En MusicVideos by Manuel Mira
disponemos de un nuevo y flamante estudio donde dar rienda suelta a
nuestra creatividad. Hoy queremos abrirte virtualmente sus puertas y
presentarte algunas de las múltiples posibilidades que dispone.
CICLORAMA NEGRO
La estrella de nuestro plató es sin duda el ciclorama negro. Se trata de un fondo negro mate de 6 metros de ancho por 4 de alto y mucha profundidad. Además, al contar con “sin fín” es muy facil no generar sombras y perder el fondo. El ciclorama negro está custodiado por dos cortinas correderas que permiten ampliar la sensación de amplitud.
CICLORAMA CHROMA
Nuestro plató no seria un plató de verdad si no contara de un estupendo fondo chroma, de casi 5 metros de ancho por 3.5 de alto y notable profundidad. Al igual que el ciclorama negro cuenta con “sin fin” para evitar sombras y conseguir un efecto chroma mucho más limpio.
FONDO BLANCO
Disponemos de un vinilo enrollable de 6 metros de ancho por 3 de alto, de color blanco mate.
ZONA MAQUILLAJE/VESTUARIO
Un amplio y diáfano espacio, presidido por una enorme mesa y un gran espejo iluminado ideal para maquillar, peinar, probarse la ropa… vas a planchar eso? (con nuestra plancha vertical es mucho más facil planchar)
SETS DECORADOS
Nuestros sets están en constante evolución. Lo importante es que si lo necesitamos, lo tenemos. En nuestro plató encontrarás varios “corners” decorados y personalizados para proyectos como el tuyo.
SALA EDICIÓN
Por supuesto nuestros ordenadores
necesitaban un sitio donde ubicarse y hacer arter los ventiladores
con renders y renders en 6k
ZONA BRICOLAJE
Que se necesita un mueble especial para
el siguiente rodaje? Lo hacemos. Que se necesita un fondo de color
rosa? Lo construimos.
En nuestro plató disponemos de zona bricolaje para contruir atrezzos y decorados . No hay trozo de madera que se nos resista.
Pero esto no es todo…porque estamos orgullosos de repetir que nuestro plató está en constante evolución. Pestañeas y tenemos más novedades. Que será lo próximo? Estaremos atentos 😉
En MusicVideos by Manuel Mira
seguimos activos y produciendo videoclips incluso en el actual
estado de alarma, siguiendo todas las recomendaciones de sanidad y
seguridad (limpieza de equipos, distancia entre los miembros del
equipo, uso de mascarillas y guantes…)
Ya es posible rodar en
interiores en la fase 1. Podemos filmar en nuestro propio plató
o bien en cualquier de los estudios con los que colaboramos, así
como en cualquier otro interior interesante y disponible.
Además, siendo conscientes de la
dificultad económica del momento, ofrecemos un DESCUENTO del 50%
mientras dure el estado de alarma.
Ponte en contacto con nosotros y te
asesoramos de como lo haremos.
En esta época en la que estamos todos
confinados en nuestros hogares (cada uno en el suyo), el rodaje de
videoclips resulta (casi) imposible. Lejos quedan esas jornadas
maratonianas y llenas de adrenalina y nervios con la cámara a
cuestas.
Pero mientras esperamos a que vuelva la
“normalidad” y podamos volver a salir a la calle a filmar escenas
espectaculares, existen otras formas de crear videos musicales con
los que continuar la promoción artistica (que nunca debe parar, por
mucho virus que haya).
A continuación os hago un pequeño
resumen de algunos tipos de vídeo musical que se pueden realizar
desde la cuarentena, sin contacto humano y sin salir de casa!
VIDEOLYRIC
Ya hemos hablado de este formato en
otras ocasiones. Y es que el videolyric es una herramienta estupenda
y muy atractiva de crear videos musicales sin salir el salón de
casa. A estas alturas imagino que todos sabéis que es un videolyric,
pero por si acaso, aquí van un par de ejemplos (porque una imagen
vale más que mil palabras).
No es dificil, pero requiere
habilidades de edición importantes. Por ello la realización de un
videolyric debe estar en manos de un profesional.
Nosotros hemos realizado varios
videolyrics, y el resultado es muy interesante.
