La Importancia de una Buena Localización en la Producción de Videoclips

La localización en la producción de videoclips es un elemento clave que puede realzar la narrativa, definir la estética, y aportar originalidad al proyecto. Una buena localización no solo amplifica el tono visual y emocional, sino que también facilita la logística y optimiza la producción, elevando así el valor general del videoclip. Elegir el lugar adecuado es esencial para crear un impacto duradero en la audiencia, transformando un buen videoclip en uno memorable y profesional.

Pero, como encontrar espacios atractivos e interesantes, y sobretodo que estén dentro de nuestro presupuesto?

Hay varias formas de dar con nuevas localizaciones:

1 La experiencia local: Trata de tener los ojos abiertos. Cuando estás caminando por la calle, en una excursión al bosque o conduciendo por una nueva ruta; trata de fijarte en el entorno y prestar atención. Si te desvías momentáneamente de tu camino puedes dar con sitios «escondidos» (al menos para tí hasta la fecha) que pueden serte fascinantes. Si estas de vacaciones o de viaje en un nuevo espacio, además de deleitarte con las novedades, prueba a tener una mente recolectora de rincones interesantes.

2 Internet. Blogs, artículos, redes sociales… En internet puedes encontrar una infinidad de sitios donde consultar, descubrir o deleitarte con localizaciones que, aunque ya hayan sido usadas por otros en otros rodajes, pueden serte útiles para tu nueva producción. Hago una especial mención a google maps: Aunque hay que tener la vista entrenada para esto, es muy efectivo navegar un ratito por google maps para dar con espacios, siempre y cuando estemos buscando exteriores, claro. El satélite nos permite encontrar parajes imposibles de encontrar a nivel de calle. Eso si, recomiendo visitar el sitio encontrado antes del rodaje, para evitar sorpresas inesperadas 🙂

3. Sitios especializados (para interiores). Si necesitamos rodar en un interior, podemos recurrir a sitios profesionales para encontrar la localización soñada. En MusicVideos by Manuel Mira solemos usar el portal KUARERE.COM . Se trata de un portal con centenares de localizaciones de todo tipo. Apartamentos de diseño, villas de lujo, naves industriales, restaurantes vintage… o incluso vagones de tren, cabañas en un árbol o carpas de circo 🙂

Bonus: Si queremos rodar en la vía publica, tendremos que solicitar permiso al ayuntamiento correspondiente. En Barcelona, se pueden tramitar permisos online en la siguiente página: https://seuelectronica.ajuntament.barcelona.cat/oficinavirtual/es/tramit/20090000401

Errores Comunes al Crear un Videoclip y Cómo Evitarlos: Lecciones que No Querrás Aprender por las Malas

Crear un videoclip puede ser una experiencia increíblemente emocionante, pero también está lleno de trampas que pueden convertir el proceso en una verdadera pesadilla si no se tiene cuidado. A lo largo de los años, he visto cómo algunos errores comunes pueden arruinar incluso los proyectos más prometedores. Pero no te preocupes, porque hoy te voy a contar cuáles son esos errores.

1. Saltarse la Preproducción: El Error de los Impacientes

Si alguna vez has pensado en saltarte la preproducción para «ahorrar tiempo», detente ahora mismo. Créeme, esto es como construir una casa sin planos: lo más probable es que termine en desastre. La preproducción es donde todo se planea y se organiza para que el día del rodaje sea lo más fluido posible. Saltársela es una receta segura para el caos.

Cómo evitarlo: Hay que dedicar tiempo suficiente para planificar. Crear un storyboard o guión, crea un plan de rodaje, y asegúrarse de que todos los detalles estén cubiertos antes de gritar “¡Acción!”. Recuerda, el tiempo que inviertes en la preproducción es tiempo que te ahorras en el set.

2. No Definir un Concepto Claro ni Crear un Guion: Navegando sin Rumbo

Otro error común es no tener una idea clara de que se quiere lograr en un videoclip y no trabajar en un guion sólido. Sin un concepto bien definido y un guion que guíe las escenas, es fácil perderse en el camino y terminar con un video que no cuenta nada o, peor aún, que cuenta algo completamente diferente a lo que tenías en mente.

