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La importancia de los guiones en los videoclips

Todos damos por hecho lo importante que es contar con una buena cámara de cine, una buena iluminación, una localización espectacular , así como el talento de un buen director y su equipo.

Pero a veces se pasa por alto que, como en toda obra audiovisual, el guión es la madre y la esencia de todo videoclip.

El guión (un buen guión) le dará personalidad, profundidad y la creatividad que hará que un videoclip pase de ser un video que se vea bonito a que sea un videoclip especial y único.

Cuando desarrollamos el guión, ya sea en la comodidad de nuestra oficina o dando un paseo por la playa, ya sea en soledad (escuchando una y otra vez la canción) o en una sesión de brainstorming con el músico, las ideas aparecen, se suceden, se entremezclan y poco a poco van tomando forma. Algunas ideas se descartan, otras se modifican y otras simplemente, por geniales, quedan como definitivas.

Pero ese momento de creación previo al rodaje es fundamental, ya que si bien es cierto que en rodaje también pueden aparecer buenas ideas o improvisaciones sorprendentes, la tranquilidad y espacio temporal que se dispone en al fase de guión no se podrá repetir en rodaje, donde las prisas, el estrés y los aspectos técnicos ocupan demasiado tiempo.

Y, cualquier puede hacer un guión? En principio si, claro, cualquiera con un poco de imaginación puede pensar ideas interesantes y desarrollar un guión para un videoclip… ahora bien, la experiencia es un grado importante. Un profesional que se pasa la vida escribiendo guiones, tendrá esta habilidad mucho más desarrollada, aportando una visión más sofisticada y profunda. Además, el profesional conoce a la perfección el lenguaje audiovisual, y esto es algo imprescindible para traducir las ideas a algo filmable.

Cuando un profesional escribe un guión para videoclip, tambien tiene en cuenta cuestiones de producción y presupuesto. Es importante tener ideas y escribir guiones que se puedan rodar de forma eficiente, clara y atractiva.

El profesional debe entender al músico, interiorizar la canción y pensar en el videoclip de forma creativa, pero tambien de forma empresarial. Un videoclip es la mejor herramienta de marketing que disponen actualmente los artistas, y para ello es importante que el videoclip, y su guión, estén creados pensando en la experiencia del futuro publico.

En definitiva, crear el guión para un videoclip es una exquisita mezcla entre hacer arte y publicidad. Cine adaptado a la música, para atrapar al espectador y crear comunidad.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, nos encargamos de todo el proceso creativo y de guión para realizar nuestros videoclips.

Que necesita un videoclip para triunfar en YouTube

En la era digital, YouTube se ha convertido en una plataforma fundamental para que los artistas y creadores de contenido puedan mostrar al mundo sus videoclips musicales. Sin embargo, con millones de videos compitiendo por la atención de los espectadores, ¿qué se necesita para que un videoclip triunfe en YouTube? En este artículo, exploraremos los ingredientes esenciales que hacen que un videoclip destaque y capte la imaginación de los usuarios de esta plataforma. Si eres un músico, asegúrate de tomar nota de estos elementos clave para aumentar tus posibilidades de éxito.

1.Concepto creativo y original:

El primer ingrediente crucial para el éxito de un videoclip en YouTube es un concepto creativo y original. Un videoclip que se destaque suele tener una narrativa visual interesante o un enfoque temático único. Desde una trama emocionante hasta una estética visualmente impactante, el videoclip debe ser capaz de captar la atención del espectador desde el primer segundo.Producción de alta calidad:

2. Producción de alta calidad:

La calidad de producción de un videoclip es otro factor esencial. En un mundo donde la producción audiovisual es accesible para muchos, es fundamental destacar con una excelente calidad de imagen, edición y sonido. Un videoclip que muestre una producción profesional y cuidada aumentará su atractivo visual y su impacto emocional.

