Categoría: Consejos

Filmar Videoclips en Exteriores

Si hay algo que me encanta a la hora de grabar videoclips, es la libertad y la frescura que ofrece el rodaje en exteriores. La luz natural, los paisajes únicos y la energía que se respira al estar al aire libre son incomparables. Sin embargo, filmar en exteriores también viene con su propio conjunto de desafíos. Aquí quiero compartir mi experiencia y algunos consejos prácticos que me han ayudado a sacar el máximo provecho de las locaciones al aire libre.

1. La Luz Natural: Tu Mejor Amiga y a Veces, Tu Peor Enemiga

La luz natural puede ser una aliada poderosa, pero también puede convertirse en un dolor de cabeza si no la manejo bien. Una de las primeras cosas que hago al planificar un rodaje en exteriores es investigar la ubicación y determinar cómo cambia la luz a lo largo del día. La «hora dorada», que es justo después del amanecer o antes del atardecer, es mi momento favorito para filmar. La luz es suave, cálida, y crea sombras alargadas que añaden profundidad a la imagen.

Por otro lado, el mediodía puede ser complicado, ya que la luz es intensa y las sombras duras pueden resultar poco favorecedoras. Si tengo que filmar durante esas horas, suelo buscar sombra natural bajo árboles o estructuras, o uso difusores para suavizar la luz. Siempre llevo conmigo un reflector para dirigir la luz donde más la necesito, iluminando los rostros de los actores o destacando elementos clave de la escena.

2. Elegir la Ubicación Perfecta

La selección de la locación es crucial para cualquier rodaje en exteriores. Me gusta explorar diferentes lugares con antelación, buscando no solo un paisaje atractivo, sino también un lugar que se alinee con la narrativa y el estilo del videoclip. A veces, una ubicación inesperada puede añadir una capa extra de significado a la historia que quiero contar.

Siempre considero factores como el acceso, la seguridad, y las posibles distracciones. Filmar en una playa desierta suena genial, pero si está a horas de distancia y no tiene facilidades, podría complicar la producción. Del mismo modo, rodar en una calle concurrida puede aportar realismo, pero también puede atraer multitudes no deseadas o figurantes inesperados.

Otra cosa que tengo en cuenta es la paleta de colores y las texturas de la ubicación. Las fachadas de edificios, el tipo de vegetación, o incluso la arquitectura local pueden influir en la atmósfera del videoclip. Siempre trato de imaginar cómo la locación se verá en cámara, considerando cómo la luz interactuará con los elementos del entorno.

3. Planificación y Flexibilidad: Claves del Éxito

Cuando filmo en exteriores, la planificación es fundamental, pero también lo es ser flexible. El clima puede cambiar en un instante, y a veces, las cosas no salen como las tenía previstas. Por eso, siempre tengo un plan B (y a veces, un plan C). Esto podría significar tener una ubicación alternativa o estar preparado para ajustar el horario de rodaje si las condiciones de luz no son las ideales.

A menudo, me llevo un equipo compacto y versátil que me permita moverme rápidamente si es necesario. De esta forma, puedo adaptarme fácilmente si tengo que cambiar de lugar o esperar a que pase una nube que está bloqueando el sol.

4. Trabajar con los Elementos Naturales

La naturaleza es hermosa, pero también impredecible. Viento, lluvia, o incluso animales pueden convertirse en factores a tener en cuenta durante un rodaje en exteriores. En lugar de luchar contra ellos, intento incorporarlos a la narrativa. Una brisa suave puede añadir movimiento a una escena, y unas gotas de lluvia (pocas) pueden crear un ambiente más melancólico o dramático.

5. Capturar el Ambiente: Más Allá de la Escena Principal

Filmar en exteriores me ofrece la oportunidad de capturar no solo la acción principal, sino también el ambiente que rodea la locación. Tomo tomas adicionales de los alrededores: planos de detalle de hojas moviéndose con el viento, la luz del sol atravesando las ramas, o la arquitectura local. Estos planos pueden ser útiles en la edición, no solo para establecer el lugar, sino también para añadir ritmo y textura al videoclip.

Además, estos detalles suelen ser útiles para crear transiciones suaves entre escenas o para llenar pequeños vacíos en la narrativa visual. Al final, son esos pequeños detalles los que enriquecen la historia y hacen que el videoclip se sienta más inmersivo.

Conclusión: La Magia de Grabar en Exteriores

Grabar en exteriores es una experiencia que siempre me deja con una sensación de satisfacción y libertad creativa. La luz natural, las ubicaciones únicas, y la interacción con los elementos naturales ofrecen oportunidades infinitas para contar historias visuales poderosas. Aunque a veces los desafíos puedan parecer abrumadores, con una buena planificación y una mentalidad flexible, es posible superar cualquier obstáculo y aprovechar al máximo lo que la naturaleza tiene para ofrecer.

Al final del día, lo que más disfruto es ver cómo cada exterior se convierte en un personaje más dentro del videoclip, añadiendo profundidad y autenticidad a la historia que quiero contar. Así que, si estás listo para enfrentarte a la naturaleza y sacar el máximo provecho de cada locación

Os comparto el videoclip que hicimos para Mario Muñoz y su tema «Buscando el Sur», rodado integramente en exteriores, en la zona de Garraf y Penedes.

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Cómo las Imágenes Afectan las Emociones

Cuando estoy creando un videoclip, una de las primeras cosas que tengo en mente es cómo quiero que se sienta la audiencia al verlo. Las imágenes que elijo, los colores que utilizo, y la forma en que presento cada escena tienen un impacto profundo en las emociones del espectador. Entender la psicología detrás de esto es clave para contar una historia que no solo se vea bien, sino que también resuene emocionalmente.

1. El Poder del Color

El color es una de las herramientas más poderosas a mi disposición cuando estoy dirigiendo un videoclip. Los colores pueden evocar emociones instantáneamente, y uso esto a mi favor en cada proyecto. Por ejemplo, los tonos cálidos como el rojo, naranja y amarillo pueden generar sensaciones de energía, pasión o incluso peligro. En cambio, los tonos fríos como el azul y el verde tienden a calmar, a veces transmitiendo tristeza o serenidad.

Cuando quiero intensificar una emoción, me aseguro de que el color predominante en la escena refleje esa sensación. Si estoy trabajando en una escena que requiere tensión, los colores oscuros y los contrastes fuertes son mi elección. Por otro lado, para una escena más alegre o nostálgica, opto por colores suaves y cálidos, que envuelvan al espectador en esa atmósfera.

2. La Composición Visual y el Espacio

La forma en que organizo los elementos dentro del cuadro también juega un papel crucial en cómo se percibe una escena. La composición puede influir en cómo el espectador se conecta emocionalmente con lo que está viendo. Por ejemplo, una composición simétrica, con el sujeto centrado, puede transmitir estabilidad y control. Sin embargo, si quiero generar una sensación de incomodidad o tensión, opto por composiciones más desequilibradas, con elementos fuera de centro o en movimiento.

El uso del espacio negativo también es algo que considero cuidadosamente. A veces, dejar un gran espacio vacío alrededor de un sujeto puede hacer que se sienta solo o aislado, amplificando la emoción que quiero transmitir. Otras veces, llenando el encuadre con elementos, puedo crear una sensación de caos o sobrecarga emocional.

3. Movimiento de Cámara y su Impacto Emocional

El movimiento de la cámara es otra herramienta que utilizo para influir en las emociones del espectador. Un movimiento lento de cámara, por ejemplo, puede crear una sensación de intimidad o melancolía. Por el contrario, movimientos rápidos o bruscos pueden generar tensión o adrenalina. La velocidad y el tipo de movimiento que elijo dependen completamente de lo que quiero que la audiencia sienta en ese momento específico.

A veces, opto por planos largos y fluidos para sumergir al espectador en la escena, haciéndolo sentir como si estuviera allí mismo, experimentando todo en tiempo real. Otras veces, cortes rápidos y movimientos erráticos pueden crear una sensación de urgencia o confusión, ideal para escenas más caóticas o intensas.

4. La Iluminación como Narrador Silencioso

La iluminación es, sin duda, uno de los aspectos más subestimados pero vitales en la creación de videoclips. No solo afecta la visibilidad de los elementos, sino que también guía la atención del espectador y establece el tono emocional de una escena. La iluminación suave y difusa puede crear una atmósfera de nostalgia o romance, mientras que la iluminación dura y direccional puede agregar dramatismo y tensión.

Siempre pienso en cómo la luz interactúa con los sujetos y el entorno. Si quiero destacar una emoción específica, como la tristeza o la soledad, utilizo sombras profundas y luz tenue para crear un ambiente más introspectivo. Para escenas más felices o llenas de esperanza, la luz natural y brillante puede hacer maravillas.

5. El Simbolismo Visual y las Metáforas

Muchas veces, incluyo símbolos y metáforas visuales para añadir capas de significado a un videoclip. Estos elementos no solo enriquecen la narrativa, sino que también afectan las emociones de manera más sutil. Un objeto que aparece repetidamente, un color que se asocia con un personaje específico, o un gesto que se repite en momentos clave pueden convertirse en símbolos potentes que el subconsciente del espectador asocia con ciertas emociones.

Por ejemplo, una simple imagen de una puerta abierta puede simbolizar oportunidades o la transición hacia algo nuevo. Si quiero que la audiencia sienta esperanza o incertidumbre, juego con estos símbolos para guiar sus emociones de manera inconsciente.

6. El Ritmo Visual y su Efecto en el Estado de Ánimo

Finalmente, el ritmo visual del videoclip es crucial para controlar el estado de ánimo del espectador. Esto no solo se refiere a la velocidad de los cortes, sino también al ritmo con el que se presentan los elementos visuales dentro de cada escena. Un ritmo lento y constante puede calmar al espectador, mientras que un ritmo rápido y cambiante puede generar ansiedad o excitación.

Me gusta pensar en el ritmo visual como el pulso emocional del videoclip. Cuando estoy editando, presto mucha atención a cómo cada corte, cada transición, y cada movimiento dentro del cuadro afectan el flujo emocional de la historia. A veces, pequeños ajustes en el ritmo pueden transformar completamente cómo se percibe una escena.

Conclusión: Manipulando las Emociones con Imágenes

Crear un videoclip es mucho más que simplemente combinar imágenes y música. Es un proceso que requiere una comprensión profunda de cómo las imágenes afectan las emociones del espectador. A través del uso cuidadoso del color, la composición, el movimiento de la cámara, la iluminación, el simbolismo visual y el ritmo, puedo guiar a la audiencia a través de una montaña rusa emocional en cuestión de minutos.

Cada decisión visual que tomo tiene un propósito, cada elección está diseñada para provocar una respuesta emocional específica. Y al final del día, eso es lo que hace que un videoclip sea verdaderamente memorable: su capacidad para hacer sentir, para conectar a nivel emocional, y para dejar una impresión duradera en la mente y el corazón de quienes lo ven.

Cómo Contar una Historia en 3 Minutos

Tienes tres minutos para contar una historia que haga que la gente se ría, llore, baile, o, al menos, no se salte tu videoclip para ver videos virales. ¿Difícil? Tal vez. ¿Imposible? ¡Para nada! Hoy quiero compartir cómo he aprendido a convertir esos escasos 180 segundos en una obra maestra de narrativa visual que deja a la audiencia pidiendo más.

1. La Idea es el Rey

Para mí, todo comienza con una idea clara. No necesito una historia épica con dragones y reinos lejanos (aunque eso sería genial). Una buena idea puede ser tan simple como un paseo por la ciudad, una pelea por el último trozo de pizza, o un reencuentro inesperado. Lo importante es que la idea sea clara y resuene con la audiencia. Siempre me pregunto: ¿Qué mensaje quiero transmitir? ¿Qué emoción quiero que sientan los espectadores?

Ejemplo: Pienso en nuestro videoclip «dejavu» de Brando Montoya, donde un chico se encuentra mágicamente con una chica en un callejón de la ciudad…pero la historia, que parece casual, se repite una y otra vez en un bucle…

2. Divide y Vencerás: Estructura en Tres Actos

Aunque solo tengo tres minutos, nunca me salto la estructura básica de una historia. El clásico formato de tres actos funciona perfectamente, incluso en un videoclip.

  • Acto 1: Introducción – Presento a los personajes y establezco el conflicto. Lo hago rápido, porque el tiempo es oro.
  • Acto 2: Desarrollo – Aquí es donde la acción se intensifica. Los personajes enfrentan obstáculos y el conflicto se desarrolla.
  • Acto 3: Resolución – Doy un cierre satisfactorio a la historia. No dejo a la audiencia colgando, a menos que planee una secuela.

Ejemplo: Nuestro videoclip «de cualquier modo» de Daniel Villar es un claro ejemplo de videoclip en 3 actos. Presentamos al artista demabulando por la ciudad en su bicicleta, paralelamente una pareja que parece feliz. Vemos como la pareja empiezan a tener dificultades, para finalmente un encuentro esporádico de todos los personajes en una fiesta final.

3. Personajes Memorables en Pocos Segundos

No tengo tiempo para desarrollar personajes complejos, pero puedo hacer que sean memorables con detalles visuales y acciones impactantes. Uso la vestimenta, gestos, y el entorno para contar su historia sin necesidad de largos desarrollos.

Ejemplo: En nuestra obra «ven a mí» de Isaax, planteamos un universo m

4. El Poder del Visual y el Ritmo

En un videoclip, las imágenes lo son todo. Uso símbolos, colores, y composiciones visuales para reforzar la historia. Cada cuadro debe ser significativo. Además, sincronizo el ritmo de la música con la edición del video. Los cortes rápidos intensifican la acción, mientras que los planos largos pueden añadir dramatismo o emoción.

Ejemplo: Nuestro videoclip «princesa» de Luciana Maya, muestra un videoclip conceptual de dos mundos imaginarios que se intercalan.

5. Mantén el Suspense y la Sorpresa

Nada engancha más a una audiencia que lo inesperado. Introduzco giros en la trama o elementos visuales sorprendentes que mantengan al espectador pegado a la pantalla. La clave es mantener el equilibrio: sorprendo, pero no confundo.

Ejemplo: «Dákiti» de Bad Bunny y Jhay Cortez es un videoclip lleno de elementos visuales inesperados, desde las luces de neón hasta las escenas subacuáticas, que mantienen al espectador cautivado de principio a fin.

6. Cierra con Fuerza

El final es lo que la gente recordará. Puede ser un cliffhanger, un giro inesperado, o simplemente una resolución emocionalmente satisfactoria. Lo importante es que deje una impresión duradera.

Ejemplo: En nuestro videoclip «nobody knows you» de Conrad Freeman planteamos un final inesperado, a la par que divertido (o no)

Conclusión: El Arte de la Brevedad

En resumen, he aprendido que contar una historia en tres minutos no solo es posible, sino que es un desafío que puede llevar mi creatividad al límite. Cada segundo cuenta, cada imagen debe tener un propósito, y cada nota musical debe sincronizarse con la narrativa. Pero si logro aprovechar al máximo esos tres minutos, puedo crear un videoclip que no solo cuente una historia, sino que deje una marca imborrable en la mente de la audiencia.

No necesito una hora para contar una buena historia; a veces, todo lo que necesito son tres minutos y un poco de ingenio. Así que, si estás listo para el reto, ¡a crear tu próxima obra maestra en miniatura!

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La Importancia de una Buena Localización en la Producción de Videoclips

La localización en la producción de videoclips es un elemento clave que puede realzar la narrativa, definir la estética, y aportar originalidad al proyecto. Una buena localización no solo amplifica el tono visual y emocional, sino que también facilita la logística y optimiza la producción, elevando así el valor general del videoclip. Elegir el lugar adecuado es esencial para crear un impacto duradero en la audiencia, transformando un buen videoclip en uno memorable y profesional.

Pero, como encontrar espacios atractivos e interesantes, y sobretodo que estén dentro de nuestro presupuesto?

Hay varias formas de dar con nuevas localizaciones:

1 La experiencia local: Trata de tener los ojos abiertos. Cuando estás caminando por la calle, en una excursión al bosque o conduciendo por una nueva ruta; trata de fijarte en el entorno y prestar atención. Si te desvías momentáneamente de tu camino puedes dar con sitios «escondidos» (al menos para tí hasta la fecha) que pueden serte fascinantes. Si estas de vacaciones o de viaje en un nuevo espacio, además de deleitarte con las novedades, prueba a tener una mente recolectora de rincones interesantes.