Cómo evitarlo: Antes de encender las cámaras, hay que sentarse con el artista y discutir el concepto. Trabajar en un guion que detalle las escenas y el flujo narrativo. Un concepto sólido y un guion bien estructurado son la brújula que guiará todo el proyecto.

3. Ajustar Demasiado el Presupuesto: Cuando Ahorrar Sale Caro

Es fácil caer en la trampa de pensar que gastar lo menos posible es siempre la mejor opción, pero cuidado: un presupuesto demasiado limitado puede comprometer la calidad del videoclip. Usar equipos de baja calidad, recortar en locaciones, o reducir el tiempo de rodaje para ahorrar dinero puede resultar en un producto final que no esté a la altura de lo que el artista y la audiencia esperan.

Cómo evitarlo: Establecer un presupuesto adecuado desde el principio, y utiliza el sentido común para equilibrar la inversión. No se trata de gastar en exceso, sino de invertir en los recursos correctos para garantizar que el videoclip tenga la calidad necesaria. Recuerda, en producción, lo barato a veces sale caro.

4. No Cuidar la Iluminación: El Factor que Todo lo Cambia

La iluminación es uno de esos aspectos que pueden hacer o deshacer un videoclip. No importa cuán talentoso sea el equipo o cuán increíble sea la locación, si la iluminación es deficiente, el resultado final se verá amateur y poco profesional. Muchas veces, no se le da la importancia que merece, y el resultado es un video plano y poco atractivo.

Cómo evitarlo: Invertir tiempo en planificar la iluminación adecuada para cada escena. Considerar cómo la luz afectará el ambiente, el estado de ánimo y la apariencia del artista.

5. Falta de Experiencia: Confiar Demasiado en la Improvisación

Es genial ser ambicioso y querer experimentar con nuevas ideas, pero si no se cuenta con la experiencia suficiente, la improvisación puede ser peligrosa. Un videoclip bien hecho requiere no solo creatividad, sino también habilidades técnicas y conocimiento del proceso de producción.

Cómo evitarlo: La experiencia es clave para tomar decisiones rápidas y efectivas durante el rodaje.

6. Pasar por Alto la Importancia de la Edición: Donde la Magia Ocurre

El trabajo no termina cuando se apagan las cámaras. La edición es donde realmente se forma el videoclip y donde tenemos la oportunidad de pulir el material grabado. Ignorar la importancia de una buena edición o no dedicarle el tiempo necesario puede hacer que un video prometedor pierda su impacto.

Cómo evitarlo: Dedicar tiempo y recursos a la edición. Tener en cuenta la coherencia y el ritmo del videoclip. No apresurarse en esta etapa; a menudo, es donde se marcan las diferencias entre un buen videoclip y uno excelente.


En resumen, hacer un videoclip es una mezcla de creatividad, organización y buen juicio. Evitar estos errores comunes nos ayudará a mantener el proyecto en curso y a crear un videoclip que no solo sea visualmente atractivo, sino también profesional y pulido.

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Guía Completa para la Preproducción de un Videoclip: Paso a Paso para Asegurar el Éxito

La preproducción es una fase esencial en la creación de cualquier videoclip. Es aquí donde se sientan las bases que determinarán la calidad y efectividad del proyecto final. Sin una preproducción bien planificada, es fácil que surjan problemas durante el rodaje, lo que puede resultar en costos inesperados, pérdida de tiempo, y un producto final que no cumpla con las expectativas. Hemos elaborado esta guía completa para entender paso a paso cada etapa crucial de la preproducción de un videoclip.

1. Definición de Concepto y Objetivos

El primer paso en la preproducción es definir claramente el concepto del videoclip y los objetivos que se desean alcanzar. ¿Cuál es la historia que queremos contar? ¿Qué emociones deseamos evocar en la audiencia? Es importante que tanto el director como el artista estén alineados en la visión del proyecto. Esto asegura que todos trabajen hacia un mismo objetivo y que el videoclip refleje fielmente la identidad del artista.