PROS: Es un formato muy económico (al
menos si usamos un estilo básico y sencillo) y rápido de trabajar.
Es muy visual y atractivo. Permite muchas opciones creativas.
CONTRAS: No veremos la preciosa cara
del cantante o el grupo en el video.
VIDEOCLIP “CASERO”
El propio artista se graba a si mismo
con su móvil (o cualquier camarita que tenga por casa). Hace las
tomas que haga falta y en las localizaciones que haga falta (de su
casa). Con un poco de gracia y siguiendo los consejos de un
profesional, podemos conseguir el material suficiente para que un
editor profesional pueda hacer un montaje resultón. No es comparable
a un videoclip convencional, pero en esta época de confinamiento,
entra bien un video con toque casero.
Ahora mismo estamos trabajando en la
edición de un videoclip “casero”. Está siendo una experiencia
muy productiva para ambas partes.
PROS: Divertido, natural y cercano. Si
se hace con gracia y la edición la realiza un profesional, puede ser
una opción muy válida.
CONTRAS: Requiere habilidades para la grabación. Aunque parezca sencillo, hay unos fundamentos básicos que se deben tener en cuenta. El profesional puede ayudar dando consejos y guiando el proceso.
FALSO DIRECTO
Quizás es el tipo de video musical que
más se está realizando estos días. Simulando un directo de skype
(u otras plataformas), el artista se graba a si mismo emulando un
directo (videollamada). La voz suele ser en “directo” y el audio
el real (no de estudio). Opcionalmente se pueden sumar los
interpretes de la canción (guitarrista, bateria, etc.) y realizar un
directo “multicámara” muy ameno.
PROS: Fácil de grabar. Necesita poca
edición (aunque siempre es recomendable el toque final de un
profesional del vídeo). Si tienes buena voz, podrás lucirte y
demostrar a tus seguidores que tienes un don sin trampa ni cartón.
CONTRAS: No apto para voces que no den “la nota”. El sonido es flojo. La experiencia audiovisual es más pobre que en los otros formatos.
VIDEOCLIP de PLATÓ
Esta opción la tomamos con”pinzas”
y con todas las comillas que hagan falta, ya que no es realmente
fácil en pleno confinamiento… pero no imposible.
Como sabéis, solo se puede salir a la
calle para adquirir alimentos, ir a la farmacia, pasear al perro….
e ir a trabajar!
Por tanto, sin olvidar todas las
medidas de precaución (2 metros de distancia, limpieza de manos,
etc), cabe la posibilidad de desplazarse a un plató profesional y
filmar el videoclip en la comodidad del mismo.
Por ejemplo, nosotros disponemos de un
versátil plató donde grabar todas las escenas que queramos, sin
perder un ápice de profesionalidad, cinematografía y calidad
fotográfica.
Y si se te ocurre alguna otra idea para realizar un videoclip atractivo en esta época de aislamiento, déjanos un comentario y lo añadiremos a la lista :)))
No desesperes y sigue luchando por tu
carrera musical.
Y en cualquer caso, ánimos! Muy pronto
volveremos a rodar donde nos dé la gana y como nos dé la gana.
Que Barcelona es una ciudad preciosa, seguramente estaremos todos de acuerdo. Pero es que además de bonita, Barcelona es un auténtico plató, donde se ruedan cantidades ingentes de videoclips, anuncios de televisión y películas.
Sin dudas, Barcelona es un de los destinos de Europa donde más rodajes podemos encontrar por las calles.
Esto es debido a varios factores, como el buen clima que disfrutamos todo el año, la cantidad de espacios interesantes que hay para rodar (y de todo tipo), la seguridad, la profesionalidad del sector, la cercanía a otras ciudades importantes (como Londres o Berlin), etc.
A continuación, os presentamos una selección de 9 videoclips destacados que se han rodado en las calles de Barcelona o cercanías:
1. Kylie Minogue – Slow
Uno de mis favoritos de Kylie Minogue. Rodado íntegramente en la piscina Picornell, el inicio del video nos brinda una preciosa panorámica de la ciudad condal.