2 Internet. Blogs, artículos, redes sociales… En internet puedes encontrar una infinidad de sitios donde consultar, descubrir o deleitarte con localizaciones que, aunque ya hayan sido usadas por otros en otros rodajes, pueden serte útiles para tu nueva producción. Hago una especial mención a google maps: Aunque hay que tener la vista entrenada para esto, es muy efectivo navegar un ratito por google maps para dar con espacios, siempre y cuando estemos buscando exteriores, claro. El satélite nos permite encontrar parajes imposibles de encontrar a nivel de calle. Eso si, recomiendo visitar el sitio encontrado antes del rodaje, para evitar sorpresas inesperadas 🙂

3. Sitios especializados (para interiores). Si necesitamos rodar en un interior, podemos recurrir a sitios profesionales para encontrar la localización soñada. En MusicVideos by Manuel Mira solemos usar el portal KUARERE.COM . Se trata de un portal con centenares de localizaciones de todo tipo. Apartamentos de diseño, villas de lujo, naves industriales, restaurantes vintage… o incluso vagones de tren, cabañas en un árbol o carpas de circo 🙂

Bonus: Si queremos rodar en la vía publica, tendremos que solicitar permiso al ayuntamiento correspondiente. En Barcelona, se pueden tramitar permisos online en la siguiente página: https://seuelectronica.ajuntament.barcelona.cat/oficinavirtual/es/tramit/20090000401

¿Quién tiene los derechos de autor y de explotación de un videoclip?

Los videoclips son el alma visual de la música, una extensión artística que da vida a las canciones y que a menudo se convierte en un elemento tan icónico como la música misma. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quién es el verdadero dueño de estos videos musicales? ¿Quién controla los derechos de autor y quién tiene el poder de explotarlos comercialmente? Hoy te lo contamos.

Derechos de autor vs. derechos de explotación: ¿Cuál es la diferencia?

Primero, es esencial entender qué son los derechos de autor y los derechos de explotación, porque aunque suenan parecidos, no son lo mismo.

  • Derechos de autor: Son los derechos legales que protegen al creador de una obra original. En el caso de un videoclip, estos derechos permiten al autor decidir cómo se usa su obra y recibir una compensación económica por su uso. Por ejemplo, si alguien quiere usar partes de un videoclip para otro proyecto, necesitará la autorización del titular de los derechos de autor.
  • Derechos de explotación: Estos son parte de los derechos de autor, pero se centran específicamente en la utilización comercial de la obra. Incluyen la reproducción del videoclip, su distribución (como cuando se vende en DVD o se distribuye digitalmente), la comunicación pública (por ejemplo, en televisión o en plataformas de streaming) y la transformación (como si se hiciera una versión alternativa del video).

¿Quién tiene los derechos de autor en un videoclip?

La creación de un videoclip es un esfuerzo colaborativo, y varios jugadores pueden reclamar derechos de autor sobre el video final. Aquí te explicamos quiénes son:

  • El director: En muchos casos, el director del videoclip es considerado el autor de la obra audiovisual. Este es el equivalente al director de una película, ya que es quien tiene la visión creativa y dirige la ejecución del video.
  • El guionista o creador del concepto: Si el videoclip tiene un guion o un concepto narrativo fuerte, el guionista o la persona que ideó el concepto también podría tener derechos de autor. Esto es especialmente relevante en videoclips con historias complejas o con elementos visuales únicos que van más allá de la simple filmación de una actuación musical.
  • El productor: El productor es la persona o entidad que financia la creación del videoclip. Aunque su rol es más administrativo, el productor también puede tener ciertos derechos, especialmente en cuanto a la explotación del video, ya que su inversión hace posible la producción.
  • El artista o banda: Aunque el videoclip es una obra audiovisual, no podemos olvidar que está basado en una canción, y los derechos de autor sobre la música pertenecen al compositor, letrista y editor musical. Por lo tanto, el artista o banda involucrada también tiene un interés en cómo se utiliza el videoclip.

Derechos sobre la música y la imagen: Un matrimonio inseparable

Un videoclip es una fusión de música e imagen, y cada una tiene sus propios derechos que deben ser respetados y gestionados.

  • Derechos sobre la música: La música dentro del videoclip es un elemento crucial y tiene sus propios derechos de autor. Estos derechos generalmente pertenecen al compositor, letrista y la compañía discográfica o editorial que administra la música. Para usar la música en un videoclip, es necesario tener una licencia, y cualquier explotación del videoclip (como su distribución en plataformas de streaming) debe considerar los derechos de la música.
  • Derechos sobre la imagen: Por otro lado, las imágenes del videoclip también están protegidas por derechos de autor. Esto incluye cualquier material visual original, desde las secuencias filmadas hasta los efectos especiales y la animación. Cada elemento visual que aparece en el videoclip podría estar sujeto a derechos de autor, lo que añade otra capa de complejidad a la gestión de los derechos.

Conclusión: ¿Quién controla el destino de un videoclip?

En resumen, los derechos de un videoclip no pertenecen a una sola persona, sino que están repartidos entre varios actores clave: el director, el productor, el guionista (si lo hay), el artista o banda, y los titulares de los derechos de la música. Todos ellos tienen un papel en la creación y explotación del videoclip, y cualquier uso de este debe tener en cuenta todos estos derechos.

Errores Comunes al Crear un Videoclip y Cómo Evitarlos: Lecciones que No Querrás Aprender por las Malas

Crear un videoclip puede ser una experiencia increíblemente emocionante, pero también está lleno de trampas que pueden convertir el proceso en una verdadera pesadilla si no se tiene cuidado. A lo largo de los años, he visto cómo algunos errores comunes pueden arruinar incluso los proyectos más prometedores. Pero no te preocupes, porque hoy te voy a contar cuáles son esos errores.

1. Saltarse la Preproducción: El Error de los Impacientes

Si alguna vez has pensado en saltarte la preproducción para «ahorrar tiempo», detente ahora mismo. Créeme, esto es como construir una casa sin planos: lo más probable es que termine en desastre. La preproducción es donde todo se planea y se organiza para que el día del rodaje sea lo más fluido posible. Saltársela es una receta segura para el caos.

Cómo evitarlo: Hay que dedicar tiempo suficiente para planificar. Crear un storyboard o guión, crea un plan de rodaje, y asegúrarse de que todos los detalles estén cubiertos antes de gritar “¡Acción!”. Recuerda, el tiempo que inviertes en la preproducción es tiempo que te ahorras en el set.

2. No Definir un Concepto Claro ni Crear un Guion: Navegando sin Rumbo

Otro error común es no tener una idea clara de que se quiere lograr en un videoclip y no trabajar en un guion sólido. Sin un concepto bien definido y un guion que guíe las escenas, es fácil perderse en el camino y terminar con un video que no cuenta nada o, peor aún, que cuenta algo completamente diferente a lo que tenías en mente.

Cómo evitarlo: Antes de encender las cámaras, hay que sentarse con el artista y discutir el concepto. Trabajar en un guion que detalle las escenas y el flujo narrativo. Un concepto sólido y un guion bien estructurado son la brújula que guiará todo el proyecto.

3. Ajustar Demasiado el Presupuesto: Cuando Ahorrar Sale Caro

Es fácil caer en la trampa de pensar que gastar lo menos posible es siempre la mejor opción, pero cuidado: un presupuesto demasiado limitado puede comprometer la calidad del videoclip. Usar equipos de baja calidad, recortar en locaciones, o reducir el tiempo de rodaje para ahorrar dinero puede resultar en un producto final que no esté a la altura de lo que el artista y la audiencia esperan.

Cómo evitarlo: Establecer un presupuesto adecuado desde el principio, y utiliza el sentido común para equilibrar la inversión. No se trata de gastar en exceso, sino de invertir en los recursos correctos para garantizar que el videoclip tenga la calidad necesaria. Recuerda, en producción, lo barato a veces sale caro.

4. No Cuidar la Iluminación: El Factor que Todo lo Cambia

La iluminación es uno de esos aspectos que pueden hacer o deshacer un videoclip. No importa cuán talentoso sea el equipo o cuán increíble sea la locación, si la iluminación es deficiente, el resultado final se verá amateur y poco profesional. Muchas veces, no se le da la importancia que merece, y el resultado es un video plano y poco atractivo.

Cómo evitarlo: Invertir tiempo en planificar la iluminación adecuada para cada escena. Considerar cómo la luz afectará el ambiente, el estado de ánimo y la apariencia del artista.

5. Falta de Experiencia: Confiar Demasiado en la Improvisación

Es genial ser ambicioso y querer experimentar con nuevas ideas, pero si no se cuenta con la experiencia suficiente, la improvisación puede ser peligrosa. Un videoclip bien hecho requiere no solo creatividad, sino también habilidades técnicas y conocimiento del proceso de producción.

Cómo evitarlo: La experiencia es clave para tomar decisiones rápidas y efectivas durante el rodaje.

6. Pasar por Alto la Importancia de la Edición: Donde la Magia Ocurre

El trabajo no termina cuando se apagan las cámaras. La edición es donde realmente se forma el videoclip y donde tenemos la oportunidad de pulir el material grabado. Ignorar la importancia de una buena edición o no dedicarle el tiempo necesario puede hacer que un video prometedor pierda su impacto.

Cómo evitarlo: Dedicar tiempo y recursos a la edición. Tener en cuenta la coherencia y el ritmo del videoclip. No apresurarse en esta etapa; a menudo, es donde se marcan las diferencias entre un buen videoclip y uno excelente.

En resumen, hacer un videoclip es una mezcla de creatividad, organización y buen juicio. Evitar estos errores comunes nos ayudará a mantener el proyecto en curso y a crear un videoclip que no solo sea visualmente atractivo, sino también profesional y pulido.

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Guía Completa para la Preproducción de un Videoclip: Paso a Paso para Asegurar el Éxito

La preproducción es una fase esencial en la creación de cualquier videoclip. Es aquí donde se sientan las bases que determinarán la calidad y efectividad del proyecto final. Sin una preproducción bien planificada, es fácil que surjan problemas durante el rodaje, lo que puede resultar en costos inesperados, pérdida de tiempo, y un producto final que no cumpla con las expectativas. Hemos elaborado esta guía completa para entender paso a paso cada etapa crucial de la preproducción de un videoclip.

1. Definición de Concepto y Objetivos

El primer paso en la preproducción es definir claramente el concepto del videoclip y los objetivos que se desean alcanzar. ¿Cuál es la historia que queremos contar? ¿Qué emociones deseamos evocar en la audiencia? Es importante que tanto el director como el artista estén alineados en la visión del proyecto. Esto asegura que todos trabajen hacia un mismo objetivo y que el videoclip refleje fielmente la identidad del artista.

Consejo práctico: Una reunión (presencial o por videollamada) entre el artista y el director para discutir ideas y referencias visuales. Con ello podemos elaborar un moodboard o guión que incluya imágenes, colores, y estilos que representen la dirección creativa del videoclip.

2. Creación de un Guión

Una vez que el concepto está claro, es hora de plasmarlo en un guión. El guión puede tener formato de moodboard y es una herramienta visual fundamenteal que desglosa las secuencias del videoclip en imágenes y desarrollo narrativo en texto. Esto permite al equipo visualizar cómo se verá cada toma antes de comenzar a filmar, facilitando la planificación de las tomas, ángulos de cámara, y movimientos.

Consejo práctico: Para elaborar las imágenes del moodboard podemos apoyarnos con herramientas como firefly, photoshop o incluso pinterest.

3. Planificación de Locaciones

La elección de las locaciones donde se filmará el videoclip es crucial. Deben alinearse con la visión creativa y ser prácticas para el rodaje. Durante la preproducción, se recomienda realizar visitas a posibles locaciones para evaluar aspectos como la iluminación natural, el espacio disponible, y las posibles limitaciones técnicas.

Consejo práctico: Nos aseguraremos de obtener todos los permisos necesarios para filmar en las locaciones seleccionadas. Consideraremos también aspectos logísticos, como la accesibilidad para el equipo y el transporte de equipo técnico.

4. Creación de un Plan de Producción

El plan de producción o «planning de rodaje» es el documento que detalla todo el proceso de filmación, desde los horarios de rodaje hasta la asignación de responsabilidades a cada miembro del equipo. Este plan debe incluir un cronograma detallado, el desglose de las escenas, y un plan de contingencia para posibles imprevistos.

Consejo práctico: Hay que ser realista al realizar el planning. Dejar margen para descansos, retrasos imprevistos, y posibles repeticiones de tomas. Una planificación demasiado ajustada puede generar estrés innecesario durante el rodaje.

5. Reparto y Dirección de Actores

Si el videoclip incluye actores, modelos o bailarines, es importante realizar un casting para seleccionar a los más adecuados para cada rol. Durante la preproducción, también es recomendable hacer ensayos con los talents para asegurarse de que entienden el guion y se sientan cómodos con sus personajes.

6. Preparación del Equipo Técnico

El equipo técnico es fundamental para que la visión del videoclip cobre vida. Durante la preproducción, nos aseguramos de que todos los equipos necesarios estén disponibles y en buen estado. Esto incluye cámaras, luces, estabilizadores, y cualquier otro equipo especializado que pueda necesitarse.

Consejo práctico: Realizar pruebas de cámara e iluminación antes del día de rodaje para asegurarnos de que todo funciona correctamente y que el equipo esté familiarizado con su manejo.

7. Diseño de Vestuario y Estilismo

El vestuario y el estilismo juegan un papel crucial en la creación de la atmósfera y la narrativa del videoclip. Durante la preproducción, podemos colaborar con un diseñador de vestuario para elegir las prendas y accesorios que mejor representen la historia y el estilo del videoclip.

Consejo práctico: Realizar pruebas de vestuario con el artista y los actores para asegurarnos de que todo esté en sintonía con el concepto visual. Tomar en cuenta cómo se verán los colores y texturas bajo las luces de rodaje.

8. Previsión meterológica

Finalmente, chequearemos la previsión del tiempo para asegurarnos que el día de rodaje tendremos unas condiciones adecuadas.

Consejo práctico: Una previsión a 72 horas o menos es bastante realista, pero depende de la estaci´ón o los microclimas de la zona, puede hacer necesario revisar la meteo con menos antelación.

Al seguir estos pasos durante la preproducción, nos aseguraremos de que el rodaje del videoclip transcurra sin contratiempos y que el resultado final sea un video que cumpla con las expectativas. Recuerda que una buena planificación es clave para el éxito en cualquier producción audiovisual. ¡Manos a la obra y a crear grandes videoclips!

PREVISIÓN METEOROLÓGICA EN RODAJES DE VIDEOCLIPS

El rodaje es la parte más complicada de la producción de videoclips, ya que intervienen muchos factores, tanto humanos, como materiales y logísticos que pueden hacer ir de cabeza a todo el equipo. Y sin dudas, la previsión meteorológica es un factor imprescindible en algunos rodajes.

Imaginemos un rodaje en el bosque. Hemos convocado en la localización al cantante, 3 bailarinas, la maquilladora y todo el equipo técnico. Montamos el set, empezamos a preparar la iluminación, el vestuario y cuando tenemos todo listo para filmar un nubarrón tapa nuestro preciado sol y…por si fuera poco, empieza a chispear… En ese momento tenemos que parar de grabar, resguardar el material, ponernos a cubierto y “esperar” a que pare de llover… estamos a 1 hora de la ciudad y no podemos irnos con las manos vaciás… o sí… porque ante las inclemencias del tiempo, poco se puede hacer. Decidimos aplazar el rodaje…pero claro, las bailarinas, la maquilladora, el equipo… deben cobrar su jornada de trabajo. Volver a convocar el rodaje para otro día es caro y muy molesto. Esto es algo que hay que evitar.

Afortunadamente la ciencia meteorológica ha avanzado mucho y actualmente disponemos de previsiones a 24 y 48 horas bastante fiables.

La predicción meteorológica se basa primero en la observación. Es decir, para saber qué tiempo hará, se controlan todas las variables que sabemos que llevan a que haga un tiempo u otro. Para ello tenemos las estaciones meteorológicas, los satélites y demás tecnología que nos permiten medir la humedad, el viento, la temperatura, la presión, la precipitación y otras variables.

Después necesitamos modelos matemáticos y ordenadores que los analicen.

