Marc Riera entrevista a Manuel Mira en video-conferencia para hablar, largo y tendido sobre el mundo de los videoclips.
Una hora de charla distendida e informal ideal para curiosos y amantes del audiovisual.
Si quieres conocer más sobre Manuel Mira, visita su página web
La tecnología audiovisual progresa exponencialmente y casi cada año aparecen en el mercado nuevas máquinas profesionales (y domésticas) dispuestas a revolucionar el sector del vídeo.
Nada o poco tienen que ver las cámaras que se usaban en los inicios del cine, respecto a las modernas cámaras de la actualidad.
El gran salto se realizó recién inaugurado el tercer milenio, cuando la grabación de cine analógico se convirtió en cine digital. A partir de entonces, la calidad, resolución y sensibilidad de las cámaras digitales a llegado a unos niveles inimaginables en el siglo XX.
En la actualidad todo el proceso audiovisual es completamente digital. Tanto la grabación, como el editaje, así como la proyección (en salas de cine) se realiza en digital.
En el mundo videoclip las posibilidades y necesidades, en lo que se refiere a cámaras, son basicamente las mismas que en el cine u en otros formatos, pero si existen algunas particularidades.
A continuación, las 5 mejores cámaras para la grabación de videoclips musicales:
1º CINE BLACKMAGIC
Después de amasar una amplia experiencia en la creación de software de post-producción de cine, BlackMagic se lanzó a la piscina y creó la impresionante, extraña, revolucionaria, delicada y eficaz Cine BlackMagic.
Temida por muchos por su dificil manejo, Cine Black Magic destaca por su buenísimo sensor (de 16mm) y su rango dinámico de 13 stops. Algunos las consideran un magnífico sensor metido en una «puñetera» caja. Y es que la Black Magic es una cámara minimalista sin practicamente funciones automáticas ni presets, ni ayudas pretederminadas. Es una cámara simple en su uso, que requiere habilidad y profesionalidad para su operador.
Pero si eres habil con la cámara y saber manejar la luz, con la Cine Black Magic podrás captar impresionantes y sensibles imágenes ideales para videoclips musicales, cine independientes, documentales de autor o proyectos low cost (el cuerpo solo cuesta menos de 2.000 euros)
PROS: Un sensor de primer nivel. Excelente relación calidad-precio.
CONTRA: No graba slowmotion; y tiene un factor de recorte de 2.4x
2º RED SCARLET
Red One fue la primera cámara de CINE del mercado (que grababa «vídeo» digital en 4k, 13 stops de rango dinámico y una compresion 4:4:4 óptima para proyectos cinematográficos. Y han sido varios los modelos que le han seguido. Entre ellos la versatil RED SCARLET.
Scarlet es una cámara de CINE (en mayúsculas) de gran calidad. Con esta cámara se han grabado multitud de peliculas de primer nivel, y si tienes la suerte de tenerla entre tus manos, entenderás la diferencia de trabajar con una cámara de la familia RED.
PROS: Calidad CINE. Alta sensibilidad. Colores impecables.
CONTRA: Solo para presupuestos pudientes (es cara). Es una cámara pesada y necesita accesorios y soportes robustos.
3º CANON 5D
Sin dudas, Canon revolucionó el mercado audiovisual con su Canon 5d mark II. Le seguieron la Canon 7D, la 60D, 80D, la mark III, mark IV, etc. y la competencia (especialmente nikon) no tardó en imitar el efecto Canon.
Pero Canon se situó indiscutiblemente como lider (y sigue) en la grabación de vídeo de alta calidad con cámaras DSLR (Digital Single lens reflex) e inauguró la posibilidad a los filmmaker con poco presupuesto de captar imágenes espectaculares con un toque cinematográfico con una cámara que cabe en la palma de la mano.
PROS: Buena calidad con un precio asequible.
CONTRA: Su tamaño y limitaciones naturales, exige el empleo de accesorios complementarios. No deja de ser una cámara de fotos.
4º BLACKMAGIC URSA
De vuelta con Black Magic, esta vez nos quedamos con la URSA, una versión más potente, que permite (entre otras cosas) grabar slowmotion en 4k. Es una cámara mucho más robusta y manejable que la Cine BlackMagic. El sensor se mantiene en estándares altos y sigue en la linea de la marca.
