de la luz al etalonaje, pasando por la cámara
Cuando hablamos de color en un videoclip, no todo depende de la postproducción. El color final que ves en pantalla es el resultado de tres factores que interactúan constantemente:
- La temperatura de color de la luz real en el set
- El balance de blancos ajustado en la cámara durante el rodaje
- La corrección y el etalonaje en postproducción
🎥 1. La luz: el color real de la escena
Cada fuente de luz tiene una temperatura de color medida en grados Kelvin (K). No es lo mismo grabar con una luz de tungsteno (3200K, cálida) que con luz de día (5600K, neutra), o bajo una farola de sodio (2000K, muy cálida y anaranjada).
🔸 Ejemplo real: Si grabas con una LED barata sin corregir, puede emitir tonos verdosos que arruinan los tonos de piel, aunque no lo veas en el monitor.
📷 2. La cámara: el balance de blancos
Aquí decides cómo la cámara interpreta la luz. Puedes ajustarlo manualmente (por ejemplo, a 5600K si estás grabando con luz día)
⚠️ Un error común es ajustar mal el balance y luego intentar «arreglarlo» en post, lo que puede generar pieles artificiales o pérdida de rango dinámico.
🔧 Consejo práctico para RED Komodo u otras cámaras pro:
Grabar siempre en logarítmico sin aplicar LUT, y dejar el balance de blancos cercano a la temperatura de luz real del set. Mejor corregir sobre una base neutra que intentar deshacer errores drásticos.
🎞️ 3. El etalonaje: dar el look final
En postproducción, corregimos los desajustes y damos el estilo definitivo. Aquí puedes:
- Neutralizar dominantes de luz (magenta, verde, azul…).
- Reforzar o estilizar con una temperatura subjetiva (por ejemplo, calidez para nostalgia o frío para tristeza).
- Emparejar distintas escenas que se han grabado con luces distintas.
Pero recuerda: el etalonaje no es magia. Si la luz está mal planteada y el balance mal ajustado, será más difícil conseguir un look profesional sin degradar la imagen.
🧠 En resumen:
- La luz pinta el color.
- La cámara lo interpreta.
- El etalonaje lo traduce emocionalmente.
Entender este triángulo da control artístico, incluso en rodajes lowcost. A veces, con solo una buena fuente de luz cálida y una cámara bien ajustada, puedes lograr un videoclip con un aspecto cinematográfico, sin necesidad de mil filtros en post.
En MusicVideos by Manuel Mira trabajamos con la Cámara de cine Red Komodo, que ademas de grabar en RAW nativo, podemos usar los 15 stops de rango dinámico para etalonar de forma flexible y eficiente.