Existen multitud de aplicaciones, webs y medios para consultar estas predicciones, todas ellas elaboradas por expertos que siguen estos modelos sofisticados.

Nosotros confiamos mucho en la app “windy”, que permite tener una previsión muy detallada, a nivel local, con información muy útil sobre el viento, estado de la mar, tormentas solares, contaminación, presión atmosférica, etc.

LA PREVISIÓN

Cuando tenemos el guión terminado y realizamos el planning de rodaje, es el momento de valorar las necesidades meteorológicas para el día de rodaje. Queremos sol? Nos interesa que hayan nubes? El viento nos puede molestar? Y la temperatura?

7 días para el rodaje.

Cuando queda una semana podemos hacer una primera estimación para valorar de forma aproximada si vamos por el buen camino o no, pero esta previsión tiene una fiabilidad del 50% aprox., así que es pronto para tomar decisiones.

2 días para el rodaje.

48 horas antes del rodaje es momento de tomar decisiones. En condiciones normales, a 48 horas la fiabilidad es de 90 % aprox. y por tanto es la ocasión para determinar si se sigue adelante con la fecha del rodaje o si es conveniente aplazarlo.

En nuestra productora, la decisión tomada 48 horas antes está exenta de responsabilidad para el cliente. Es decir, cuando faltan 2 días para el rodaje, la decisión de aplazar el rodaje por motivos meteorológicos no conlleva ningún sobrecoste para el cliente.

1 día para el rodaje.

El día antes, 24 horas previas, podemos chequear y terminar de confirmar si la previsión vá por el buen camino, ya que en este momento la fiabilidad es de un 98% aprox. en condiciones normales. No obstante esta revisión solo la realizamos para mayor seguridad, ya que la decisión ya está tomada 48 horas antes del rodaje y tenemos a todo el equipo convocado, y el material y la logística en marcha.

TIEMPO LOCAL Y MICROCLIMAS

A pesar de la fiabilidad de las previsiones (en los medios confiables), el clima en determinados sitios puede ser más cambiante y difícil de predecir. Existen multitud de microclimas con condiciones especiales que hace mucho más difícil acertar. Por ejemplo en lo alto de una montaña, junto a la costa, en alta mar, en el fondo de un valle… La estación del año también puede afectar la fiabilidad de la previsión. Por ejemplo la primavera en el mediterráneo es más cambiante e imprevisible Por ello es necesario, además de revisar la predicción en fuentes de confianza, conocer la zona, sus condiciones e incluso, en caso necesario, consultar a algún experto local que conozca el comportamiento climático de la zona.

En definitiva, una buena previsión de la meteo es fundamental para garantizar el éxito de una producción y generar sobre costes por confiar en el azar o una mala predicción.

Color grading con IA

En la edición de videoclips musicales, el ajuste de color o “color grading” es una parte muy importante del proceso, para conseguir una estética interesante y fiel a lo que se buscaba en el momento de la grabación y el planteamiento original del videoclip.

Existes muchas herramientas para editar el color de un video, pasando por las potentes funciones de Davinci Resolve o el propio After Effects de Adobe, pero sin dudas un software eficiente y práctico para editar color es el propio Adobe Premiere, que dispone de herramientas profesionales y sofisticadas para la coloración de todo tipo de videos.

Se use la app que se use, pensamos que es adecuado realizar el color grading desde la misma plataforma con la que hemos editado el video, para facilitar la operatividad, los cambios que puedan surgir en todo el proceso de post-producción y ser mucho más eficaces.

En MusicVideos by Manuel Mira nos gusta editar con Adobe Premiere, ya que es líder en el sector desde hace muchos años, y sus mejoras son constantes. La integración con las demás apps de Adobe (Photoshop, after effects…) hace que Premiere sea una solución muy potente.

Y es que ahora, las nuevas versiones de Premiere incorpora nuevas funcionalidades, basadas en IA, muy atractivas que facilitan el proceso y lo hacen más rápido y con resultados mucho más interesantes.

En este articulo os queremos hablar del nuevo ajuste de color de Premiere por “vista de comparación”. Esta nueva funcionalidad nos ha encantado y la estamos usando para colorear todos nuestros videoclips.

Os mostramos como lo hacemos:

Para usar esta herramienta, debemos utilizar una imagen (o foto) de referencia. Esta imagen (en mi caso suelo usar mucho Pinterest) será nuestra inspiración. Algo así como la estética de color que queremos.

En la pestaña “color lumetri” nos vamos a “coincidencia y ruedas de color”. Despues clicamos en “vista de comparación”.

En el monitor de visualización tendremos la imagen de referencia (a la izquierda) y nuestro plano a colorear (a la derecha).

Le damos a “aplicar” (y opcionalmente a “detección de cara”). Automáticamente premiere analizará ambas imágenes y nos aplicará el color de la imagen de referencia a nuestra imagen.

Si no nos encaja, podemos mover las ruedas de color para acabar de ajustar libremente la imagen a lo deseado.

Seguidamente procedemos a ajustar los parámetros básicos de la corrección, (luminosidad, contraste, temperatura, etc)

Y listo, tendremos un corrección de color de nuestro plano, basado en la imagen de referencia.

Sin dudas esta herramienta agiliza muchísimo el color grading y nos garantiza tener una estética interesante basada en inspiraciones, referencias o imágenes que nos motiven.

Por supuesto sigue siendo fundamental un ajuste manual y personalizado, pero con esta herramienta de coincidencia, tenemos mucho ganado.

Maquillaje en videoclips musicales

Si pensabas que los músicos se levantan con esa apariencia deslumbrante, lamento romper tus ilusiones. Detrás de cada videoclip épico hay un equipo de maquilladores profesionales que hacen que las estrellas luzcan como divas. Así que, sin más preámbulos, sumérgete en el fabuloso universo del maquillaje para videoclips.

¿Por qué es importante el maquillaje profesional en un videoclip?

Imagina este escenario: un videoclip de tu banda favorita con los miembros luciendo como si acabaran de salir de la cama. ¡Horror! El maquillaje profesional es la clave para evitar que los artistas parezcan zombis con instrumentos. Ayuda a mantener la coherencia visual y acentuar la personalidad del video. Un look adecuado puede elevar el impacto de la música y mantener la audiencia pegada a la pantalla.

Diferencia entre un maquillaje profesional y uno amateur

La principal diferencia entre un maquillaje profesional y uno amateur es como la noche y el día. Un maquillador profesional posee habilidades mágicas que pueden transformar a una persona común en una superestrella. En cambio, un maquillaje amateur generalmente se parece más a un intento desesperado de un niño con una caja de crayones. Los profesionales conocen los productos adecuados, las técnicas precisas y, lo más importante, cómo hacer que el maquillaje dure durante toda la grabación sin derretirse como un helado en pleno verano.

¿Qué se puede conseguir con un buen maquillaje?

Con el maquillaje adecuado, ¡el cielo es el límite! Puedes resaltar rasgos faciales, corregir imperfecciones y hasta envejecer o rejuvenecer a los artistas según la necesidad del video. Desde el misterio del rock hasta la extravagancia del pop, el maquillaje puede transformar a los músicos en personajes y contar historias visuales que cautivarán a la audiencia.

Pero que tipos de maquillaje se pueden realizar? aquí una pequeña clasificación:

1. Maquillaje Natural o «No Makeup»

  • Técnica: El objetivo es lograr un aspecto fresco y sin esfuerzo. Se centra en realzar la belleza natural y corregir imperfecciones sutiles sin parecer que llevas maquillaje.
  • Materiales: Base ligera, corrector, rubor suave, tonos neutros en los ojos, labios de colores naturales y pestañas ligeramente alargadas.

2. Maquillaje de Época

  • Técnica: Este estilo se adapta a una época histórica específica, como los años 20, 60, 70, etc. Las técnicas y productos utilizados reflejan la moda y los estándares de belleza de esa época.
  • Materiales: Pueden incluir delineados dramáticos, pestañas postizas, colores de sombra específicos y labios característicos de la época.

3. Maquillaje de Caracterización

  • Técnica: Se utiliza para transformar completamente la apariencia de una persona en un personaje específico. Puede requerir prótesis, efectos especiales y una gran creatividad.
  • Materiales: Látex, prótesis, maquillaje de efectos especiales, sombras, pinturas faciales, etc.

4. Maquillaje Artístico

  • Técnica: Se centra en la creatividad y el arte. Puede ser abstracto, geométrico o incluir elementos temáticos específicos. Es común en videos musicales experimentales o de vanguardia.
  • Materiales: Pintura facial, purpurina, gemas, plumas y cualquier cosa que permita crear una obra maestra en la cara.

5. Maquillaje Pop o Colorido

  • Técnica: Vibrante y lleno de energía, este estilo se adapta a la música pop y música dance. Los colores llamativos y las formas juguetonas son comunes.
  • Materiales: Sombras de ojos de colores brillantes, delineados extravagantes, labiales en tonos atrevidos y mucha purpurina.

La importancia de contar con profesionales

En el mundo de los videoclips, no se trata de un poco de brillo de labios y listo. ¡Nada de eso! Los profesionales del maquillaje son los verdaderos magos de la industria, capaces de crear looks que se ajustan perfectamente a la narrativa del video. Sin ellos, los artistas estarían perdidos en un mar de rímel y base sin saber qué hacer.

Así que, en resumen, el maquillaje en los videoclips es como la salsa secreta de una receta ganadora. Sin él, los videos musicales serían como películas sin efectos especiales. Así que la próxima vez que veas a tu estrella favorita luciendo deslumbrante en un videoclip, recuerda dar gracias a los maquilladores profesionales que hacen posible que los músicos se vean fabulosos. ¡El espectáculo debe continuar, y el maquillaje es una parte esencial del espectáculo!

En nuestra productora contamos con maquilladoras profesionales. Tenemos varias artistas en cartera, según el perfil del maquillaje, la técnica o las peculiaridades de cada producción.

¿Es fundamental contar con un videoclip para tu canción?

Desde que en la década de 1980 la MTV revolucionó la industria musical al dar visibilidad a los artistas, y especialmente desde que YouTube se consolidó como la plataforma líder de videos hace aproximadamente 15 años, los videoclips se han vuelto una herramienta imprescindible para cualquier artista, ya sea reconocido, mediano o emergente que busque alcanzar una audiencia mínima.

Pero, ¿por qué es tan relevante? A través de los videoclips, podemos verdaderamente conocer a los artistas detrás de la música y conectar con su esencia, o al menos con la faceta que desean mostrarnos. Sus estilos y tendencias son esenciales para que el público pueda identificarse con ellos. El videoclip se convierte en una pieza fundamental del concepto de una canción, permitiendo al espectador interpretar de manera más profunda el mensaje o la historia que se relata, a la vez que disfruta de la experiencia audiovisual en su totalidad.

No obstante, el videoclip no debe considerarse únicamente como una extensión artística de la canción, sino también como una estrategia de marketing musical altamente efectiva. Es una de las herramientas más poderosas para construir la imagen de marca de un artista.

En la industria musical actual, la voz ya no es el único factor determinante (por muy talentosa que sea); todo lo que rodea al artista influye: su personalidad, actitud, colores asociados, estilo de vestir, y las locaciones en las que se le muestra al público. Cada uno de estos elementos contribuye a que la música sea más o menos atractiva.

A menudo, tenemos un gran potencial artístico que espera brillar, pero le falta el impulso necesario. En ese momento, la imagen se convierte en el puente ideal para llegar a tu audiencia deseada y permitir que tu música conecte con un público más amplio. Si bien no es absolutamente esencial contar con un videoclip para «triunfar,» ciertamente es un recurso valioso que puede llevar tu proyecto artístico a nuevas alturas y fomentar un mayor apoyo de tu audiencia.

Pero, ¿qué sucede si en lugar de un videoclip, optamos por un videolyric o simplemente compartir un «cover» de la canción? Veamos las ventajas y desventajas de cada opción:

Covers

Ventajas: Sin duda, es una forma sencilla y rápida de compartir contenido en las redes sociales. Tan sencillo que el propio artista puede hacerlo sin depender de terceros. Además, es económico (incluso gratuito) y práctico.

Desventajas: Puede resultar monótono y carecer de originalidad. No aporta valor significativo ni destaca las cualidades del artista.

Videolyrics

Ventajas: Ofrece una opción económica y creativa, ideal para sencillos o canciones secundarias. Aporta un toque de dinamismo y atractivo visual al público, permitiendo a los espectadores adentrarse en la letra de la canción.

Desventajas: Debido a las limitaciones de recursos, este formato no se considera una solución integral. No contribuye significativamente a la construcción de la imagen del artista y puede resultar difícil diferenciarse de otros artistas.

Videoclips

Ventajas: Es la opción ideal para establecer la identidad musical y personal del artista. El videoclip crea una marca artística única que acompañará a la canción a lo largo del tiempo.

Desventajas: Requiere una inversión de tiempo, energía y dinero, pero como se dice, todo éxito exige sacrificio. Además, hay una amplia variedad de opciones en el mercado, permitiendo al artista elegir la productora de videoclips que mejor se adapte a su visión creativa y presupuesto.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, hemos producido más de 250 videoclips y numerosos videolyrics para una amplia gama de artistas de diversos géneros. Si necesitas orientación o asesoramiento para crear tu próximo video, no dudes en ponerte en contacto con nosotros. Estamos aquí para ayudarte a llevar tu proyecto artístico al siguiente nivel.

Productora de videoclips

Me gustaría explicarte como vamos a hacer ese videoclip que estas necesitando.

Antes que nada, déjame que me presente.

Soy Manuel Mira, director de videoclips musicales. Hasta la fecha he creado más de 250 videoclips para artistas muy variados, de todos los géneros musicales y de diferentes niveles. Por ejemplo he trabajado para artistas tan conocidos como Nino Vargas, Mariona Escoda, Gerard Quintana, el niño de la Hipoteca o Dyango. Pero también he realizado muchísimos videoclips para artistas que, aunque quizás no sean reconocidos actualmente, luchan para conseguirlo algún día.

También he creado reportajes para televisión, anuncios publicitarios de nivel nacional, documentales e incluso llegué a crear 3 películas, de las cuales, la última titulada “género”, llegó a tener más de 24 millones de visualizaciones en youtube y ganar 17 premios y nominaciones en festivales de cine.

Después de toda esta experiencia adquirida, creo que he conseguido un equilibrio excelente de relación calidad-precio, obteniendo resultados de alto nivel independientemente de los medios que disponga.

Fruto de esta experiencia, se me ocurrió segmentar los videoclips que realizo en 3 niveles.

Iniciación, Intermedio y Avanzado. Te explico:

El videoclip de iniciación es ideal para artistas que están empezando su carrera musical. Una opción sencilla pero creativa, para arrancar con buen pié la carrera por el éxito artístico.

El video musical intermedio es una buena opción para artistas o grupos con experiencia y trayectoria musical, que se encuentran en plena expansión y necesitan un empuje a su carrera. Una apuesta de calidad para crecer dentro de la industria.

El videoclip avanzado es la mejor alternativa para artistas consolidados y con reconocimiento profesional, que están buscando un producto acorde a su nivel, con el toque creativo y sensible que nuestro equipo puede ofrecer.

Creo que de esta forma es fácil que cada artista se identifique con el tipo de videoclip que necesita y por ende, con el nivel de producción y costes que podrá asumir.

Pero es importante destacar que independientemente del tipo de videoclip que realice o del tipo de presupuesto que hagamos, hay algunas cosas que voy a ofrecer siempre, como por ejemplo:

Mi creatividad, mi profesionalidad, mi experiencia y, por si fuera poco, mi compromiso de dar lo mejor de mí en cada situación.

Pienso que el compromiso es importante. En cualquier producción pueden salir imprevistos, o situaciones complicadas que requieran soluciones. Y creedme que os digo que no me iría a dormir tranquilo si después de una jornada de rodaje siento que no he dado lo mejor de mí.

Y ese compromiso se extiende a toda la producción, no solo al rodaje. Desde la primera reunión, pasando por la fase de creación del guión o producción, e incluso en el montaje final, siempre intento mantenerme cercano al artista y acompañarle en este viaje tan importante para él.