Consejo práctico: Una reunión (presencial o por videollamada) entre el artista y el director para discutir ideas y referencias visuales. Con ello podemos elaborar un moodboard o guión que incluya imágenes, colores, y estilos que representen la dirección creativa del videoclip.

2. Creación de un Guión

Una vez que el concepto está claro, es hora de plasmarlo en un guión. El guión puede tener formato de moodboard y es una herramienta visual fundamenteal que desglosa las secuencias del videoclip en imágenes y desarrollo narrativo en texto. Esto permite al equipo visualizar cómo se verá cada toma antes de comenzar a filmar, facilitando la planificación de las tomas, ángulos de cámara, y movimientos.

Consejo práctico: Para elaborar las imágenes del moodboard podemos apoyarnos con herramientas como firefly, photoshop o incluso pinterest.

3. Planificación de Locaciones

La elección de las locaciones donde se filmará el videoclip es crucial. Deben alinearse con la visión creativa y ser prácticas para el rodaje. Durante la preproducción, se recomienda realizar visitas a posibles locaciones para evaluar aspectos como la iluminación natural, el espacio disponible, y las posibles limitaciones técnicas.

Consejo práctico: Nos aseguraremos de obtener todos los permisos necesarios para filmar en las locaciones seleccionadas. Consideraremos también aspectos logísticos, como la accesibilidad para el equipo y el transporte de equipo técnico.

4. Creación de un Plan de Producción

El plan de producción o «planning de rodaje» es el documento que detalla todo el proceso de filmación, desde los horarios de rodaje hasta la asignación de responsabilidades a cada miembro del equipo. Este plan debe incluir un cronograma detallado, el desglose de las escenas, y un plan de contingencia para posibles imprevistos.

Consejo práctico: Hay que ser realista al realizar el planning. Dejar margen para descansos, retrasos imprevistos, y posibles repeticiones de tomas. Una planificación demasiado ajustada puede generar estrés innecesario durante el rodaje.

5. Reparto y Dirección de Actores

Si el videoclip incluye actores, modelos o bailarines, es importante realizar un casting para seleccionar a los más adecuados para cada rol. Durante la preproducción, también es recomendable hacer ensayos con los talents para asegurarse de que entienden el guion y se sientan cómodos con sus personajes.

6. Preparación del Equipo Técnico

El equipo técnico es fundamental para que la visión del videoclip cobre vida. Durante la preproducción, nos aseguramos de que todos los equipos necesarios estén disponibles y en buen estado. Esto incluye cámaras, luces, estabilizadores, y cualquier otro equipo especializado que pueda necesitarse.

Consejo práctico: Realizar pruebas de cámara e iluminación antes del día de rodaje para asegurarnos de que todo funciona correctamente y que el equipo esté familiarizado con su manejo.

7. Diseño de Vestuario y Estilismo

El vestuario y el estilismo juegan un papel crucial en la creación de la atmósfera y la narrativa del videoclip. Durante la preproducción, podemos colaborar con un diseñador de vestuario para elegir las prendas y accesorios que mejor representen la historia y el estilo del videoclip.

Consejo práctico: Realizar pruebas de vestuario con el artista y los actores para asegurarnos de que todo esté en sintonía con el concepto visual. Tomar en cuenta cómo se verán los colores y texturas bajo las luces de rodaje.

8. Previsión meterológica

Finalmente, chequearemos la previsión del tiempo para asegurarnos que el día de rodaje tendremos unas condiciones adecuadas.

Consejo práctico: Una previsión a 72 horas o menos es bastante realista, pero depende de la estaci´ón o los microclimas de la zona, puede hacer necesario revisar la meteo con menos antelación.


Al seguir estos pasos durante la preproducción, nos aseguraremos de que el rodaje del videoclip transcurra sin contratiempos y que el resultado final sea un video que cumpla con las expectativas. Recuerda que una buena planificación es clave para el éxito en cualquier producción audiovisual. ¡Manos a la obra y a crear grandes videoclips!