2. Shakira – Loca
Sin dudas el nombre de Shakira está ya irremediablemente asociado a Barcelona, y ya son muchos los videos de la artista Colombiana rodados entre el Besos y el Llobregat.
3. Pac Sherhag – Show Me Your Love
Dj Suizo ha confiado en varias ocasiones con la ciudad condal para rodar sus videoclips.
En este caso nos deja con su Show Me Your Love, rodado por nuestra productora
4. Natalie Imbruglia – Big Mistake
La artista Australiana se pasea por el PobleNou en este temazo.
5. Evanescence – My Immortal
Evanescence escogió el barrio gótico de Barcelona, sus estrechas calles y sobre todo la plaza de San Felipe Neri para poner imagen a uno de los hits más exitosos de la música dance.
6. Pac Sherhag feat Patrick Miller – There is a party
Otro videoclip de Pascal Sherhag, en colaboración con el rapper Patrick Miller, se soltaron por la ciudad bajo la batuta de nuestra productora de videoclips. Videoclip por tierra, mar y aire…
7. U2 – Vértigo
En este caso no se trata de Barcelona ciudad, sino del delta del Ebro (costa dorada), pero no podíamos no incluir este super hit de la mítica banda.
8. Enigma – Out from the deep
Este grupo de Pop no vivo hasta la ciudad para rodar sus escenas…pero creó unos surrealistas paisajes digitales reflejo de la Sagrada Familia o el parque Güell
9. Cristian Corona ft. Tom Damage
Temazo dance producido por Clamore Records. Rodado en sitios tan míticos de Barcelona como la sala de teatro Llantiol, el passeig de Sant Joan, diagonal mar o las calles de Gracia.
Nuevamente, fue nuestra productora la que inmortalizó este videoclip.
Como creador de videoclips (he realizado más de 175 videos musicales), he observado una demanda creciente del uso del chroma en los encargos de videoclips.
Cada vez más muchos artistas que solicitan un nuevo videoclip, se interesan y preguntan por esta técnica (tan rara y desconocida para muchos).
La mayoría de las veces este interés en el chroma viene dado, sobretodo, por la creencia de que con esta técnica se abaratan mucho los costes y es posible hacer un video espectacular con «4 duros», y todo con el simple uso de un fondo verde y un ordenador con after efects.
Pero nada más lejos de la realidad… Veamos porqué.
COMO SE HACE UN CHROMA?
Para empezar, necesitaremos un fondo de color verde, azul, o cualquier color vivo o llamativo que difiera notablemente de los colores que contenga el sujeto/objeto que queramos colocar delante de la cámara.
La iluminación del chroma debe conseguir un tono uniforme y plano, sin sombras o degradados. El sujeto/objeto debe iluminarse independientemente del fondo. Para ello lo intentaremos separar lo máximo posible del fondo.
Para evitarnos problemas, la vertiente más basica del chroma nos dice que tenemos que grabar con trípode. No moveremos la focal ni el zoom, e intentaremos que el plano sea estático.
Una vez grabado, editaremos el clip en cualquier progama de edición (after-efects, premiere, final cut…). Si lo hemos hecho bien, podremos disponer del sujeto/objeto recortado en una capa independiente. A partir de aquí podremos incorporar detrás de esa capa la imagen/video que deseemos.
Esta técnica es muy util para realizar pequeños efectos que complementar el vídeo «convencional». Como por ejemplo:
pero….EL CHROMA TIENE SUS PEGAS
No obstante, para realizar montajes más complicados, que incorpore recrear fondos tridimensionales reales o creados en 3D por ordenador, que incorpore movimientos de cámara, o que busque cierto hiperrealismo será imprescindible contar con un equipo humano y técnico muy amplio que, sin dudas, va a condicionar toda la producción notablemente, empezando por encarecerla mucho.
Aunque es algo individual de cada proyecto y es dificil generalizar, como tónica habitual se puede afirmar (y romper el mito) que la técnica del chroma NO abarata la producción, sino que incluso la puede encarecer. Y por supuesto la condiciona artistica, logística y técnicamente.
Así que, al igual que con cualquier otra técnica, el chroma se debe emplear inteligentemente, en su justa medida y solo cuando sea conveniente.