En MusicVideos by Manuel Mira nos podemos encargar de todo. Analizamos la trayectoria y perfil del artista, creamos un guión original, buscamos actores, modelos o bailarines, así como localizaciones, atrezzos o cualquier cosa que haga falta para rodar. Según el proyecto también solemos contar con maquilladora y estilista. Un buen montaje es fundamental, incluyendo un etalonaje profesional e incluso la creación de efectos especiales digitales. Por ejemplo, te confieso que recientemente me estoy adentrando en el mundo de la inteligencia artificial adaptada para video, y es fascinante lo que estamos consiguiendo.

Me gustaría acompañarte en tu carrera por el éxito musical. Juntos lo conseguiremos.

El estilismo en los videoclips musicales

Las Funciones del Estilista en un Videoclip

Imagínate esta escena: tu artista favorito está a punto de filmar su próximo videoclip y, de repente, el pánico se apodera de él. ¿La razón? No sabe qué ponerse. ¡Es ahí donde entra el héroe del día: el estilista! Los estilistas son los expertos en moda que hacen magia con la ropa y accesorios para garantizar que los artistas se vean deslumbrantes en pantalla. Su trabajo no es solo elegir la ropa correcta, sino también asegurarse de que cada detalle, desde los sombreros hasta los calcetines, esté en su lugar.

¿Qué Aporta un Estilista en un Rodaje?

Un estilista en un rodaje de videoclip no solo aporta buen gusto, sino que también añade un toque de creatividad y personalidad a la producción. ¿Quieres que tu banda de rock luzca como una pandilla de rockeros rebeldes? ¿O prefieres un look elegante y sofisticado para tu balada pop? Los estilistas son los directores de moda que pueden transformar una visión en realidad. No subestimes el poder de la ropa para transmitir una historia y emociones en un videoclip.

El estilismo previo al rodaje

El estilista tiene su trabajo más importante mucho antes de que llegue el rodaje. El estilista, junto con el director del videoclip y guión en mano, debe estudiar el artista y anañizar y diseñar que conjuntos va a ir bien. Antes del dia de rodaje debe encargarse de buscar y organizar todas las ropas y accesorios para que el día de rodaje esté ya todo hecho y solo haga falta planchar, coser un botón de más o enderezar un cuello.

Cómo Consiguen la Ropa los Estilistas para los Videoclips

Ahora, te preguntarás, ¿cómo demonios consiguen los estilistas todas esas prendas de ropa increíbles? ¡La respuesta es un secreto bien guardado! Bueno, no tan secreto, pero sí muy ingenioso. Los estilistas tienen contactos en el mundo de la moda, tiendas de ropa vintage, diseñadores locales y, a veces, incluso recurren a diseñadores de moda de renombre para crear piezas únicas. Además, pueden alquilar ropa de lugares especiales y, en algunos casos, saquear el propio armario de los artistas. ¡Nada está fuera de límites en busca del atuendo perfecto!

Tipos de Estilismo en un Videoclip

El mundo del videoclip es tan diverso como la música misma, y el estilismo no es una excepción. Desde el glam rock de los años 80 hasta el estilo retro de los 70, los estilistas pueden dar vida a cualquier época o tendencia que desees. Si quieres una explosión de colores y extravagancia, un estilista te lo proporcionará. ¿Prefieres algo minimalista y moderno? También es posible. ¡La moda en los videoclips es como un buffet interminable de opciones!

El Valor que Aporta el Estilista y el Estilismo a los Videoclips

Un buen estilista es como el condimento secreto en la receta de un éxito musical. No solo hace que los artistas luzcan fenomenales, sino que también agrega capas de significado y personalidad a la historia del videoclip. La ropa no solo viste a los artistas, sino que también les da confianza y les ayuda a interpretar su papel en la narrativa del video. Además, el estilismo ayuda a crear una imagen duradera y atractiva para la banda o el artista, lo que puede llevar a una identidad visual única y una base de seguidores leales.

Como siempre, estamos encantados de compartir con vosotros que en nuestra productora contamos con estilistas profesionales para nuestras producciones.

Los Videoclips en un Solo Plano Secuencia

En el vertiginoso mundo de los videoclips musicales, los artistas y directores siempre buscan superarse a sí mismos. Una de las hazañas más impresionantes en la dirección de videoclips es la realización de un solo plano secuencia, una toma ininterrumpida que sigue la acción de principio a fin. Si alguna vez has visto un videoclip filmado de esta manera, seguramente te has quedado boquiabierto ante la complejidad de la hazaña. En este artículo, nos sumergiremos en el arte de la continuidad y exploraremos cómo los directores y artistas logran este desafío aparentemente imposible en los videoclips musicales.

La Maldición del Error

El cine y la televisión a menudo nos han acostumbrado a la idea de que cualquier error en una toma requeriría que todo el equipo se detenga y vuelva a empezar. Pero en el mundo de los videoclips de plano secuencia, el margen de error es tan estrecho como el espacio entre las notas de una canción. Un solo fallo, ya sea por parte del director, el actor o un error técnico, puede convertir un esfuerzo impresionante en una pesadilla.

Un Paseo por la Historia

Aunque la realización de un solo plano secuencia en un videoclip puede parecer un desafío moderno, esta técnica tiene una larga historia en el cine y la televisión. Uno de los ejemplos más notables es «Russian Ark» (2002), una película rusa que presenta un único plano secuencia de 96 minutos que recorre 33 salas del Museo del Hermitage en San Petersburgo. Si bien no es un videoclip, esta película demuestra la capacidad de crear continuidad visual de una manera impresionante.

El Baile de la Planificación

La planificación de un videoclip en un solo plano secuencia es un ejercicio meticuloso. Los directores deben coordinar cada movimiento, cada encuadre y cada efecto especial para asegurarse de que todo encaje perfectamente en una sola toma. El coreógrafo de la danza puede ser tan importante como el director de fotografía, y cada detalle debe ser cuidadosamente ensayado.

Los Desafíos Técnicos

El éxito de un videoclip de plano secuencia también depende en gran medida de la tecnología. Las cámaras estabilizadas, los drones y las grúas pueden ser aliados esenciales para lograr la fluidez visual. Pero, como en cualquier tecnología, los contratiempos pueden ocurrir. Una batería que se agota, un enfoque que se desvía o una cámara que se atasca pueden arruinar todo el esfuerzo.

La Fuerza de la Creatividad

A pesar de los desafíos, los videoclips en un solo plano secuencia siguen siendo un testimonio del poder de la creatividad y la persistencia. Estos videos muestran la voluntad de los artistas y directores de superar los obstáculos en busca de la perfección visual. Cada uno es un testimonio de la capacidad humana para superar las limitaciones técnicas y crear algo verdaderamente impresionante.

En última instancia, los videoclips en un solo plano secuencia nos recuerdan que, en el mundo del entretenimiento, no hay límites reales más allá de los que nosotros mismos creamos. Cada toma única en un videoclip es un homenaje a la creatividad y la pasión que impulsan la industria musical. Así que, la próxima vez que veas un videoclip de este tipo, tómate un momento para apreciar la meticulosa planificación, la ejecución audaz y el deseo de superar los límites que hacen posible esta maravilla visual.

Nuestra productora tiene experiencia en este tipo de videoclips, por lo que somos conscientes del reto que supone, pero lo gratificante que resulta cuando el video conseguido es tan fantástico como se esperaba.

El figurante de Shakira

«Por 8 horas de trabajo cobramos 55 euros y no podíamos mirarla a la cara»

Este es el resumen de la controvertida declaración de un figurante del videoclip “monotonía” de la famosa cantante Shakira. Así es como se ha desfogado este figurante en un conocido programa de TV de Antena 3, ante una audiencia millonaria. Todos los medios se han hecho eco rápidamente de esta declaración, ya que deja en un posicionamiento muy incómodo a la estrella latina. Y es que apenas hace unos días, otra persona que también había trabajado en varias ocasiones para Shakira, llamada Cristina Cardenas, ya denunciaba de forma similar lo que suponía colaborar con la artista creadora del waka waka.

En este blog NO nos podemos posicionar, por falta de pruebas que den credibilidad a estas versiones (mi madre siempre me decía que no te creas nada de lo que te cuenten, y de lo que veas créete solo la mitad), pero no podemos dejar de reaccionar ante una supuesta situación concerniente a una persona tan respetada y admirada como Shakira.

Así que, supuestamente, Shakira paga poco a los figurantes de sus videos. 55 € por una jornada es una miseria, sin dudas. En nuestra productora de videoclips estamos acostumbrados a trabajar con presupuestos muy limitados, haciendo malabares con cada euro, y sorteando las dificultades de contratar personal. Pero aun así se me caería la cara de vergüenza por ofrecer 55 € por 1 día entero de trabajo. Shakira no se mueve en las producciones de presupuestos bajos o medios, sino todo lo contrario. Sus producciones de videoclips son de presupuesto muy elevado, y no escatiman en gastos a la hora de contar con maquinaria, equipos técnicos de alta calidad y medios en general. Y eso es lo que hace aún más vergonzoso, en el caso de que estas declaraciones sean honestas, que se racanee tanto a un trabajador. Como ella misma dice, ahora las mujeres “facturan”, y pienso que también deberían tributar y pagar bien a sus trabajadores.

La otra parte de la historia aun me hace sonrojar más (si cabe). Supuestamente (siempre supuestamente y manteniendo la presunción de inocencia), Shakira obliga, por contrato, que los figurantes del set no puedan mirarla a la cara directamente, e incluso deban voltearse de espaldas a su paso. De ser esto cierto, estaríamos ante una persona enferma, que necesita tratamiento psiquiátrico urgente, y una buena dosis de respeto humano. No queremos banalizar las enfermedades mentales, ya que por desgracia afectan a más personas de las que parece y contienen un estigma social al que (aun) no estamos preparados como sociedad. Pero la humillación que debe pasar un figurante, haciendo su trabajo con la mayor ilusión y dignidad posible, cuando supuestamente le obligan a “bajar la cabeza”, me hace revolver el estómago.

Siempre me he considerado un admirador de Shakira, su trabajo, su música y su imagen pública, por lo que desearía que estas declaraciones recientes no fuesen ciertas o simplemente fuesen fruto de algunos malos entendidos, y que realmente Shakira sea una excelente persona que trata de forma justa y ética a las personas con las convive y se rodea. Vamos a ver que pasa. Solo el tiempo pone en su sitio a las personas. Mientras tanto, si te llaman para trabajar de figurante en un videoclip de Shakira, revisa bien el contrato y las condiciones de trabajo, por si las moscas.

La Inteligencia Artificial y los videoclips (3/3)

La IA ha entrado con fuerza en (casi) todos los sectores profesionales y no profesionales. Desde el ChatGPT hasta los generadores de imagen artísticos, pasando por las automatizaciones en diferentes disciplinas, la IA es una realidad que acaba de nacer, pero que augura ser protagonista de nuestras vidas en los próximos años.

En el sector audiovisual, y en particular en los videoclips, la IA también reclama su espacio. Pero, la inteligencia artificial está ofreciendo tanto como algunos creen? Vamos a verlo.

Photoshop, el relleno generativo:

La última versión de Photoshop ha dado un salto exponencial hacia adelante, especialmente por la introducción del relleno generativo. Si bien ya estábamos disfrutando de los “neurals filters” en anteriores versiones, con los que podíamos limpiar, iluminar, colorear, etc. una imagen de forma muy sencilla y en apenas dos clicks, con el relleno generativo se nos ha abierto una puerta enorme.

Y es que básicamente se trata de generar o crear, de la “nada”, objetos, personas, accesorios, paisajes, fondos o cualquier tipo de imagen, para completar una imagen o sustituir partes de esta.

Simplemente debemos seleccionar la parte de la imagen que queremos modificar, y escribiremos un prompt de lo que queremos, y… magia, la IA nos proporcionará 3 variantes para que escojamos la que más nos convence… (aunque podemos repetir el proceso tantas veces como queramos y seguirá dándonos opciones y opciones). Pura magia visual.

Pero, como podemos aprovechar esto para los videoclips?? Bueno, hay que recordar que estamos hablando de imágenes estáticas (fijas), no video. Por tanto lo único que podremos hacer es usar la imagen o parte de la imagen generada, usando una mascara, en un clip de video que no contenga movimiento y que no interfiera en ningún movimiento. Es una limitación sustancial, pero mientras Adobe no incluya su artesanía digital de IA al video en movimiento, este será un pequeño parche de ayuda para crear partes de video creativo de forma rápida y sencilla.

videoclip IA

Recuerda confiar en profesionales y delegar el trabajo de tu videoclip.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, estamos trabajando con las últimas herramientas de Inteligencia Artificial.

La Inteligencia Artificial y los videoclips (2/3)

La IA ha entrado con fuerza en (casi) todos los sectores profesionales y no profesionales. Desde el ChatGPT hasta los generadores de imagen artísticos, pasando por las automatizaciones en diferentes disciplinas, la IA es una realidad que acaba de nacer, pero que augura ser protagonista de nuestras vidas en los próximos años.

En el sector audiovisual, y en particular en los videoclips, la IA también reclama su espacio. Pero, la inteligencia artificial está ofreciendo tanto como algunos creen? Vamos a verlo.

Crea creativos guiones con chat GPT:

Chat GPT es, sin dudas, una poderosa y asombrosa herramienta que simula tener una conversación con una persona (ideal para la gente que se siente sola y no tiene amigos). Sus respuestas son muy realistas y completas, de modo que hasta puedes pensar que realmente hay un humano detrás. Pienso que chatGPT tiene múltiples funcionalidades o usos, especialmente en el campo técnico. Pedirle un resumen de un documento, que traduzco a cualquier idioma, que clasifique un articulo en categorías, puntos o segmentos…. que amplié una información a medias… es brutal lo que puede hacer esta tecnología….

Ahora bien, en lo que a lo creatividad se refiere, chatGPT no es Stephen King precisamente. La IA no tiene como punto fuerte la creatividad o la originalidad. Si le pides que te escriba un guión para un videoclip lo hará, pero el resultado será parecido al creado por un niño de 8 años (ah bueno, o un robot…). Ideas demasiado obvias, básicas, sin originalidad alguna ni concepto de la estética. Ideas sin fundamento que, aunque pueden ser el punto de partida para desarrollar un guión (humano), están lejos de ser útiles para hacer un “copia-pega”.

Y para muestra un botón, a continuación os muestro el resultado de haberle pedido a charGPT la creación de un videoclip para uno de nuestros artistas:

Abrimos el chat y le dijimos la siguiente indicación:

Escríbeme el guión para un videoclip que estamos desarrollando para el tema musical de un artista de música urbana. El título de la canción es “desespera2”. La canción habla sobre dos hombres que están desesperados porque las mujeres que aman están con otro. La canción está contada en primera persona y habla del propio cantante y de un supuesto amigo. Queremos que el videoclip se desarrolle íntegramente en una playa, con luz de atardecer y que se muestre el mar, la montaña, la naturaleza…

Además, queremos incluir un coche de alta gama y dos chicas actrices, que pueden representar las dos mujeres amadas.

Y este ha sido el resultado:

Escena 1 – Introducción

El videoclip comienza con una vista panorámica de una hermosa playa al atardecer. El sol se pone en el horizonte, pintando el cielo de tonos cálidos y dorados. La cámara se acerca lentamente al cantante mientras está de pie en la arena, mirando al horizonte con una expresión de tristeza en su rostro.

Escena 2 – El Cantante

El cantante comienza a cantar la primera parte de la canción mientras camina por la playa. La cámara lo sigue mientras se adentra más en la playa. Se intercalan tomas de él mirando al mar y caminando, mostrando su desesperación por la pérdida de su amada.

Escena 3 – El Amigo

La música continúa mientras el cantante se encuentra con su «amigo» en la playa. Ambos hombres comparten miradas de complicidad y tristeza, reconociendo su situación similar. El amigo también está desesperado por la pérdida de su amor.

Escena 4 – Las Mujeres

En este punto, la cámara muestra a las dos actrices que representan a las mujeres amadas. Están juntas en la playa, disfrutando de la compañía del otro hombre. Las mujeres parecen felices, pero se revela una mirada de nostalgia en sus ojos cuando miran en la dirección del cantante y su amigo.

Escena 5 – El Coche de Alta Gama

El coche de alta gama, brillante y lujoso, se encuentra estacionado en la orilla de la playa. La cámara hace un seguimiento visual del coche desde diferentes ángulos, enfatizando la riqueza y el lujo.