3. Conexión emocional:

Un videoclip que logre establecer una conexión emocional con los espectadores tiene más posibilidades de triunfar en YouTube. La música es un lenguaje universal, y un videoclip bien ejecutado puede intensificar la experiencia emocional de la canción. Ya sea a través de historias conmovedoras, imágenes evocadoras o coreografías cautivadoras, la capacidad de transmitir emociones auténticas es un elemento clave para el éxito.

Otros aspectos también importantes serian:

  • Marketing y promoción adecuados
  • Interacción con la audiencia

Conclusión:

Triunfar en YouTube con un videoclip no es tarea fácil, pero siguiendo estos ingredientes esenciales, aumentarás tus posibilidades de éxito. Recuerda desarrollar un concepto creativo y original, producir un video de alta calidad, establecer una conexión emocional con tu audiencia, promocionarlo adecuadamente y fomentar la interacción con los usuarios que verán tu videoclip 🙂

En nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira creamos videoclips que cumplen estos puntos clave para triunfar en Youtube.

La mejor cámara para videoclips

Hace poco adquirimos nueva cámara de cine. Pero no se trata de una cámara cualquiera, sino de la que (para mi gusto) es la mejor cámara del mercado para filmar videoclips musicales: La Red komodo 6k.

Si, 6k. En un anterior post estuvimos explicando largo y tendido sobre lo sobrevalorado que está el 4k. Y ahora os digo con orgullo que nuestra cámara graba a 6k… la vida está llena de contradicciones maravillosas… pero fuera bromas y aunque los 6k de la red no es la característica más importante para mi de esta cámara, si es un elemento interesante que llama la atención. Así que 6.000 pixeles horizontales llenos de ilusión y magia.

Especificaciones técnicas:

Un resumen de las especificaciones técnicas más destacables de la Red Komodo 6k, cámara ideal para videoclips:

  • Sensor KOMODO 19.9 MP SUPER 35MM GLOBAL SHUTTER CMOS.
  • Píxeles efectivos 6144 X 3240.
  • Tamaño del sensor 27.03 MM X 14.26mm (DIAGONAL: 30.56mm)
  • Rango dinámico 16+ stops.
  • Montura RF.
  • Resolución 6K.
  • Formato de grabación REDCODE RAW.
  • Peso: 0,95 kg.

Y aquí podréis encontrar la web oficial de Red donde explica con más amor y detalle de que vá esta cámara.

Mis puntos destacados (qué me gusta a mí de la Red Komodo 6k)

  • Grabación en RAW nativo. Un mundo de posibilidades de ajustes de color y etalonaje en post-producción. “Querer es poder, pero si quieres con RAW, aún podrás más”
  • Equilibrio de color. El color característico de RED es francamente orgásmico. Red Komodo ofrece de forma nativa un color muy orgánico y natural.
  • Garantía RED. Desde que empecé a hacer cortometrajes amateur, y también muchos años después ya de profesional, siempre soñé con rodar y tener una cámara RED. Pero esto ha sido algo inalcanzable para mí, debido a su elevado precio. Pero a cada cerdo le llega su San Martín y finalmente puedo alardear de rodar mis videoclips con una cámara Red de última generación, gracias en parte a este modelo de vanguardia de la marca del punto rojo, que ha conseguido un cuerpo de alta calidad pero a un precio más asequible para un filmmaker o una productora pequeña.

www.musicvideosmm.com

CASTINGS PARA VIDEOCLIPS

Casting de modelos y actores para videos musicales.

Es indudable que una figura importante en cualquier videoclip es la colaboración de modelos o actores/actrices profesionales que redondeen un buen proyecto, aportando imagen, comunicación, frescura y estilo.

Pero de donde salen estos/as modelos?

Parte del éxito de un buen elenco, es realizar un buen casting.

En nuestra productora de videoclips nos encargamos de realizar esta tarea. Buscamos, seleccionamos, contactamos y gestionamos las colaboraciones con estos apreciados profesionales.

Os contamos como lo hacemos.

1. El primer paso es tener claro que tipo de modelo o modelos necesitamos para un proyecto. Guión en mano, traducimos la necesidad en un perfil (género, edad, etnia, estilo, altura y peso, color de cabello u ojos, talentos, etc.)