Por tanto antes de plantear tu videoclip integramente en chroma, averiguar si realmente es tan viable y barato como te imaginabas. Confia en los profesionales y déjate aconsejar.
La fotografía es luz. Lo que hace posible que podamos captar y reproducir videos es luz. La luz es imprescindible en la creación audiovisual. Todo lo que entra por la óptica de la cámara e impresiona el sensor digital (antiguamente la película fotosensible) es luz.
Una vez el sensor ha captado esa luz, la envia al procesador en forma de información y este la convierte en una imagen entendible para el ojo humano.
Entendiendo esto, es facil argumentar que del control y de la manipulación de la luz a la hora de disparar un plano, dependerá el resultado final de nuestra fotografía.
A continuación, algunos consejos interesantes para plantear la iluminación en la creación de un videoclip musical.
ILUMINACIÓN EN ESTUDIO con 2 o 3 focos
La grabación en estudio es un recurso recurrente donde colocar al artista musical y que se defienda con algunos playbacks. Una forma sencilla y fácil de iluminar este tipo de situaciones con 2 focos, es colocando 1 foco detrás del sujeto (contra) y otro delante. Ambos focos situados ligeramente en un lateral. El foco de contra le dará relieve y brillos muy atractivos.
En el otro lateral puede colocarse un reflector, que le aporte un poco de relleno (suave) o un tercer foco con poca intensidad (ideal si se cuenta con dimmer y así regular la intensidad deseada)
ILUMINACIÓN EN INTERIOR natural
Si tenemos que grabar un espacio interior «real» y contamos con alguna ventana que deje pasar la luz natural exterior, una buena idea es aprovechar esa luz proveniente del sol. No hay mejor luz que la solar.
Podemos completar la luz solar con focos artificiales. Pero es importante que respetes la temperatura de color. La luz solar oscila entre 4.800ºK y 5.600ºK, la cual tiene una tonalidad neutra (blanca) y es llamada tambien «luz día». Por tanto, los focos que añadamos deben respetar dicha temperatura.
Si la luz que entra por la ventana es muy directa, quizas podamos sustituir (o completar) los focos por un reflector.
ILUMINACIÓN EN EXTERIOR de día
En un día soleado no hay mejor forma de iluminar que aprovechando la fuerza del propio sol. Puedes redirigir la luz solar usando reflectores. Tener el sol de contra y el reflector como luz de relleno, es una buena forma de obtener contrastes, brillos y relieves atractivos.
En un día nublado o si las condiciones lo requieres, se puede contar con poten
tes focos HMI. Estos focos emiten «luz día» y tienen una potencia suficiente como para compensar o imitar la luz natural del sol. El problema es que estos focos suelen ser caros, y además requieren el uso de grupos electrógenos (no se pueden enchufar a la red doméstica), lo que puede complicar y encarecer la producción.
ILUMINACIÓN NOCTURNA (interior o exterior)
La iluminación nocturna requiere (si o si) de iluminación artificial. Nuestro trabajo consistirá basicamente en complementar la luz artificial que ya exista en la escena, proveniente de lamparas, farolas urbanas, etc.
Podemos seguir un esquema similar a las anteriores configuraciones. Una luz de contra nos dará relieve y brillos interersantes, pero necesitarás reforzar con un poco de relleno lateral o frontal.
En cualquier caso, la iluminación nocturna tenderá a ser de 3.200ºK (luz cálida), salvo si se quiere simular la luz de la luna, que será de 5.500ºK (la luna rebota la luz del sol).
En cuanto a la luz lular, culturalmente asociamos la luz de la luna a tonos azulados (aunque en realidad es blanca). Esto lo podemos conseguir si trabajamos con iluminación de 5.500ºK pero ajustamos la cámara a 3.200ºK. Asi obtendremos ese filtro frio que invadirá todos los tonos.
Una buena iluminación requiere preparación y anticipación para poder organizarse y planificar la producción. Contar con buenos medios ayudará mucho, y la experiencia y talento se vuelven fundamentales, ya que una buena iluminación no suele ser algo casual, sino premeditado.
En este artículo vamos a descubrir algunos aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de decidirse por una localización (o varias) para rodar el videoclip musical.