Escena 6 – Acto de Desesperación

El cantante y su amigo caminan hacia el coche mientras continúan cantando la canción. Se detienen junto al coche, mirando hacia las mujeres con anhelo. El cantante incluso se apoya en el coche, expresando su desesperación.

Escena 7 – Reunión en la Montaña

Los hombres deciden alejarse de la playa y caminan hacia una montaña cercana. La cámara muestra la naturaleza circundante mientras los hombres llegan a la cima de la montaña y miran hacia abajo, reflexionando sobre sus vidas.

Escena 8 – Final

El videoclip termina con una vista panorámica de la playa y el mar, con los dos hombres solos en la montaña, contemplando el atardecer. La música se desvanece gradualmente mientras la cámara se aleja lentamente.

Sheakespeare ha resucitado :)))

Ya sea con el apoyo de la IA o sin ella, recuerda confiar en profesionales para la elaboración de tu videoclip

La Inteligencia Artificial y los videoclips (1/3)

La IA ha entrado con fuerza en (casi) todos los sectores profesionales y no profesionales. Desde el ChatGPT hasta los generadores de imagen artísticos, pasando por las automatizaciones en diferentes disciplinas, la IA es una realidad que acaba de nacer, pero que augura ser protagonista de nuestras vidas en los próximos años.

En el sector audiovisual, y en particular en los videoclips, la IA también reclama su espacio. Pero, la inteligencia artificial está ofreciendo tanto como algunos creen? Vamos a verlo.

Plataformas de generación de video con IA:

En el mercado podemos encontrar algunas páginas web donde crear, modificar, manipular o animar videos creativos, partiendo de texto, de una imagen de referencia, o de un video. Algunas de estas plataformas son Runway ( https://app.runwayml.com ), Kaiber ( https://kaiber.ai/ ) o Adobe firefly (https://firefly.adobe.com/) . Todas ellas son de pago, pero por una módica cantidad de euros podemos crear atractivos mundos visuales.

Por lo general, todas funcionan de un modo similar, y ofrecen diferentes funciones:

  • De texto a imagen: Teclea un prompt (instrucción) en texto de aquello que te gustaría crear, y la IA genera una bonita imagen estática. Es una solución muy fácil y creativa de generar imágenes que pueden servirnos para componer parte de un video, o simplemente como inspiración para desarrollar un story.
  • De texto a video: de forma similar a la imagen, basta con teclear el prompt de lo que deseamos, y la IA crear un universo animado, con textura y estética digital. Los videos generados son de perfil abstracto y, aunque suelen ser muy bonitos visualmente, difícilmente tienen una aplicación realista y efectiva, salvo que haya muchas horas de trabajo probando, cambiando y recortando los prompts, para dar con el video más parecido posible a lo que teníamos en la cabeza.
  • De video a video. Si lo que queremos es darle una nueva estética a un video ya existente, esta es una buena forma. La IA convertirá nuestro video en una versión digitalizada con textura de animación (cartoon) que, aunque esté lejos de ser realista y por tanto limitada en su uso, puede ser usada de forma creativa como parte de un video.

PROS: Estas herramientas son una forma facil y rápida de crear nuevos videos o alterar los ya existentes, ideal para aquellos que no tenemos conocimientos de creación de video 3D, Abre tu mente y explora las posibilidades.

CONTRAS: Lejos de lo que algunos piensan, no basta con darle una simples instrucciones, darle al botón, y esperar que la máquina nos cree la AVATAR 2, la película. Los resultados suelen ser bastante abstractos, con una textura muy digital y fantástica, no disponen de una resolución (o calidad de imagen) asombrosa y es (casi) imposible que se generen resultados similares a los que teníamos en nuestras cabezas ilusionadas.

En nuestra productora estamos empleando algunas de estas herramientas para crear o completar algunos videoclips. Aquí puedes ver algunos ejemplos:

Revolucionando la Creatividad: Explorando los Videoclips Generados por Inteligencia Artificial

La generación de videoclips con inteligencia artificial está en pleno proceso de transformación de la industria musical y audiovisual. Si bien estamos en una fase temprana de esta evolución, es innegable que la IA está desempeñando un papel fundamental al impulsar la creatividad y abrir nuevas posibilidades artísticas. Los videoclips generados por IA ofrecen una forma única de experimentación, permitiendo a los artistas expandir sus horizontes y cautivar a las audiencias de maneras innovadoras.

Sin embargo, es esencial abordar los desafíos éticos y prácticos que acompañan a esta revolución. La coexistencia armoniosa entre la creatividad humana y la potencia de la IA requerirá un equilibrio delicado. La industria debe considerar cómo mantener la autenticidad artística mientras aprovecha el poder de la tecnología. Además, es importante encontrar formas de proteger los derechos de los creadores y colaboradores en este nuevo paradigma creativo.

En última instancia, la generación de videoclips con inteligencia artificial representa una emocionante evolución en la forma en que concebimos la música y la imagen. A medida que continuamos explorando y experimentando, es vital que mantengamos una conversación abierta y constante sobre cómo la IA puede enriquecer y desafiar nuestra creatividad, siempre recordando que, en última instancia, es la unión entre la mente humana y la inteligencia artificial lo que puede producir las experiencias más impactantes y significativas para las generaciones venideras.

En MusicVideos by Manuel Mira estamos explorando las nuevas herramientas de IA para aplicar a nuestros videoclips.

Cómo hacer un videoclip con baile y coreografía: La guía completa

Entre los elementos más destacados de un videoclip musical se encuentra el baile y la coreografía, ya que agregan energía, estilo y un toque artístico a la presentación. En este artículo, te guiaremos a través de los pasos clave para crear un videoclip impresionante que haga que tus espectadores se levanten y bailen.

  1. Definir la visión: Antes de comenzar cualquier proyecto, es importante tener una visión clara de lo que se desea lograr. Definir el estilo de baile que mejor se adapte a tla canción y género musical. ¿Quieres algo enérgico y explosivo o prefieres un enfoque más suave y elegante?
  2. Contratar a un coreógrafo: Un coreógrafo experimentado puede ayudar a desarrollar movimientos originales y coherentes que complementen tu música. Trabajar en estrecha colaboración con el coreógrafo, compartiendo la visión y asegurándose de que los movimientos se ajusten a la narrativa general del videoclip.
  • El proceso comienza con una reunión entre el coreógrafo y el artista o director del videoclip. Durante esta reunión, se discuten la canción, el mensaje que se quiere transmitir, el estilo de baile deseado y cualquier otra idea o preferencia específica. El coreógrafo también puede solicitar información adicional, como el tempo y la duración de la canción, para adaptar la coreografía de manera adecuada.
  • Desarrollo de la coreografía: Basándose en la visión y los requisitos del videoclip, el coreógrafo crea una coreografía única y original. Esto implica diseñar movimientos y secuencias de baile que se ajusten al ritmo y la estructura de la música, mientras se expresan las emociones y el mensaje de la canción. El coreógrafo puede explorar diferentes estilos de danza, fusionar elementos o crear un enfoque completamente nuevo para hacer que el videoclip sea único.
  • Ensayos y adaptaciones: Una vez que la coreografía está diseñada, el coreógrafo trabaja junto con los bailarines y el artista principal en los ensayos. Durante este proceso, se enseñan los movimientos, se pulen los detalles y se realizan adaptaciones según las habilidades y las características de los bailarines. El coreógrafo se asegura de que todos los movimientos estén bien ejecutados, sean estéticamente agradables y se ajusten al estilo general del videoclip.
  • Colaboración con el director: El coreógrafo colabora estrechamente con el director del videoclip para asegurarse de que la coreografía se integre perfectamente en la narrativa visual. Ambos profesionales trabajan juntos para determinar cómo se presentarán los movimientos en pantalla, qué ángulos y tomas resaltarán mejor la coreografía, y cómo se coordinarán los diferentes elementos visuales del videoclip con los movimientos de baile.

En el videoclip «BESAME UN POQUITO» de Fren Waves, dirigido por Manuel Mira, el trabajo de la coreógrafa fue esencial

  • Dirección durante la grabación: Durante la grabación del videoclip, el coreógrafo tiene un papel activo en la dirección del baile y la coreografía. Se asegura de que los bailarines ejecuten los movimientos de manera precisa y coherente, y de que transmitan la energía y la emoción requeridas. El coreógrafo también puede ajustar o realizar cambios sobre la marcha para optimizar la calidad visual y el impacto de la coreografía en el contexto de la producción.

A continuación os compartimos el videoclip «LA VIDA» de Lu Ziano x Gabriel Cancela, realizado por nuestra productora de videoclips MusicVideos by Manuel Mira donde el baile tuvo un factor importante:

Cómo crear un videoclip exitoso con un presupuesto limitado

En la industria de la música, los videoclips son una herramienta poderosa para promover canciones y conectar con los fanáticos. Tradicionalmente, se ha pensado que la creación de un videoclip de calidad requiere de un presupuesto sustancial, pero la era digital ha abierto nuevas oportunidades para los artistas con recursos limitados. En este artículo, exploraremos diversas estrategias y consejos para crear un videoclip exitoso sin gastar una fortuna.

  1. Planificación creativa: Antes de comenzar a grabar, es fundamental tener una visión clara de lo que quieres transmitir con el videoclip. Definir una narrativa o concepto sólido que complemente la canción y haga que el video sea memorable. La planificación adecuada puede ayudar a maximizar el uso de recursos limitados.
  2. Locaciones gratuitas o de bajo costo: En lugar de invertir en sets costosos, se puede considerar utilizar locaciones gratuitas o de bajo costo que sean relevantes para la canción. Parques, calles pintorescas o espacios comunitarios interesantes.
  3. Explota la creatividad: La creatividad es la mejor aliada cuando tienes un presupuesto limitado. Pensar en formas innovadoras de contar la historia y transmitir emociones a través de recursos accesibles. Explorar el uso de efectos visuales simples, edición creativa y técnicas de filmación interesantes para destacar sin gastar mucho dinero.
  4. Un buen uso de la iluminación: La iluminación adecuada puede hacer una gran diferencia en la calidad visual del videoclip. Aprovechar la luz natural o buscar opciones de iluminación económicas, como luces LED asequibles. Jugar con las sombras y los contrastes para lograr efectos visuales llamativos.

Un buen ejemplo de videoclip de éxito, realizado con pocos medios y poco presupuesto, pero que aun así ha conseguido un resultado más que aceptable, seria «demà» del artista «RAMPAIRE» realizado por nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira

Que diferencia un videoclip profesional de un videoclip casero

Como bien sabemos, los videoclips son una herramienta esencial para la promoción de la música y el entretenimiento. Desde la aparición de MTV en los años 80, los videoclips han evolucionado de ser simples actuaciones de los artistas en un escenario a producciones de alta calidad que incorporan efectos visuales, historias complejas y personajes ficticios.

En la actualidad, cualquier persona con un teléfono móvil puede grabar un videoclip y compartirlo en las redes sociales. Y ya está… sencillo verdad?? o no?

¿cuál es la diferencia entre un videoclip profesional y uno casero?

La calidad de la imagen es lo primero que diferencia un videoclip profesional de uno casero. Los videoclips profesionales se graban con cámaras de alta definición, iluminación adecuada y lentes profesionales.

Por ejemplo, en nuestra productora musicvideos by manuel mira rodamos actualmente con la cámara de cine RED KOMODO 6K y un estupendo kit completo de ópticas prime ZEISS (alta tecnología alemana). Disponemos de un arsenal muy completo de focos LED, soportes de cámara y estabilizadores, etc.

fotográma del videoclip «aventurera» de Lola Lola (producido por musicvideos by Manuel Mira)

En cambio, los videoclips caseros a menudo se graban con cámaras de teléfonos móviles o cámaras digitales de bajo costo que no producen la misma calidad de imagen (por mucho que los fabricantes de teléfonos mobil se empeñen en decir lo contrario)

Peri quizás más importante, es que los videoclips profesionales suelen contar con la dirección de un equipo experimentado de producción, incluyendo un director, un productor, un guionista, un diseñador de vestuario, un editor y otros profesionales que trabajan en conjunto para crear una historia cohesiva y atractiva. En cambio, los videoclips caseros a menudo son grabaciones improvisadas sin un guión definido ni una dirección clara.

Finalmente, los videoclips profesionales tienen la ventaja de tener acceso a recursos que no están disponibles para los videoclips caseros. Esto incluye efectos especiales, animación, ubicaciones de filmación únicas y talento especializado. Todo esto se traduce en una producción visualmente impresionante y una historia que atrae y cautiva al espectador.

En resumen, aunque cualquier persona puede grabar un videoclip en su casa, la calidad y el impacto de los videoclips profesionales son incomparables. Los videoclips profesionales son el resultado de una planificación cuidadosa, equipos y un talento especializados. Son un arte y una ciencia que llevan tiempo y esfuerzo, pero que pueden resultar en un producto final impresionante y efectivo en términos de promoción y entretenimiento.

Guía para dirigir a cantantes en videoclips musicales: Consejos clave para lograr la mejor actuación

Dirigir a los cantantes en la creación de videoclips musicales puede ser un desafío, pero es esencial para asegurar que el resultado final sea el mejor posible. Aquí hay algunos tips importantes en la dirección de los cantantes:

  1. Es importante comunicar claramente la visión del director y los objetivos para el videoclip.
  2. Ayudar al cantante a sentirse cómodo y seguro en el plató.
  3. Proporcionar instrucciones claras sobre la actuación y la sincronización labial.
  4. Pedir al cantante varias tomas para tener más opciones durante la edición.
  5. Sin dudas hay que pedir que el cantante pruebe diferentes movimientos y poses para encontrar la mejor opción.
  6. Velar para que el cantante sepa cómo interactuar con otros actores o bailarines en el videoclip.
  7. Que el cantante comprenda la narrativa y el contexto del videoclip.
  8. Fomentar la creatividad y la improvisación para obtener tomas únicas y originales.
  9. Brindar retroalimentación constructiva y alentadora para ayudar al cantante a mejorar su actuación.
  10. El director puede celebrar y agradecer al cantante por su trabajo y colaboración en el videoclip.

Si te han gustado estos tips y te gustaria saber más sobre nuestro trabajo, puedes ver nuestro trabajo en nuestra página web: www.musicvideosmm.com

Tipos de iluminación para videoclips musicales: cómo crear una atmósfera adecuada

Los videoclips musicales son una forma popular de promocionar la música en la actualidad. Al crear un videoclip musical, la iluminación adecuada es esencial para crear una atmósfera y un ambiente que complementen la canción y la narrativa. Aquí hay una descripción general de los diferentes tipos de iluminación que se pueden utilizar en un plató para un videoclip musical exitoso.

  1. Iluminación frontal: La iluminación frontal es la más común en la iluminación de videoclips musicales. Consiste en colocar las luces directamente frente al sujeto o grupo, iluminando sus caras de manera uniforme. Esto ayuda a destacar a los artistas y permite que el espectador vea sus expresiones faciales y detalles importantes de la vestimenta. Esta iluminación puede ser una buena opción si se quiere dar una sensación de claridad y sencillez.
  2. Iluminación de contraste: La iluminación de contraste consiste en crear un contraste dramático entre las áreas iluminadas y las sombras. Este tipo de iluminación puede ayudar a crear un ambiente más oscuro y dramático en un videoclip musical. Se puede lograr mediante la colocación de luces desde ángulos laterales o posteriores, lo que da un efecto de sombras más fuertes en ciertas áreas de la escena. Este tipo de iluminación puede ser ideal para videoclips con temática más oscura o dramática.
  3. Iluminación de fondo: La iluminación de fondo se utiliza para iluminar el fondo y crear una sensación de profundidad en la escena. Puede ser útil para crear un ambiente más abstracto o surrealista. Se puede lograr mediante la colocación de luces detrás del sujeto o grupo, creando una silueta o un halo de luz alrededor de ellos.
  4. Iluminación de acento: La iluminación de acento se utiliza para destacar áreas específicas de la escena, como instrumentos, accesorios o elementos importantes en la narrativa. Se puede lograr mediante la colocación de luces en áreas específicas de la escena para resaltar y llamar la atención del espectador sobre elementos clave.