La importancia de los guiones en los videoclips

Todos damos por hecho lo importante que es contar con una buena cámara de cine, una buena iluminación, una localización espectacular , así como el talento de un buen director y su equipo.

Pero a veces se pasa por alto que, como en toda obra audiovisual, el guión es la madre y la esencia de todo videoclip.

El guión (un buen guión) le dará personalidad, profundidad y la creatividad que hará que un videoclip pase de ser un video que se vea bonito a que sea un videoclip especial y único.

Cuando desarrollamos el guión, ya sea en la comodidad de nuestra oficina o dando un paseo por la playa, ya sea en soledad (escuchando una y otra vez la canción) o en una sesión de brainstorming con el músico, las ideas aparecen, se suceden, se entremezclan y poco a poco van tomando forma. Algunas ideas se descartan, otras se modifican y otras simplemente, por geniales, quedan como definitivas.

Pero ese momento de creación previo al rodaje es fundamental, ya que si bien es cierto que en rodaje también pueden aparecer buenas ideas o improvisaciones sorprendentes, la tranquilidad y espacio temporal que se dispone en al fase de guión no se podrá repetir en rodaje, donde las prisas, el estrés y los aspectos técnicos ocupan demasiado tiempo.

Y, cualquier puede hacer un guión? En principio si, claro, cualquiera con un poco de imaginación puede pensar ideas interesantes y desarrollar un guión para un videoclip… ahora bien, la experiencia es un grado importante. Un profesional que se pasa la vida escribiendo guiones, tendrá esta habilidad mucho más desarrollada, aportando una visión más sofisticada y profunda. Además, el profesional conoce a la perfección el lenguaje audiovisual, y esto es algo imprescindible para traducir las ideas a algo filmable.

Cuando un profesional escribe un guión para videoclip, tambien tiene en cuenta cuestiones de producción y presupuesto. Es importante tener ideas y escribir guiones que se puedan rodar de forma eficiente, clara y atractiva.

El profesional debe entender al músico, interiorizar la canción y pensar en el videoclip de forma creativa, pero tambien de forma empresarial. Un videoclip es la mejor herramienta de marketing que disponen actualmente los artistas, y para ello es importante que el videoclip, y su guión, estén creados pensando en la experiencia del futuro publico.

En definitiva, crear el guión para un videoclip es una exquisita mezcla entre hacer arte y publicidad. Cine adaptado a la música, para atrapar al espectador y crear comunidad.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, nos encargamos de todo el proceso creativo y de guión para realizar nuestros videoclips.

Color grading con IA

En la edición de videoclips musicales, el ajuste de color o “color grading” es una parte muy importante del proceso, para conseguir una estética interesante y fiel a lo que se buscaba en el momento de la grabación y el planteamiento original del videoclip.

Existes muchas herramientas para editar el color de un video, pasando por las potentes funciones de Davinci Resolve o el propio After Effects de Adobe, pero sin dudas un software eficiente y práctico para editar color es el propio Adobe Premiere, que dispone de herramientas profesionales y sofisticadas para la coloración de todo tipo de videos.

Se use la app que se use, pensamos que es adecuado realizar el color grading desde la misma plataforma con la que hemos editado el video, para facilitar la operatividad, los cambios que puedan surgir en todo el proceso de post-producción y ser mucho más eficaces.

En MusicVideos by Manuel Mira nos gusta editar con Adobe Premiere, ya que es líder en el sector desde hace muchos años, y sus mejoras son constantes. La integración con las demás apps de Adobe (Photoshop, after effects…) hace que Premiere sea una solución muy potente.

Y es que ahora, las nuevas versiones de Premiere incorpora nuevas funcionalidades, basadas en IA, muy atractivas que facilitan el proceso y lo hacen más rápido y con resultados mucho más interesantes.

En este articulo os queremos hablar del nuevo ajuste de color de Premiere por “vista de comparación”. Esta nueva funcionalidad nos ha encantado y la estamos usando para colorear todos nuestros videoclips.