PROS: Cámara de CINE de altas prestaciones a precios más asequibles (que las RED)
CONTRA: Demasiado pesada y grande en comparación con la CINE Blackmagic.
5º CANON C100
Canon intentó continuar con el éxito de su Canon 5D, creando esta vez una videocámara destinada (solo) a vídeo/cine (sin fotos) y prestaciones especiales para estos usos. Pero fracasa estrepitosamente en el intento y pierde la versatilidad, agilidad y accesibilidad (lowcost) de las 5D, para quedarse con una cámara pesada, cara, lenta, y con textura de vídeo camcorder que nos recuerdan más a las viejas Sony Z1 o Panasonic P2, que no a las modernas cámaras de cine digital.
PROS: Opción facil para videomakers industriales .
CONTRA: Calidad Vídeo (no cine). Baja relación calidad-precio.
En cualquier caso, mucho más importante que contar con una cámara u otra, es contar con un equipo de profesionales (director de fotográfia, operador de cámara, director, etc.) que sepan sacarle el mejor partido a cáda máquina y cada situación.
Confia en los profesionales que conocen sus herramientas de trabajo y se preocupan por estar al día en cuanto a novedades tecnológicas se refiere.
Seguramente estaremos todos de acuerdo en que es francamente dificil hacer una clasificación de los «mejores videoclips de la historia«, ya que a día de hoy podemos encontrar miles y miles y miles de trabajos espectaculares, y no se pueden mencionar todos.
Por eso, esta lista de hoy no es otra cosa que simplemente una sencilla recopilación personal de 5 «pedazo» de videoclips que, sin dudas, nos han regalado diversión, espectáculo y emociones.
Sin más dilación, la lista de «los 5 mejores videoclips de la historia»:
5º DAFT PUNK (DA FUNK) – Dirigido por Spike Jonze
En esta lista no puede faltar un videoclip de Spike Jonze, seguramente uno de los cineastas que han cambiado el lenguaje de los videoclips en el sigle XX. Ha realizado multitud de trabajos para artistas como Bjork, Massive Attack, Chemical Brothers, etc.
4º BJORK (DECLARE INDEPENDENCE) – Dirigido por Michel Gondry.
«Primo hermano» de Spike, Michel Gondry es un virtuoso cineasta que nos ha dejado (y sigue dejando) videoclips tan impactactes como este «declare independence» de la inmortal Bjork. Sube el volumen y declara tu independencia!
3º THE VERVE (BITTER SWEET SYMPHONY) – Dirigido por Walter A. Stern)
Sencillo pero inolvidable videoclip dirigido por Walter Stern, a quien tuve el placer de conocer en persona en el pasado Primavera Sound.
2º GOTYE (SOMEBODY THAT I USED TO KNOW) – Dirigido por Natasha Pincus.
Emotivo, minimalista y sensitivo videoclip rodado parcialmente con la técnica del stop-motion. A destacar la intrepretación de Kimbra.
1º MICHAEL JACKSON (THRILLER) – Dirigido por John Landis.
Y como no, en esta lista no podia faltar uno de los más grandes musicos del siglo XX, junto a un videoclip que marcó un antes y un después en la historia de los videoclips. Me costó años dejar de tener pesadillas por este «thriller»… y aún hay noches de luna llena que sueño con Michael convertido en zombie iendo a por mi… Que no nos pase nada….
BONUS TRACK / ANTONI TOLMOS (SIGH NO MORE) – Dirigido por Manuel Mira
Con toda la humildad del mundo acompaño esta lista TOP con este sencillo videoclip creado por un servidor para el pianista y compositor Antoni Tolmos, no con ánimos de pretender ninguna comparación imposible, sino con el simple afán de compartir con vosotros uno de los videoclips de cosecha propia de los que estoy más orgulloso. Ojalá algún día alguien haga una lista de los 5 mejores videoclips de la historia e incluya algun trabajo de Manuel Mira. Mientras tanto, disfrutemos creándo y compartiendo.
Manuel Mira, director de videoclips.
La edición o montaje es el proceso último y definitivo que vamos a trabajar, y se trata, sin dudas, de un proceso importante y decisivo para el éxito (o no) del videoclip.