En conclusión, la iluminación es un elemento crucial en la creación de videoclips musicales exitosos. Cada tipo de iluminación tiene su propio propósito y puede ser utilizado para crear diferentes atmósferas y ambientes. La elección de la iluminación adecuada depende del estilo y la temática del videoclip, así como de la creatividad y la visión del director y el equipo de producción. Con la iluminación adecuada, un videoclip musical puede cobrar vida y capturar la atención del espectador.

Si te gustaría conocer más detalles sobre nuestra forma de trabajar, puedes consultar nuestra web www.musicvideosmm.com

Cómo crear un videoclip exitoso: Consejos y técnicas para impulsar tu música

La grabación de videoclips es un elemento crucial en la promoción de la música en la actualidad. Un buen videoclip puede darle a una canción un impulso invaluable en términos de exposición y relevancia, ayudando a los artistas a alcanzar nuevos niveles de éxito y alcance. En este artículo, exploraremos algunos consejos y técnicas para la grabación de videoclips exitosos.

En primer lugar, es importante tener en cuenta que un buen videoclip no siempre necesita tener un gran presupuesto. Aunque los videoclips de alta producción pueden ser impresionantes, también pueden ser bastante costosos. En cambio, se pueden lograr resultados sorprendentes con creatividad y una planificación adecuada. Antes de comenzar a filmar, es importante establecer un presupuesto y un plan de acción claro y realista.

En segundo lugar, es crucial tener en cuenta la importancia de la narrativa en un videoclip. Cada videoclip debe contar una historia, y esa historia debe ser coherente con la letra y la emoción de la canción. La narrativa no tiene que ser compleja, pero debe ser interesante y capturar la atención del espectador desde el primer segundo. Algunas herramientas útiles para contar historias en un videoclip incluyen la edición, el encuadre y la iluminación adecuados.

En tercer lugar, la elección de la locación es fundamental para la grabación de un videoclip exitoso. La locación debe ser relevante para la historia y la música, y también debe ser estéticamente atractiva. Una buena locación puede agregar un valor incalculable a un videoclip, brindando un fondo hermoso para las actuaciones y mejorando la coherencia narrativa. Siempre que sea posible, es importante investigar diferentes locaciones y elegir la mejor opción disponible.

En cuarto lugar, es importante trabajar con un equipo de filmación confiable y competente. El equipo debe tener experiencia en la filmación de videoclips, y debería tener habilidades en la edición, la dirección y la iluminación. La colaboración estrecha y la comunicación clara son esenciales para lograr resultados de alta calidad. Además, es importante estar preparado para improvisar y hacer ajustes en el set de filmación, ya que a menudo surgen desafíos y oportunidades imprevistos.

Por último, pero no menos importante, es importante considerar el papel del artista en el videoclip. El artista es la estrella del videoclip, y su actuación y presencia en la pantalla son cruciales para el éxito del videoclip. Los artistas deben estar bien preparados y tener una comprensión clara de la narrativa y la dirección del videoclip. Además, deben sentirse cómodos y seguros en el set, lo que puede ser logrado mediante una comunicación clara y una preparación adecuada.

En conclusión, la grabación de videoclips es un elemento crucial en la promoción de la música en la actualidad. Con una planificación adecuada, una buena narrativa, una locación adecuada, un equipo confiable y un artista talentoso, es posible crear videoclips sorprendentes y efectivos sin necesidad de un presupuesto enorme. A través de la creatividad y la colaboración, los videoclips pueden ser una herramienta valiosa para los artistas en su camino hacia el éxito.

Para más consejos, visita nuestra web musicvideosmm.com

Que tan importante es el 4K ?

“Tu cámara graba en 4k?”

Esta es una pregunta que me han hecho recurrentemente en los últimos tiempos. A lo que a mi me gusta responder: “no, graba en 6k” (Nuestra Red komodo permite grabar video hasta en 6K)

Pero realmente es tan importante grabar o ver videos en 4k o resoluciones superiores?

  • Respuesta rápida: NO. La resolución 4k es al vídeo lo que los bífidos activos al yogur.
  • Respuesta ampliada: Hace años (no tantos) todos creábamos y consumíamos contenido en la resolución estándar SP (576 píxeles horizontales). Un buen día apareció el HD y el FullHD (1.240 píxeles y 1.920 píxeles respectivamente) y nuestra vida cambió a mejor, ya que podíamos disfrutar de vídeos con una nitidez mucho más atractiva. Pero eso duró lo que duró y de pronto todos los creadores de cámaras y de pantallas empezaron a vendernos el 4k (3.800 píxeles aprox.). Recientemente ya estamos introduciéndonos en los 8k, y pronto vendrán los 12k (tiempo al tiempo).
  • Está claro que la resolución de la cámara o la pantalla es un factor a tener en cuenta. A grandes rasgos, 8k es mejor que 4, 4 mejor que 2, etc. pero, tan diferente se verá mi videoclip si está grabado a 4k (respecto al aburrido FullHD que ya nadie quiere) ?
  • Pues no tanto.
  • En primer lugar, debemos entender que la resolución en pantalla está directamente ligada al tamaño de esta y a la distancia de la misma frente al espectador. Dicho de otro modo y en resumen: la experiencia será la misma si vemos un videoclip en 8k en una pantalla de 2 metros de ancho pero nos ponemos a 10 metros de la pantalla, que si vemos el videoclip en 2k en una pantalla de 10 centímetros y la tenemos a dos palmos de la cara.
  • Si vemos un video en 2k en una pantalla gigante y la tenemos muy cerca, podremos “contar” a mano los píxeles uno por uno. Será una resolución insuficiente.
  • Pero con la misma resolución y misma pantalla, si nos sentamos a una distancia prudencial, seremos incapaces de diferenciar la calidad del 2k frente a un 8k.
  • Así que la resolución está estrechamente vinculada al tamaño de la pantalla y la distancia del espectador.
  • Teniendo en cuenta que un videoclip raramente se exhibe en cines, y su consumo habitual es la pantalla de un móvil o en ocasiones en un televisor doméstico, resoluciones estándar de 2k (para móvil) o 4k (para televisor grande) son más que suficientes.
  • Además, cuando hablamos del 4k, da la sensación que sea el único aspecto importante de la cámara (o la pantalla) . Y nada más lejos de la realidad. Las cámaras de video para hacer videoclip están sujetas a condiciones técnicas que pueden ser notablemente mucho más importantes que la resolución, como puede ser el rango dinámico, la compresión de grabación, el framerate, el tratamiento de color…por no hablar de la iluminación, el etalonaje o la dirección fotográfica.
  • El problema es que se ha estado usando la resolución (recientemente el 4k y próximamente el 8k) como un elemento diferenciador a nivel de marketing. La mayoría de usuarios no están familiarizados con estos términos en profundidad, y se creerían cualquier cosa que se les venda, siempre que la vendan con cierta autoridad.
  • O dicho de otro modo, los 4k son al vídeo lo que los bífidos activos a un yogur: terminología técnica intrascendente pero magnificada por el marketing.
  • “haz el videoclip conmigo, porque mi cámara tiene más bífidos activos (4k) que la del tipo aquel”.

Y para terminar os cuento un secreto (pero no se lo digáis a nadie):

Muchos filmmaker graban el video a 4k, pero lo editan y/o exportan a fullHD (menos de 2K). Por lo que finalmente acabarás teniendo un videoclip en fullHD aunque se haya grabado con una cámara que pueda grabar en 4k. Y esto es así porque la mayoría de usuarios no van a darse cuenta de la diferencia del FullHD respecto al 4K, y sin dudas es más pesado editar y gestionar 4k. Así que muchos filmmakers optan por esta opción que satisface la fantasía del cliente que muere por el 4k, pero que en hora de la verdad no saben realmente diferenciarlo.

Nosotros estamos grabando y editando actualmente en 6K Raw (nativo) y exportando a 4k, pero consideramos que no es el elemento más importante de nuestro trabajo y que si te decantas por nuestros servicios de creación de videoclip, que sea porque te gusta nuestro estilo, nuestra forma de trabajar y nuestra calidad, pero no por los puñeteros píxeles de resolución de la cámara.

CASTINGS PARA VIDEOCLIPS

Casting de modelos y actores para videos musicales.

Es indudable que una figura importante en cualquier videoclip es la colaboración de modelos o actores/actrices profesionales que redondeen un buen proyecto, aportando imagen, comunicación, frescura y estilo.

Pero de donde salen estos/as modelos?

Parte del éxito de un buen elenco, es realizar un buen casting.

En nuestra productora de videoclips nos encargamos de realizar esta tarea. Buscamos, seleccionamos, contactamos y gestionamos las colaboraciones con estos apreciados profesionales.

Os contamos como lo hacemos.

1. El primer paso es tener claro que tipo de modelo o modelos necesitamos para un proyecto. Guión en mano, traducimos la necesidad en un perfil (género, edad, etnia, estilo, altura y peso, color de cabello u ojos, talentos, etc.)

2. Una vez tenemos claro el perfil, pasamos a crear la convocatoria en un importante portal de modelos profesionales. Creamos el casting y describimos brevemente el proyecto e indicamos la ubicación del proyecto (donde se filmará)

3. Indicamos los detalles más relevantes del perfil que buscamos. Seguidamente podemos incorporar detalles complementarios que sean necesarios.

4. La plataforma permite notificar a todos los profesionales que encajen en el perfil descrito.

5. En poco tiempo las candidatas (en este caso mujeres) van apareciendo en el listado, donde iremos descartando o seleccionando aquellos perfiles que consideremos interesantes, formando una “short list”. Esta lista final es compartida con el cliente. Conjuntamente el cliente y nosotros, decidimos que profesional es la idónea para nuestro videoclip.

6. Nos ponemos en contacto con la profesional, explicandole los últimos detalles de la producción. Nos podemos de acuerdo y a filmar!

Así de sencillo.

En MusicVideos by Manuel Mira sabemos lo importante que es contar con modelos o actores profesionales. Por ello nos esforzamos en estipular condiciones de trabajo adecuadas y correctas, donde cada miembro del equipo se sienta cómodo y satisfecho.

Para conseguir un buen videoclip se necesita un buen equipo humano, y por supuesto un buen elenco de actores o modelos. El casting es el primer paso para que el videoclip funcione como se espera y pueda fluir la creatividad.

Descubre nuestro plató

En MusicVideos by Manuel Mira disponemos de un nuevo y flamante estudio donde dar rienda suelta a nuestra creatividad. Hoy queremos abrirte virtualmente sus puertas y presentarte algunas de las múltiples posibilidades que dispone.

CICLORAMA NEGRO

La estrella de nuestro plató es sin duda el ciclorama negro. Se trata de un fondo negro mate de 6 metros de ancho por 4 de alto y mucha profundidad. Además, al contar con “sin fín” es muy facil no generar sombras y perder el fondo. El ciclorama negro está custodiado por dos cortinas correderas que permiten ampliar la sensación de amplitud.

CICLORAMA CHROMA

Nuestro plató no seria un plató de verdad si no contara de un estupendo fondo chroma, de casi 5 metros de ancho por 3.5 de alto y notable profundidad. Al igual que el ciclorama negro cuenta con “sin fin” para evitar sombras y conseguir un efecto chroma mucho más limpio.

FONDO BLANCO

Disponemos de un vinilo enrollable de 6 metros de ancho por 3 de alto, de color blanco mate.

ZONA MAQUILLAJE/VESTUARIO

Un amplio y diáfano espacio, presidido por una enorme mesa y un gran espejo iluminado ideal para maquillar, peinar, probarse la ropa… vas a planchar eso? (con nuestra plancha vertical es mucho más facil planchar)

SETS DECORADOS

Nuestros sets están en constante evolución. Lo importante es que si lo necesitamos, lo tenemos. En nuestro plató encontrarás varios “corners” decorados y personalizados para proyectos como el tuyo.

SALA EDICIÓN

Por supuesto nuestros ordenadores necesitaban un sitio donde ubicarse y hacer arter los ventiladores con renders y renders en 6k

ZONA BRICOLAJE

Que se necesita un mueble especial para el siguiente rodaje? Lo hacemos. Que se necesita un fondo de color rosa? Lo construimos.

En nuestro plató disponemos de zona bricolaje para contruir atrezzos y decorados . No hay trozo de madera que se nos resista.

Pero esto no es todo…porque estamos orgullosos de repetir que nuestro plató está en constante evolución. Pestañeas y tenemos más novedades. Que será lo próximo? Estaremos atentos 😉

CUANTO TIEMPO SE NECESITA PARA HACER UN VIDEOCLIP

Como hemos repetido en numerosos artículos, una buena planificación es fundamental para garantizar el éxito y la calidad de un videoclip musical. Parte de la planificación es hacer un buen “planning” de trabajo por tiempos, marcando como objetivo la fecha de finalización de cada fase de la producción.

Cada productora tiene sus tiempos y hábitos, pero aquí vamos a explicar brevemente nuestros tiempos.

Por tanto, ¿cuanto tiempo necesitamos para hacer un videoclip musical?

– PRE-PRODUCCIÓN: 2-3 SEMANAS

Una vez hemos desarrollado con el artista la linea a seguir, el siguiente paso es confeccionar el guión. Esta tarea suele demorar 1 semana aproximadamente. Una vez el guión está aprobado, nos ponemos a preparar y organizar todos los elementos necesarios para el rodaje (localizaciones, castings, convocatoria de equipo humano, etc.). Esta fase suele necesitar 1 a 2 semanas, dependiendo del volumen de elementos

– PRODUCCIÓN (rodaje): 1-2 jornadas.

La mayoría de rodajes de videoclips que realizamos suelen ocupar 1 jornada de trabajo intenso (9-10 horas), aunque en ocasiones es necesario 2 jornadas. Puntualmente hay rodajes que se solucionan con apenas unas pocas horas (media jornada)

– POST-PRODUCCIÓN (edición): 1 semana – 10 días

Tras la grabación toca el montaje/edición, la corrección de color, los efectos, etc. Este trabajo suele durar 7 días a 10, dependiendo de la complejidad del proyecto

Por tanto, en aproximadamente 1 mes, desde el momento en que damos el pistoletazo de salida, es posible tener lista para distribuir un videoclip profesional realizado con el mayor mimo posible y la máxima dedicación artística.

No obstante, hay proyectos especiales con necesidades especiales que hemos podido realizar en apenas unos días! Ser flexible también es un gran valor.

Ya que la colaboración con el artista es fundamental, el feedback del mismo y su rapidez también serán factores a tener en cuenta para determinar el tiempo final necesario para un crear dicho videoclip.

Pudes pedirnos más información sobre este u otros temas relacionados con la creación de videoclips. Visita nuestra web:

http://www.musicvideosmm.com

Videoclips confinados y grabación con el móvil

El confinamiento obligado por el gobierno a raíz del Covid-19, nos ha dado, entre otras cosas, un sinfín de vídeos y videoclip creados por los propios artistas desde sus propios hogares con sus propios teléfonos móviles (o eso es lo que a veces nos hacen creer).

Y es que si bien este sistema de producción tan informal y económico, aparentemente ha calado bien en la sociedad, que consume de buen gusto estos clips a pesar de cierta falta de profundidad audiovisual, en algunas ocasiones advertimos que nos quieren dar gato por liebre.

Advertimos, por ejemplo, el nuevo videoclip de Ricky Martin y Farruco, supuestamente rodado por ellos mismos con el móvil.

Nos creemos que ha sido rodado con un smartphone. Pero ahí termina lo novedoso.

El videoclip está realizado por un equipo artístico y técnico, donde podemos encontrar desde un director de fotografía, maquillaje, vestuario, dirección artística, etc, y por supuesto todos los medios técnicos habituales como iluminación, plató con ciclorama, soportes de cámara, etc.

Lo mismo vemos con el videoclip de Miky Muñoz

Lamento decir que aunque Miky es un gran artista y seguro que tiene ideas fantásticas para hacer videoclips, ni en años luz se hubiera grabado (y mucho menos editado) un videoclip así él solito. Igual que con el anterior caso, es evidente la colaboración de un equipo profesional (que obviamente no se vé en la cámara…), La iluminación, los movimientos de cámara, los tipos de plano, la edición… la colorimetria, amén de maquillaje, peluquería, atrezzo…… que se esconde tras la mascarilla de un equipo artístico que intencionadamente graba con un móvil y una apariencia “amateur”…pero nada más lejos de la realidad.