2. Una vez tenemos claro el perfil, pasamos a crear la convocatoria en un importante portal de modelos profesionales. Creamos el casting y describimos brevemente el proyecto e indicamos la ubicación del proyecto (donde se filmará)

3. Indicamos los detalles más relevantes del perfil que buscamos. Seguidamente podemos incorporar detalles complementarios que sean necesarios.

4. La plataforma permite notificar a todos los profesionales que encajen en el perfil descrito.

5. En poco tiempo las candidatas (en este caso mujeres) van apareciendo en el listado, donde iremos descartando o seleccionando aquellos perfiles que consideremos interesantes, formando una “short list”. Esta lista final es compartida con el cliente. Conjuntamente el cliente y nosotros, decidimos que profesional es la idónea para nuestro videoclip.

6. Nos ponemos en contacto con la profesional, explicandole los últimos detalles de la producción. Nos podemos de acuerdo y a filmar!

Así de sencillo.

En MusicVideos by Manuel Mira sabemos lo importante que es contar con modelos o actores profesionales. Por ello nos esforzamos en estipular condiciones de trabajo adecuadas y correctas, donde cada miembro del equipo se sienta cómodo y satisfecho.

Para conseguir un buen videoclip se necesita un buen equipo humano, y por supuesto un buen elenco de actores o modelos. El casting es el primer paso para que el videoclip funcione como se espera y pueda fluir la creatividad.

Como se realiza un presupuesto

En toda la fase de creación de un videoclip, la elaboración del presupuesto es, sin dudas, un elemento importante y decisivo.

Seguramente es la fase menos creativa y divertida, pero el éxito en un proyecto empieza en el presupuesto.

El presupuesto de un videoclip debe considerar algunos aspectos fundamentales:

  • Ser transparente y detallado. Es importante que un presupuesto incluya, dentro de los posible, todos los detalles y partidas que forman parte del proyecto, separadas y desglosadas para que cualquier persona (incluso ajena al audiovisual) pueda entender lo que incluye y por cuanto. Transparencia y honestidad. No queremos que haya mal entendidos o recovecos que lleven a una mala interpretación. Presupuestos honestos para garantizar el éxito desde el minuto 1.
  • Ser realista y accesible. El equilibrio entre un precio que garantice buena calidad pero que sea accesible para la mayoría de artistas, es sin dudas un hito difícil pero importante. Debe ser realista y viable, para no “pisarse” los dedos. Pero accesible, es decir, que esté en unos parámetros normales y “pagables” para un artista promedio.
  • Tener en cuenta todos los aspectos de la producción. No hay que olvidar nada. Hay que contemplar todos los detalles y partidas necesarias a priori. Están prohibidas las sorpresas o los incrementos a posteriori (salvo en casos justificadísimos).
  • Ser rentable. De nada sirve todo el esfuerzo de creación de un videoclip, si no es minimamente rentable para el equipo que lo realiza. A largo plazo, los profesionales que hacen videoclips deben poder vivir de ello. Aunque no se hagan ricos, ganarse la vida dignamente es una obviedad social. Por tanto, el presupuesto de un videoclip debe contemplar los gastos y beneficios para los profesionales, para poder valorar si es o no rentable.

En MusicVideos by Manuel Mira, nos gusta realizar presupuestos para videoclips que cumplan todos los aspectos de transparencia, accesibilidad, detalle y rentabilidad. Gracias a la experiencia adquirida después de realizar más de 150 videoclips, nuestros presupuestos son el primer paso para elaborar un videoclip de éxito.

Pensamos que es interesante desglosar el presupuesto por fase y partidas, detallando a sus vez el contenido de cada partida.

