguramente tendrás que trabajar con un buen equipo de focos para recrear la luz que te interesa. Para rodar en interiores tendremos que pagar el alquiler correspondiente para usar ese espacio por las horas o días que necesitemos,  lo que es algo muy importante a la hora de presupuestar el videoclip.

Best Interior Design

Plató/estudio: Sin dudas una opción muy profesional. Contaremos con todas las facilidades para cubrir los aspectos técnicos y logisticos de cualquier rodaje. El problema es que los platós suelen tener una tarifa horaria alta, y que estaremos limitados a unos fondos o backgrounds muy concretos, que habitualmente suelen ser cicloramas en blanco, negro o chroma (verde).  La opción de recrear decorados es muy interesante, pero encarecerá notablemente la producción. La iluminación es indispensable, ya que tendrás que elaborar la iluminación ambiental por completo.

En resumen, escoge el espacio que se adecue a tus necesidades creativas, logísticas y económicas. Todo tiene su precio, pero tu videoclip lo merece.