Que en lugar de una cámara de cine Red o BlackMagic con 15 stops de rango dinámico, hayan empleado un smartphone de 1.000 dolares, no debería suponernos una especial noticia, ya que estas maquinitas hoy en día soy muy dignas y pueden permitir salir del paso consiguiendo una textura particular. Sin dudas la cámara es importante, pero aún lo es más lo que hay delante y detrás de la misma.

De hecho, podríamos poner incluso en duda el uso de un real smartphone para ello. Son muchos y variados los casos que en el cine o la publicidad se nos hace creer que cierto material ha sido filmado por videocámaras domesticas o de rango bajo, pero en realidad se filmaron con cámaras de cine digital de altas prestaciones, que en post-producción se “afeó” o deterioró para conseguir una estética deseada.

Por ejemplo, la película REC de Jaume Balagueró fue aparentemente filmada íntegramente con una cámara de tipo TV y a hombro. Pero no…. la película se filmó con equipo de cine de altas prestaciones y usando grúas, travelling, steadys…que en post-producción se alteraban para obtener un lenguaje aberrante final con estética caótica y semi-amateur.

El despliegue técnico en localización era de lo más ambicioso, y el presupuesto también lo fue. Todo para conseguir una gran película muy entretenida con cierta apariencia casual, que enfatizaba la sensación de naturalidad o cercanía con el espectador.

Aun nos queda mucho estado alarma por delante y seguramente irá aumentando la lista de videoclips realizados de forma (a veces real y a veces no) amateur.

Nos parece genial que la creatividad no cese nunca y nos inventemos formas de seguir produciendo a pesar de las dificultades impuestas, pero no te dejes engañar por trucos de marketing.

Rueda tu videoclip con nosotros durante el estado de alarma.

En MusicVideos by Manuel Mira seguimos activos y produciendo videoclips incluso en el actual estado de alarma, siguiendo todas las recomendaciones de sanidad y seguridad (limpieza de equipos, distancia entre los miembros del equipo, uso de mascarillas y guantes…)

Ya es posible rodar en interiores en la fase 1. Podemos filmar en nuestro propio plató o bien en cualquier de los estudios con los que colaboramos, así como en cualquier otro interior interesante y disponible.

Además, siendo conscientes de la dificultad económica del momento, ofrecemos un DESCUENTO del 50% mientras dure el estado de alarma.

Ponte en contacto con nosotros y te asesoramos de como lo haremos.

Salud a todos y ánimos!

Manuel Mira

+34 652 023 674

www.musicvideosmm.com

Diario de un rodaje de videoclip

6.30 Suena el despertador. Es sábado, pero los rodajes piden madrugar. Duchita rápida, desayuno rápido y salimos rápidamente para el estudio.

7.30 Llego al estudio. Paso por el bar para coger un cafecito y un croissant. Me cruzo con algún fiestero de resaca (el barrio del poblenou es lo que tiene…). Cuando unos empiezan otros terminan. El ciclo de la vida…. take away y al estudio. Todo está preparado del dia anterior.

7.45 Paola (mi ayudante) acaba de llegar. Juntos bajamos el material de rodaje. Una buena forma de calentar los músculos. Muchos trastos y pocas manos… Cargamos el coche. Ponemos el gps (ya no podemos vivir sin él) y tiramos millas.

8.25 Llegamos a Castelldefels. En la estación hemos quedado con la modelo. La recogemos. En la furgo siempre hay hueco para alguien más.

8.45 Hemos quedado con el artista en su hotel, en Castelldefels playa. Ha venido desde Paris para rodar con nosotros. Nos dice que está bajando (espero que sea verdad…). Y si, en 5 mins ya lo tenemos en el coche. A pesar de las gafas de sol, se le vé nervioso y algo dormido (seguramente no ha pegado ojo en toda la noche, espero que por los nervios, y no por una fiesta improvisada…)

9.00 Llegamos a la primera localización. Castelldefels tiene una playa estupenda. Y en Marzo no hay ni Dios, a pesar del buen tiempo y el sol. La maquilladora nos espera desde hace un rato (es muy puntual). Hablamos un poco de lo que toca hacer, repasamos el guión y revisamos la ropita del cantante y de la modelo.

9.20 El artista ya está maquillado y listo. Nos toca grabar tambien con la modelo, pero se me ocurre aprovechar el espacio tan chulo que tenemos para ir grabando unas tomas improvisadas con el cantante, mientras maquilla a la chica. Las primeras tomas le salen un poco frías, pero poco a poco parece que va entrando…

11.00 El tiempo pasa volando! Nos hemos deleitado con la escena y hemos grabado de más…y mierda! Nos hemos pasado del planning. Ya deberíamos estar en la siguiente localización. Menos mal que está cercan…. de camino llamamos, para advertirles que nos retrasamos.

11.30 Llegamos a la nueva localización. Es un bar. Queríamos aprovechar las horas centrales del día para grabar los interiores, porque el sol está demasiado agresivo. Demasiado pronto para una cerveza, pero unos cafés entran de maravilla (es lo que tiene grabar en un bar…catering fácil).

Nos toca mover un poco los muebles. Pidiendo permiso al propietario a cada paso, pero nos lo pone fácil. Hasta las 13.00 no habrá gente, y para entonces ya estaremos acabando.

13.00 Empiezan a llegar algunos clientes…y aun no hemos terminado! Ya deberíamos estar saliendo por la puerta, pero no podemos dejarlo ahora. Dos tomas más por favor. Necesitamos más “recursos” (siempre necesitamos más recursos). Menos mal que solo somos 5 personas y no armamos demasiado jaleo. Incluso parece interesar a los clientes. “para quien es el videoclip?” preguntan. El artista saca dosis de community manager y aprovecha para venderse un poco. Se le dá bien.

13.30 Guardamos todo el material en el coche y a comer!!! Tenemos mesa reservada en una pizzeria cercana. Les pedimos un poquito de prisa. Vamos bien, pero no podemos relajarnos. En la comida hablamos (quizás demasiado?) de nuestras vidas. A mi me dá por hablar de mis amores. Que complicadas son las mujeres… Siempre es divertido escuchar las desgracias ajenas, pienso al ver las caras de interés del equipo.

14.30 Pesa un poco la pizza y no debería haber tomado cerveza…pero que narices… hay que dejarse llevar un poco.

14.55 En plena digestión llegamos al hotel, donde rodaremos otra escena de interior. No había visto la habitación en persona. Dios, es más pequeña de lo que creía. No se donde meter el foco….pero en peores plazas he toreado. Noto al equipo un poco lento (es hora de la siesta…). Encargamos unos cafés y meto un poco de caña.

15.45 Aun es pronto, pero el sol se está tapando por una nube maligna hija de satán, que ha aparecido sin avisar. Mi idea era grabar una escena en la puesta de sol en lo alto del garraf, pero a este ritmo solo encontraremos un cielo gris…asi que cambio de planes y…. salimos ya! En la habitación ya hemos grabado lo que queríamos y además es demasiado pequeña. Poco más podemos hacer aquí.

15.55 Salida a contrareloj… parece que nos vayamos sin pagar… pero el sol se nos vá

y si hay que saltarse algún ceda al paso, quizás lo hacemos….

16.20 llegamos a lo alto del Garraf, por suerte aquí el sol aguanta un poco más. Desenfundamos rápidamente la cámara y entre gritos y un poco de estrés voy grabando algunos recursos mientras la maquilladora repasa al cantante. No me gusta meter prisas (mentira, lo hago siempre), pero el sol no estará ahí por mucho más tiempo, y la luz ahora mismo es espectacular.

17.35 Se acabó el sol. Ha aguantado más de lo esperado. Estamos un poco cansados y aun queda un rato para que se haga de noche y grabemos la ultima escena que nos queda. Decidimos ir a tomar un refresco.

19.00 Listos para la ultima escena nocturna. Aun queda algo de luz, pero es ideal para hacer unas tomas con la ambientación de crepúsculo. La modelo se nos ha quedado dormida en el coche… pobre, me sabe mal….pero hay que repasarle el maquillaje. Ya hace un poco de frio, sobretodo para rodar con un vestidito. Ánimos que es la ultima escena!

19.45 Ya tenemos todo grabado según lo previsto…pero soy un avaricioso y quiero más! Asi que como es “pronto”, me invento una escena improvisada. La chica está espectacular y no podemos desaprovecharla.

20.15 Fin de rodaje! Ahora si. Con el frio, el cansancio y la oscuridad, poco más podremos sacar. Mejor una retirada digna que forzar la maquinaria. Nos despedimos del artista, nos despedimos de la maquilladora y nos damos abrazos y nos hacemos una foto de final de rodaje. El artista parece contento. De camino tenemos que dejar a la modelo de vuelta en Castelldefels, así que nos queda un largo viaje,

21.00 En el estudio descargamos el coche… nuestra energía ya no es la misma. Mentalmente repaso el día. Ha ido bien, creo. Tenemos buen material. Un videoclip sencillo, pero quedará chulo. Y el artista está contento, que es lo más importante. Así da gusto. Ahora a descansar…que lo siguiente es editarlo.

https://youtu.be/5pgi8nDUCOk

Cuanto cuesta un videoclip?

Una de las preguntas más habituales (sino la primera) que recibimos cada vez que nos llega una consulta de información de creación de videoclip, es esta:

“Que precio tiene hacer un videoclip?”

Sin dudas es un factor importante que los artistas musicales tienen en mente a la hora de encargar la producción de un video musical.

Y es que en el sector encontramos un abanico muy amplio de opciones económicas y entendemos que no es fácil para un grupo o un artista hacerse una idea de antemano.

Además, la mayoría de artistas sufren en precario una industria musical muy desigual, que en muchas ocasiones les obliga a “autofinanciarse”, es decir, a pagarse de su propio bolsillo el videoclip.

A diferencia de lo que muchos clientes nuestros creen de antemano, no es sensato disponer de “tarifas” o precios fijos para todos los videoclips, ya que cada proyecto es único y por tanto necesita un presupuesto único. Si bien hay algunos factores más o menos fijos y que no suelen variar de un videoclip a otro, hay otros factores que son totalmente especiales y habrá que estudiarlos en cada ocasión.

A groso modo, las variantes que pueden afectar al precio final, son elementos tan flexibles como la contratación de actores o modelos, el alquiler de localizaciones o espacios donde rodar, el vestuario, elementos de arte (decorados, atrezzos, etc) o incluso el uso de efectos especiales.

Pero vamos a ver paso a paso los elementos más habituales y como pueden afectar al presupuesto:

PRE-PRODUCCIÓN

  • Guión. Ya sea la elaboración de
    un guión narrativo, conceptual o de perfomance, el desarrollo
    creativo o de guión es un elemento habitual (o necesario) en toda
    creación audiovisual. Realizar un guión interesante requiere horas
    de trabajo, y por tanto es necesario contabilizar esta partida como
    un elemento habitual en los presupuestos.
    Además, tener el guión listo nos
    permitirá conocer realmente que elementos serán necesarios o no
    para crear el video y poder así avanzar en el presupuesto.

  • Casting actores/modelos. Se puede
    encargar esta partida a una agencia externa, o se puede realizar una
    casting interno para un proyecto más pequeño. En cualquier caso,
    un casting tiene un coste, y dependerá de la cantidad de
    actores/modelos/bailarinas que deseemos o la calidad de los mismos.
    Por supuesto habrá que remunerar a los actores o modelos con los
    que trabajemos , y que por tanto afectará notablemente al precio.

  • Vestuario, arte y localizaciones.
    En un proyecto grande es necesario contar con la experiencia de un
    director de arte que pueda encargarse de la búsqueda de atrezzos,
    decorados, el vestuario e incluso las localizaciones. En un proyecto
    pequeño se puede realizar esta tarea a nivel interno. En ambos
    casos consume horas de trabajo que hay que contabilizar. Y por
    supuesto son elementos que habrá que alquilar o alquiler para el
    rodaje, y que por tanto afectarán notablemente al precio.

PRODUCCIÓN

  • Horas o jornadas de rodaje. El
    tiempo es oro, así que a más horas de rodaje, tendrá un coste más
    elevado. Normalmente 1 jornada de 8 o 9 horas es suficiente para la
    mayoría de proyectos, pero el guión nos determinará si es
    necesario más o menos. El rodajes es la parte más relevante de la
    producción audiovisual, así que la mayor parte del coste del
    videoclip dependerá del rodaje.
  • Medios técnicos (cámara, luces,
    soportes de cámara, etc). Por defecto nosotros solemos rodar con un
    equipo muy completo compuesto por cámara de cine 4.6k, iluminación
    LED, steadycam, grua y travelling….pero según el proyecto puede
    que se necesiten algunos elementos más (drone, carcasas acuáticas,
    cámara car, máquina de humo, etc).

POST-PRODUCCIÓN

  • Edición. Color Grading. No hay
    videoclip sin un buen montaje. Afortunadamente esta partida es mucho
    más fácil de valorar a priori y por tanto es viable estipular un
    precio más o menos habitual de edición. No obstante una vez
    tengamos el guión, podremos valorar realmente si la edición
    necesitará una dedicación especial o no.
  • Efectos especiales, animación….
    En ocasiones se cae en el error de pensar que un videoclip realizado
    con muchos FX o incluso 100% con animación es más
    económico….pero nada más lejos de la realidad. La creación de
    efectos digitales o de animación 2D o 3D requiere la colaboración
    con profesionales muy especializados que encarecerán notablemente
    el precio final. Un toque digital puede darle mucha vida al video,
    pero siempre haciendo un uso inteligente, para no comprometer todo
    el video a esta partida.

Como podéis ver, hay muchos elementos a tener en cuenta y que pueden variar el precio final, el cual será solo posible valorar con detalle una vez se tenga el guión elaborado. Antes, solo se pueden realizar estimados.

En MusicVideos by Manuel Mira pensamos que es posible realizar videoclips económicos sin perder la calidad final deseada, y para ello es necesario poner en práctica la experiencia adquirida tras más de 300 videoclips realizados.

Videoclips durante el confinamiento

En esta época en la que estamos todos confinados en nuestros hogares (cada uno en el suyo), el rodaje de videoclips resulta (casi) imposible. Lejos quedan esas jornadas maratonianas y llenas de adrenalina y nervios con la cámara a cuestas.

Pero mientras esperamos a que vuelva la “normalidad” y podamos volver a salir a la calle a filmar escenas espectaculares, existen otras formas de crear videos musicales con los que continuar la promoción artistica (que nunca debe parar, por mucho virus que haya).

A continuación os hago un pequeño resumen de algunos tipos de vídeo musical que se pueden realizar desde la cuarentena, sin contacto humano y sin salir de casa!

VIDEOLYRIC

Ya hemos hablado de este formato en otras ocasiones. Y es que el videolyric es una herramienta estupenda y muy atractiva de crear videos musicales sin salir el salón de casa. A estas alturas imagino que todos sabéis que es un videolyric, pero por si acaso, aquí van un par de ejemplos (porque una imagen vale más que mil palabras).

No es dificil, pero requiere habilidades de edición importantes. Por ello la realización de un videolyric debe estar en manos de un profesional.

Nosotros hemos realizado varios videolyrics, y el resultado es muy interesante.

PROS: Es un formato muy económico (al menos si usamos un estilo básico y sencillo) y rápido de trabajar. Es muy visual y atractivo. Permite muchas opciones creativas.

CONTRAS: No veremos la preciosa cara del cantante o el grupo en el video.

VIDEOCLIP “CASERO”

El propio artista se graba a si mismo con su móvil (o cualquier camarita que tenga por casa). Hace las tomas que haga falta y en las localizaciones que haga falta (de su casa). Con un poco de gracia y siguiendo los consejos de un profesional, podemos conseguir el material suficiente para que un editor profesional pueda hacer un montaje resultón. No es comparable a un videoclip convencional, pero en esta época de confinamiento, entra bien un video con toque casero.

Ahora mismo estamos trabajando en la edición de un videoclip “casero”. Está siendo una experiencia muy productiva para ambas partes.

PROS: Divertido, natural y cercano. Si se hace con gracia y la edición la realiza un profesional, puede ser una opción muy válida.

CONTRAS: Requiere habilidades para la grabación. Aunque parezca sencillo, hay unos fundamentos básicos que se deben tener en cuenta. El profesional puede ayudar dando consejos y guiando el proceso.