Ejemplo de presupuesto de videoclip:

En el ejemplo adjunto hemos borrado los precios, por privacidad. Pero si quieres conocer precio para realizar tu videoclip, contáctanos y te haremos un presupuesto personalizado sin compromiso:

info@musicvideosmm.com

A lo largo de nuestra trayectoria hemos visto casos de profesionales con mucho talento que no han conseguido destacar en la industria de los videoclips, porque era incapaces de realizar presupuestos que cumplieran con los puntos anteriores.

Así que ya lo sabes: el éxito de un buen videoclip, empieza en un buen presupuesto.

Tipos de guión de videoclip

Podemos entender un videoclip como la recreación visual de una canción para promocionar a un artista o grupo musical.

Si bien el carácter artístico de un video musical resulta obvio, el fin publicitario del mismo es fundamental. Un videoclip debe seducir al espectador, construyendo un discurso único, utilizando una narrativa y lenguaje propio.

Por tanto, cada videoclip es único y deberia tener esencia y propia.

No obstante, en lo que se refiere al guión, podríamos dividirlos en 3 tipos.

Estos tipos serian:

  • VIDEOCLIP PERFOMANCE
  • VIDEOCLIP CONCEPTUAL
  • VIDEOCLIP NARRATIVO
  • Performance

Estos videos musicales muestran al artista o grupo tocando la canción en algún tipo de escenografía, ya sea un estudio o una localización.

De alguna forma trataríamos de recrear una experiencia en concierto hacia el público espectador que realce la creación musical. La canción y el artista son la parte central del discurso audiovisual. Con el paso del tiempo este tipo de videos se han ido estilizando y haciendo más complejos pero su esencia es brindarle la mayor visibilidad al intérprete y la canción que se desea promover.

Echando mano de nuestra filmografia, un buen ejemplo de videoclip “perfomance” seria nuestro trabajo realizado para Trumponey y su tema “Jugoso”

https://youtu.be/vsyQTQDRq8A
  • Conceptual

En este tipo de videoclips, el guionista elabora una interpretación del texto musical a través de expresiones artísticas visuales. La música se convierte así en un pretexto para desarrollar un discurso audiovisual poético, más cercano al “video arte”, empleando metáforas o conceptos creativos no narrativos ni necesariamente de perfomance. La abstracción y el estilo son básicos en este tipo de videoclips.

Entre nuestros trabajos encontramos este buen ejemplo de videoclip conceptual:

  • Narrativo.

En estos videos musicales se realiza una reinterpretación de la obra musical, para ello se propone una historia que acompaña visualmente a la canción. Se narra la historia bajo una estructura dramática clásica con personajes, conflictos, una estructura con inicio, desarrollo y desenlace… L

Esta historia puede ser lineal (siguiendo la letra de la canción) o no, pero siempre mantendriamos la necesidad de contar una historia (una pequeña película)

No se descuida la promoción comercial y el intérprete suele aparecer o como protagonista de la historia o de forma tangencial, pero suele estar presente.

Un buen ejemplo de videoclip narrativo, seria este videoclip que realizamos para Cristian Corona:

Todos estos tipos de videos musicales se pueden mezclar generando a algunos videoclips híbridos. Por ejemplo podemos ver al grupo cantando como si fuera del tipo promocional pero con un fondo conceptual y más experimental.

En MusicVideos by Manuel Mira, creemos que la fusión de estos 3 tipos suele dar resultados muy profundos e interesantes, que mantienen al espectador enganchado al videoclip.

Los 5 secretos mejor guardados

Mi equipo y yo hemos reailizado más de 150 videoclips musicales hasta la fecha. Gracias a ello, hemos aprendido y desarrollado un sistema de trabajo muy eficiente y de alta calidad.

Aquí te contamos los 5 secretos mejor guardados de nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira

5 CLAVES PARA REALIZAR UN BUEN CASTING

¿Necesitas actores o modelos para tu videoclip?

Es habitual contar con actores o modelos en los videoclips musicales. De la calidad e imagen de estos profesionales dependerá, en gran medida, la calidad final del video. Pero, ¿que aspectos hay que tener en cuenta a la hora de buscar actores, modelos o figurantes?