En primer lugar haremos una breve clasificación de los tipos de localizaciones más habituales que se suelen optar para la mayoria de videoclips:
Exteriores naturales (bosques, playas, campos, naturaleza en general…)
Plató / estudio (espacios profesionales diáfanos y versátiles adaptados para rodajes)
Y otros lugares dificiles de etiquetar, como por ejemplo una embarcación, el interior de un coche, un parque temático, etc.
En general la elección de una localización u otra se debe plantear en el guión (es parte de la apuesta narrativa o conceptual) y estará supeditado sobretodo a las necesidades creativas, al perfil artístico del grupo/cantante y a limitaciones presupuestarias.
Conocer el entorno natural, la arquitectura del lugar, los espacios recónditos y en general el perfil y atmósfera de un lugar, es algo indispensable para terminar de darle forma al guión y establecer la/las localizacion/es.
Pero cada espacio tiene sus condiciones, limitaciones y especificaciones. Hablemos de ello un poco:
Exteriores naturales: El rodaje en exteriores naturales es una opción visual relativamente fácil, atractiva y con muchas ventajas. Pero tambien con algunos inconvenientes. En primer lugar hay que identificar si tenemos autorización para rodar. Si se trata de un parque natural o protegido, seguramente tendrás que pedir permiso a la entidad correspondiente, y seguramente te harán pagar unas tasas (que suelen ser caras). Además, estarás limitado en uso (horarios, espacios, posibilidades técnicas, etc. ). Ten en cuenta que practicamente no existen espacios «libres», y todo rincón de España pertenece a un propietario privado o público. Sea uno u otro, infórmate antes para evitarte multas o situaciones incómodas. En exteriores naturales debes prestar especial atención a la meterología y a las horas de luz. Lo bueno es que puedes prescindir de focos y trabajar con reflectores (el sol es el mejor foco que puedes imaginar).
Exteriores urbanos: La arquitectura de un espacio urbano nos puede servir de plató a medida. Es más accesible que rodar en el campo y tendrás servicios a tu alcance (bares, lugares para refugiarse o prepararse, tiendas, etc). Pero tambien hay que informarse para contar con el permiso adecuado. En Barcelona, por ejemplo, hay unas tasas para rodajes (que son bastante caras), pero hay un modelo de permiso de rodaje gratuito siempre que el rodaje se haga con unas limitaciones: 1 cámara y trípode, 9 personas de equipo, y tienes que rodar en la acera sin molestar los viandantes. Cada localidad tiene su normativa. Ten en cuenta que hay algunos edificios que poseen derechos de imagen y en caso de mostrarlos en tu videoclip te expones a tener que pagar por el uso de esa imagen. Las personas tambien tienen derechos de imagen (que podrán ejercer o no). Si vas grabar «figurantes» involuntarios asegúrate que no se les reconozca, o consigue que te firmen una cesión de derechos de imagen.
Si optamos por uso de iluminación en exteriores nos obligará a contar con un grupo electrógeno, o contar con focos que funcionen con bateria. Además, tendrán que ser focos realmente potentes (para el día) para compensar la luz natural.
Interiores naturales: Cuando grabamos en interiores tendremos una atmósfera más controlabe e íntima. La iluminación se convertirá en nuestro principal preocupación y seguramente tendrás que trabajar con un buen equipo de focos para recrear la luz que te interesa. Para rodar en interiores tendremos que pagar el alquiler correspondiente para usar ese espacio por las horas o días que necesitemos, lo que es algo muy importante a la hora de presupuestar el videoclip.
Best Interior Design
Plató/estudio: Sin dudas una opción muy profesional. Contaremos con todas las facilidades para cubrir los aspectos técnicos y logisticos de cualquier rodaje. El problema es que los platós suelen tener una tarifa horaria alta, y que estaremos limitados a unos fondos o backgrounds muy concretos, que habitualmente suelen ser cicloramas en blanco, negro o chroma (verde). La opción de recrear decorados es muy interesante, pero encarecerá notablemente la producción. La iluminación es indispensable, ya que tendrás que elaborar la iluminación ambiental por completo.
En resumen, escoge el espacio que se adecue a tus necesidades creativas, logísticas y económicas. Todo tiene su precio, pero tu videoclip lo merece.