Si el guión y/o el rodaje han sido un fiasco y han estado plagados de errores, va a ser dificil salvar el proyecto con una buena edición, pero, si hemos hecho los deberes y hemos defendido bien el guión y el rodaje, sería una pena echar a perder el proyecto por una edición mediocre o poco trabajada.
Así que no hay que desesperar en esta parte final del proceso. Vuelve a disfrutar de la «soledad» del montaje (después de seguramente un ajetreado, estresante y multitudinario rodaje) y demuestra que te llevas bien con el ordenador.
A continuación, algunas claves y consejos para agilizar la edición y asegurarte un resultado profesional:
1. Sincroniza todas las tomas. Si has grabado tomas del/la cantante haciendo playblack, la primera tarea que te recomiendo que hagas es colocar cada una de esas tomas en una pista diferente de tu editor, y las sincronices todas con la pista de audio final (el tema de estudio).
Yo personalemente voy colocando una a una cada toma y las sincronizo (una a una) con el audio master, ayudado con la herramienta de sincronización del premiere.
En este ejemplo, he sincronizado 14 tomas diferentes con el audio master, colocando cada una en su correspondiente pista. Las tomas de las pistas 10 y 13 no son de toda la canción y solo abarcar una fracción de la misma.
Es hora de darle al play, a la cuchilla, al pause, a suprimir, etc. Poco a poco irás editando por corte las pistas sincronizadas. Al final, el resultado de este proceso podria ser algo así:
Ahora ya tienes una buena base para trabajar. Después ya podrás ir añadiendo poco a poco todas las otras tomas que no son sincronizables con el audio (como los recursos, acciones dramáticas, etc).
2. El ritmo es esencial. En cualquier tipo de video el ritmo y la métrica juegan un papel importantisimo, ¡pero en los videoclips es primordial! Cada estilo musical o cada tipo de videoclip requerirá un tipo de ritmo u otro (eso se tendrá que valorar en cada ocasión), pero sobretodo asegúrate de controlarlo en todo momento. Decide la duración de cada clip, así como cuando empieza y cuando acaba.
Observa en este caso, por ejemplo, como el corte se ajusta al cambio de ritmo (visible por la punta de pico de la onda de audio):
3. En la variedad está el gusto. Un vídeo demasiado repetitivo (donde las mismas tomas se repitan una y otra vez) será muy dificil de justificar. Si hiciste los deberes en rodaje y grabaste suficientes tomas (y variadas), aprovecha e intenta editar un videoclip ritmico y cambiante:
Si «A» es una toma de Primer Plano de tu cantante. «B» es una toma de Plano Medio, «C» es un Plano General y «D» es un plano recurso de sus manos; no hagas A-B-A-B-A-B-A-C-D. Prueba con A-B-C-A-B-D-A-C-D
No obstante, esto solo es una referencia general. Cada uno debe valorar en cada momento que es mejor para su proyecto y su edición. Cada videoclip tiene unas necesidades.
4. Organiza el proceso de tu post-producción. Normalmente estamos limitados por la potencia de nuestro ordenador (siempre hay un limite). Para no hacer sufrir nuestro ordenador, y no sufrir nosotos con él, lo mejor es optimizar el esquema de trabajo y organizar el proceso de post-producción pensando en la mayor agilización para el procesador y la memoria.
Mi consejo es el siguiente mini esquema:
1º Sincronización de pistas
2º Edición por corte (incluyendo recursos, acciones, etc)
3º Revisión y retoque de edición por corte.
4º Inserción (o creación) de Efectos Visuales (FX), y textos, logos, créditos, etc.
5º Correción de color
6º Rendering final, revisión final y export.
5. Corección de color. Si bien la correción de color es un elemento imprescindible en la post-producción audiovisual, se podría plantear que no corresponde al proceso de edición (propiamente dicho) , sino que es un proceso independiente (y posterior). Por ello en este artículo no vamos a profundizar en la correción de color (lo haremos más adelante en otro artículo). Pero si destacar que no puedes plantear hacer un video profesional y pasar por alto este proceso.
Aprender a editar no es dificil, pero para sacar el máximo partido a las herramientas y tener la agilidad de un profesional, se requiere años de experiencia. Como siempre, confia en profesionales. Ahorrarás tiempo y dinero.