A continuación destacamos 5 puntos importantes a la hora de crear un casting y trabajar con ellos.

1. CREAR LA CONVOCATORIA

Hay varias opciones a la hora de convocar un casting.

La opción más facil (aunque tambien la más costosa) es recurrir a una agencia de modelos/actores. Las agencias suelen disponer de un gran elenco de profesionales de muchos perfiles. Generalmente saben como ayudarte y te ayudarán a encontrar la mejor solución. En las ciudades más importantes encontrarás decenas de agencias, como por ejemplo la agencia BGENCY, de Barcelona.

Es la opción más profesional, aunque generalmente requiere un presupuesto elevado (cosa dificil en la mayoria de videoclips)

Otra opción es convocar el casting en una plataforma online, como por ejemplo modelmanagement. Estas plataformas son una especie de agencia, pero  es el mismo usuario el que convoca, gestiona y filtra todos los perfiles candidatos.  En estos portales hay que dedicar unas cuantas horas para encontrar lo deseado, pero es una opción viable si no se cuenta con tanto presupuesto.

Y finalmente, se puede recurrir a la red social (facebook, twitter, instagram) y difundir la convocatoria entre los contactos. Es una opción menos efectiva y más laboriosa, pero en ocasiones va bien “tirar de contactos”.

2. DEFINIR CORRECTAMENTE EL PERFIL DESEADO

Ten claro que es lo que buscas. Existen multitud de perfiles diferentes (casi tantos como personas diferentes). Explora las posibilidades y visualiza como debe ser el actor o modelo de tu videoclip. Aspectos como la edad, la constitución, el cabello, el color de piel, ojos…pero también sus habilidades, experiencia y su caracter: ¿simpático?, ¿seductor?, ¿bondadoso?, ¿alocado?…

Define correctamente las necesidades, y transmítelas.

3. LA REMUNERACIÓN

Cada proyecto tiene unas posibilidades… pero hay que ser justos con los trabajadores. Los actores o modelos no van a ser menos. Serán la cara visible del videoclip, y como profesionales, se merecen un trato económico justo y en consecuencia. Cada profesional tiene un caché diferente y seguramente tendremos que trabajar con aquellos que encajan en nuestras posibilidades, pero recuerda que un precio justo y digno será bien aceptado y devuelto con entrega y profesionalidad.

4. AUDICIÓN PRESENCIAL O SELECCIÓN VIRTUAL

En primera instancia, intentaremos seleccionar solo a aquellos perfiles que realmente nos gustan y encajan con lo deseado. Una vez tengamos un número interesante de seleccionados, podemos realizar una audición presencial, donde podremos valorar en persona, mediante un pequeño acting o prueba, si realmente ese candidato es lo que buscamos o no. Hay que intentar ser preciso con el dia y la hora acordada, ser dinámicos en la audición y eficaces. Y sobretodo no marear al candidato. El tiempo es oro para todos…

En aquellos casos donde el presupuesto o el tiempo ( o ambas ) no permite realizar una audición presencial, se puede escojer al seleccionado final mediante galeria de fotos y/o videos. Es menos fiable, pero se recorta mucho tiempo (y presupuesto).

5. TRATO PROFESIONAL Y HUMANO

Y por supuesto, hay que trabajar con los actores o modelos con la profesionalidad y el trato humano que se merecen. Cosas básicas como la puntualidad, la comunicación, la amabilidad…

Hay que escuchar sus necesidades y también sus sugerencias (pueden aportar ideas muy interesantes para el personaje que van a representar).

Es importante acordar lo antes posible las condiciones de la colaboración: remuneración, plazo y modo de pago, derechos de imagen, contratos, dias u horarios de rodaje, condiciones, etc.

Pero sobretodo, hacer gala de respeto y educación. A todos nos gusta que nos traten bien, y los actores o modelos no son una excepción.

Algunas productoras de videoclips se pueden encargar también del proceso completo de casting, facilitanto las gestiones y centralizando el trabajo.

Es importante confiar en los profesionales!