FALSO DIRECTO

Quizás es el tipo de video musical que más se está realizando estos días. Simulando un directo de skype (u otras plataformas), el artista se graba a si mismo emulando un directo (videollamada). La voz suele ser en “directo” y el audio el real (no de estudio). Opcionalmente se pueden sumar los interpretes de la canción (guitarrista, bateria, etc.) y realizar un directo “multicámara” muy ameno.

PROS: Fácil de grabar. Necesita poca edición (aunque siempre es recomendable el toque final de un profesional del vídeo). Si tienes buena voz, podrás lucirte y demostrar a tus seguidores que tienes un don sin trampa ni cartón.

CONTRAS: No apto para voces que no den “la nota”. El sonido es flojo. La experiencia audiovisual es más pobre que en los otros formatos.

VIDEOCLIP de PLATÓ

Esta opción la tomamos con”pinzas” y con todas las comillas que hagan falta, ya que no es realmente fácil en pleno confinamiento… pero no imposible.

Como sabéis, solo se puede salir a la calle para adquirir alimentos, ir a la farmacia, pasear al perro…. e ir a trabajar!

Por tanto, sin olvidar todas las medidas de precaución (2 metros de distancia, limpieza de manos, etc), cabe la posibilidad de desplazarse a un plató profesional y filmar el videoclip en la comodidad del mismo.

Por ejemplo, nosotros disponemos de un versátil plató donde grabar todas las escenas que queramos, sin perder un ápice de profesionalidad, cinematografía y calidad fotográfica.

Y si se te ocurre alguna otra idea para realizar un videoclip atractivo en esta época de aislamiento, déjanos un comentario y lo añadiremos a la lista :)))

No desesperes y sigue luchando por tu carrera musical.

Y en cualquer caso, ánimos! Muy pronto volveremos a rodar donde nos dé la gana y como nos dé la gana.

www.musicvideosmm.com

Entrevista con BenMirat

Marc Riera entrevista a Manuel Mira en video-conferencia para hablar, largo y tendido sobre el mundo de los videoclips.

Una hora de charla distendida e informal ideal para curiosos y amantes del audiovisual.

Si quieres conocer más sobre Manuel Mira, visita su página web

www.laproductorademanuelmira.com

VideoLyrics. Descuento 50% confinamiento.

Queremos ayudarte en esta época complicada, y que sigas promocionando tu música. Por ello, te ofrecemos un descuento del 50% en nuestro servicio de creación de videolyrics personalizados.

El videolyric es una herramienta ideal para promocionar tu música, especialmente en esta época de confinamiento.

Nuestro sistema de trabajo es muy sencillo: Nos pasas la canción y la letra. Trabajamos la letra con dinamismo y creatividad. Usamos vídeos y clips clips de archivo para el background, y 3 a 4 días tienes tu videolyric único y personalizado.

Contáctanos para solicitar info y precio (recuerda tu descuento del 50% mientras dure el confinamiento!)

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Tipos de guión de videoclip

Podemos entender un videoclip como la recreación visual de una canción para promocionar a un artista o grupo musical.

Si bien el carácter artístico de un video musical resulta obvio, el fin publicitario del mismo es fundamental. Un videoclip debe seducir al espectador, construyendo un discurso único, utilizando una narrativa y lenguaje propio.

Por tanto, cada videoclip es único y deberia tener esencia y propia.

No obstante, en lo que se refiere al guión, podríamos dividirlos en 3 tipos.

Estos tipos serian:

  • VIDEOCLIP
    PERFOMANCE
  • VIDEOCLIP
    CONCEPTUAL
  • VIDEOCLIP
    NARRATIVO
  • Performance

Estos videos musicales muestran al artista o grupo tocando la canción en algún tipo de escenografía, ya sea un estudio o una localización.

De alguna forma trataríamos de recrear una experiencia en concierto hacia el público espectador que realce la creación musical. La canción y el artista son la parte central del discurso audiovisual. Con el paso del tiempo este tipo de videos se han ido estilizando y haciendo más complejos pero su esencia es brindarle la mayor visibilidad al intérprete y la canción que se desea promover.

Echando mano de nuestra filmografia, un buen ejemplo de videoclip “perfomance” seria nuestro trabajo realizado para Trumponey y su tema “Jugoso”

  • Conceptual

En este tipo de videoclips, el guionista elabora una interpretación del texto musical a través de expresiones artísticas visuales. La música se convierte así en un pretexto para desarrollar un discurso audiovisual poético, más cercano al “video arte”, empleando metáforas o conceptos creativos no narrativos ni necesariamente de perfomance. La abstracción y el estilo son básicos en este tipo de videoclips.

Entre nuestros trabajos encontramos este buen ejemplo de videoclip conceptual:

  • Narrativo.

En estos videos musicales se realiza una reinterpretación de la obra musical, para ello se propone una historia que acompaña visualmente a la canción. Se narra la historia bajo una estructura dramática clásica con personajes, conflictos, una estructura con inicio, desarrollo y desenlace… L

Esta historia puede ser lineal (siguiendo la letra de la canción) o no, pero siempre mantendriamos la necesidad de contar una historia (una pequeña película)

No se descuida la promoción comercial y el intérprete suele aparecer o como protagonista de la historia o de forma tangencial, pero suele estar presente.

Un buen ejemplo de videoclip narrativo, seria este videoclip que realizamos para Cristian Corona:

Todos estos tipos de videos musicales se pueden mezclar generando a algunos videoclips híbridos. Por ejemplo podemos ver al grupo cantando como si fuera del tipo promocional pero con un fondo conceptual y más experimental.

En MusicVideos by Manuel Mira, creemos que la fusión de estos 3 tipos suele dar resultados muy profundos e interesantes, que mantienen al espectador enganchado al videoclip.

VIDEOLYRICS a DOMICILIO :)

Son momentos difíciles de confinamiento. Pero no podemos parar de crear, pensar y prosperar en nuestras carreras.

Si la música es tu arte, tener un videolyric de tu última canción es una opción genial para promocionarte mientras todos están en casa consumiendo videos de YOUTUBE.


Nosotros podemos hacer tu videolyric sin que salgas de casa y a un precio muy especial.

Ponte en contacto con nosotros por teléfono /tambien whastapp/ o mail y te explicaremos como.

Somos una productora especializada en la creación integral de videoclips y también de VIDEOLYRICS, adaptándonos a las necesidades creativas y presupuestarias de cada artista.


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Los 5 secretos mejor guardados

Mi equipo y yo hemos reailizado más de 150 videoclips musicales hasta la fecha. Gracias a ello, hemos aprendido y desarrollado un sistema de trabajo muy eficiente y de alta calidad.

Aquí te contamos los 5 secretos mejor guardados de nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira

5 claves para tener éxito con un videoclip

Mi equipo y yo hemos realizado más de 100 videos musicales. Esta experiencia me ha permitido hacer un listado de los puntos más importantes que hay que tener en cuenta a la hora de crear un buen videoclip, y que muchas veces los músicos pasan por alto.

Ahora quiero compartir este listado contigo.

Aquí van, las 5 claves más importantes para crear un videoclip de éxito:

1. Invierte en tu videoclip.

Tenemos que entender el videoclip como la herramienta de promoción más importante para el artista y su carrera. Por tanto, para ojos del consumidor, la calidad del videoclip es equivalente a la calidad del artista. Si amas tu música y amas tu carrera, debes amar igualmente el videoclip que representará tu canción. No escatimes a la hora de invertir recursos, tiempo y dinero en el videoclip.

Hacer un buen guión, contar con buenos actores o modelos o con localizaciones interesantes, filmar con un buen equipo técnico… son elementos que requieren desembolso, pero supongo que has oido hablar de aquello de que “lo barato sale caro”

Así que prioriza tus recursos e invierte en tu videoclip.

2. Se original

No copies. No imites. No repitas como un mono el videoclip que otros han hecho diez mil veces antes. Se original y trata de ser consecuente con tu personalidad.

Inspirarse en lo que han hecho tus ídolos está muy bien…o se pueden tomar ideas y motivaciones de grandes artistas que han conseguido el éxito antes que tú… pero si quieres destacar con tu carrera, debes tener algo propio que decir, y eso pasa por un videoclip único y especial.

Recuerda: para hacer un videoclip de éxito, se original.

3 Usa bien tu dinero.

Antes hablábamos de que es importante invertir en el videoclip. Ciertamente lo es. Pero también es importante saber como usar dicha inversión. Hay que ser consecuente con las posibilidades económicas y logísticas. Embarcarse en un proyecto que se nos escapa a nuestro bolsillo, es algo peligroso. Tendremos que sacar jugo de cada euro invertido con una dosis especial de ingenio, pero siempre siendo conscientes de las limitaciones, y siendo coherentes con la toda la producción.

No lo olvides. Usa bien tu dinero si quieres conseguir un videoclip de éxito.

4. Promociona tu videoclip.

Puede sonar agotador, pero nuestra herramienta de promoción (es decir, el videoclip), también necesita a su vez herramientas de promoción. Un videoclip por si solo, al menos al principio, no conseguirá llegar al publico como deseamos. Para ello hay que invertir tiempo, energía, recursos, y posiblemente dinero. Las redes sociales juegan un papel importantísimo para ello. No descuides tu día a día y sé un “plasta” en internet. Que sepan de ti, de tu videoclip y de tu música es cuestión de perseverancia, mucho trabajo y de un empujoncito económico.

Dale al ratón y promociona tu videoclip por doquier.

5. Este es el último punto, y quizás el más importante.

Confía en los profesionales.

Los videoclips (y cualquier otro arte audiovisual) tienen un lenguaje audiovisual propio. Ese lenguaje es complejo y necesita unos conocimientos específicos, así como experiencia y oficio.

La creación de un guión coherente, entendible y filmable, una producción inteligente que pueda aprovechar los recursos económicos y logísticos, un rodaje eficiente y de calidad, una edición limpia y elegante… Son muchos factores que solo un profesional puede defender con éxito.

No lo dudes, confía en los mejores profesionales con experiencia

 

 

Manuel Mira reflexiona sobre el mundo de los videoclips…

Hemos charlado unos minutos con el cineasta y director de videoclips Manuel Mira (propietario del sello musicvideos by Manuel Mira) sobre el mundo de la música, los vídeos e internet.
El resultado son 6 mini videos muy interesantes. Espero que os gusten.

1. ¿Qué hacer para conseguir el éxito en la carrera musical?

 2. ¿Cual es el primer paso para crear un video musical?

3. ¿Qué elementos importantes hay que tener en cuenta para hacer un videoclip?

4. Claves para hacer un buen video musical

5. Promoción de videoclips

6. Youtube. ¿Cómo de importante es para los videoclips?

¿Que más quieres saber? Tu mismo puedes preguntar tus dudas a Manuel info@manuelmira.es o consultar nuestra web para conocernos mejor: www.musicvideosmm.com

¿Un “making of” del rodaje de tu videoclip?

Los videoclips son pequeñas obras de arte. Micro películas de 3 o 4 minutos, donde el director expone su mejor fotografía, su capacidad para mover la cámara con ingenio, el talante con la dirección de personajes o modelos… Pero sobretodo, los videoclips son herramientas de promoción que todo artista, grande o pequeño, necesita para dar a conocer su trabajo, reforzar su imagen pública y atraer nuevos fans (y perpetuar los viejos).

Todo esto lo sabemos y por ello la industria y algunas productoras de videoclips trabajamos día a día para mejorar nuestros vídeos, buscando la mejor relación calidad-precio.

Lo que no siempre se tiene en cuenta es que interesante aprovechar la creación del videoclip, para generar contenido extra alternativo, que potencie y alimente la promoción. El músico necesita contenido.

Un “making of” es una excelente herramienta de promoción. Una pieza de 2 o 3 minutos (lo corto, si es breve, dos veces bueno) que incluya una pequeña entrevista del artista, algunas imágenes de “como se hizo” el rodaje, así como un pequeño seguimiento del artista en su “día a día”, son algunos de los contenidos que pueden formar un estupendo “making” ideal para potenciar la imagen del artista en su canal de youtube.

Un ejemplo ideal podría ser este:

En nuestra productora ofrecemos este servicio “extra”. Puedes pedir información sin compromiso escribiendo a info@musicvideosmm.com

5 CLAVES PARA REALIZAR UN BUEN CASTING

¿Necesitas actores o modelos para tu videoclip?

Es habitual contar con actores o modelos en los videoclips musicales. De la calidad e imagen de estos profesionales dependerá, en gran medida, la calidad final del video. Pero, ¿que aspectos hay que tener en cuenta a la hora de buscar actores, modelos o figurantes?

A continuación destacamos 5 puntos importantes a la hora de crear un casting y trabajar con ellos.

1. CREAR LA CONVOCATORIA

Hay varias opciones a la hora de convocar un casting.

La opción más facil (aunque tambien la más costosa) es recurrir a una agencia de modelos/actores. Las agencias suelen disponer de un gran elenco de profesionales de muchos perfiles. Generalmente saben como ayudarte y te ayudarán a encontrar la mejor solución. En las ciudades más importantes encontrarás decenas de agencias, como por ejemplo la agencia BGENCY, de Barcelona.

Es la opción más profesional, aunque generalmente requiere un presupuesto elevado (cosa dificil en la mayoria de videoclips)

Otra opción es convocar el casting en una plataforma online, como por ejemplo modelmanagement. Estas plataformas son una especie de agencia, pero  es el mismo usuario el que convoca, gestiona y filtra todos los perfiles candidatos.  En estos portales hay que dedicar unas cuantas horas para encontrar lo deseado, pero es una opción viable si no se cuenta con tanto presupuesto.

Y finalmente, se puede recurrir a la red social (facebook, twitter, instagram) y difundir la convocatoria entre los contactos. Es una opción menos efectiva y más laboriosa, pero en ocasiones va bien “tirar de contactos”.

2. DEFINIR CORRECTAMENTE EL PERFIL DESEADO

Ten claro que es lo que buscas. Existen multitud de perfiles diferentes (casi tantos como personas diferentes). Explora las posibilidades y visualiza como debe ser el actor o modelo de tu videoclip. Aspectos como la edad, la constitución, el cabello, el color de piel, ojos…pero también sus habilidades, experiencia y su caracter: ¿simpático?, ¿seductor?, ¿bondadoso?, ¿alocado?…

Define correctamente las necesidades, y transmítelas.

3. LA REMUNERACIÓN

Cada proyecto tiene unas posibilidades… pero hay que ser justos con los trabajadores. Los actores o modelos no van a ser menos. Serán la cara visible del videoclip, y como profesionales, se merecen un trato económico justo y en consecuencia. Cada profesional tiene un caché diferente y seguramente tendremos que trabajar con aquellos que encajan en nuestras posibilidades, pero recuerda que un precio justo y digno será bien aceptado y devuelto con entrega y profesionalidad.

4. AUDICIÓN PRESENCIAL O SELECCIÓN VIRTUAL

En primera instancia, intentaremos seleccionar solo a aquellos perfiles que realmente nos gustan y encajan con lo deseado. Una vez tengamos un número interesante de seleccionados, podemos realizar una audición presencial, donde podremos valorar en persona, mediante un pequeño acting o prueba, si realmente ese candidato es lo que buscamos o no. Hay que intentar ser preciso con el dia y la hora acordada, ser dinámicos en la audición y eficaces. Y sobretodo no marear al candidato. El tiempo es oro para todos…

En aquellos casos donde el presupuesto o el tiempo ( o ambas ) no permite realizar una audición presencial, se puede escojer al seleccionado final mediante galeria de fotos y/o videos. Es menos fiable, pero se recorta mucho tiempo (y presupuesto).

5. TRATO PROFESIONAL Y HUMANO

Y por supuesto, hay que trabajar con los actores o modelos con la profesionalidad y el trato humano que se merecen. Cosas básicas como la puntualidad, la comunicación, la amabilidad…

Hay que escuchar sus necesidades y también sus sugerencias (pueden aportar ideas muy interesantes para el personaje que van a representar).

Es importante acordar lo antes posible las condiciones de la colaboración: remuneración, plazo y modo de pago, derechos de imagen, contratos, dias u horarios de rodaje, condiciones, etc.

Pero sobretodo, hacer gala de respeto y educación. A todos nos gusta que nos traten bien, y los actores o modelos no son una excepción.

Algunas productoras de videoclips se pueden encargar también del proceso completo de casting, facilitanto las gestiones y centralizando el trabajo.

Es importante confiar en los profesionales!