Os mostramos como lo hacemos:

Para usar esta herramienta, debemos utilizar una imagen (o foto) de referencia. Esta imagen (en mi caso suelo usar mucho Pinterest) será nuestra inspiración. Algo así como la estética de color que queremos.

En la pestaña “color lumetri” nos vamos a “coincidencia y ruedas de color”. Despues clicamos en “vista de comparación”.

En el monitor de visualización tendremos la imagen de referencia (a la izquierda) y nuestro plano a colorear (a la derecha).

Le damos a “aplicar” (y opcionalmente a “detección de cara”). Automáticamente premiere analizará ambas imágenes y nos aplicará el color de la imagen de referencia a nuestra imagen.

Si no nos encaja, podemos mover las ruedas de color para acabar de ajustar libremente la imagen a lo deseado.

Seguidamente procedemos a ajustar los parámetros básicos de la corrección, (luminosidad, contraste, temperatura, etc)

Y listo, tendremos un corrección de color de nuestro plano, basado en la imagen de referencia.

Sin dudas esta herramienta agiliza muchísimo el color grading y nos garantiza tener una estética interesante basada en inspiraciones, referencias o imágenes que nos motiven.

Por supuesto sigue siendo fundamental un ajuste manual y personalizado, pero con esta herramienta de coincidencia, tenemos mucho ganado.

Revolucionando la Creatividad: Explorando los Videoclips Generados por Inteligencia Artificial

La generación de videoclips con inteligencia artificial está en pleno proceso de transformación de la industria musical y audiovisual. Si bien estamos en una fase temprana de esta evolución, es innegable que la IA está desempeñando un papel fundamental al impulsar la creatividad y abrir nuevas posibilidades artísticas. Los videoclips generados por IA ofrecen una forma única de experimentación, permitiendo a los artistas expandir sus horizontes y cautivar a las audiencias de maneras innovadoras.

Sin embargo, es esencial abordar los desafíos éticos y prácticos que acompañan a esta revolución. La coexistencia armoniosa entre la creatividad humana y la potencia de la IA requerirá un equilibrio delicado. La industria debe considerar cómo mantener la autenticidad artística mientras aprovecha el poder de la tecnología. Además, es importante encontrar formas de proteger los derechos de los creadores y colaboradores en este nuevo paradigma creativo.

En última instancia, la generación de videoclips con inteligencia artificial representa una emocionante evolución en la forma en que concebimos la música y la imagen. A medida que continuamos explorando y experimentando, es vital que mantengamos una conversación abierta y constante sobre cómo la IA puede enriquecer y desafiar nuestra creatividad, siempre recordando que, en última instancia, es la unión entre la mente humana y la inteligencia artificial lo que puede producir las experiencias más impactantes y significativas para las generaciones venideras.

En MusicVideos by Manuel Mira estamos explorando las nuevas herramientas de IA para aplicar a nuestros videoclips.

Descubriendo los Orígenes: ¿Quién Inventó los Videoclips?

Desde su humilde inicio hasta convertirse en una parte integral de la industria musical y del entretenimiento, los videoclips han recorrido un largo camino. Estas mini obras maestras visuales no solo acompañan a las canciones, sino que también cuentan historias, establecen tendencias y permiten a los artistas expresar su creatividad de maneras únicas. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quién inventó los videoclips? Sumérgete en un fascinante viaje a través del tiempo mientras exploramos los orígenes de esta forma artística y multimedia.

Los Años de Precursor: Los Inicios Experimentales

Si bien los videoclips tal como los conocemos hoy en día comenzaron a ganar popularidad en la década de 1980, sus raíces se remontan mucho más atrás en el tiempo. Las primeras incursiones en la combinación de música y video se dieron en la década de 1920. En esta época, los artistas experimentaron con películas cortas que sincronizaban música con imágenes en movimiento. Estas películas musicales tempranas no eran necesariamente lo que consideraríamos videoclips en la actualidad, pero sentaron las bases para lo que vendría después.

El Impacto de la Televisión

La televisión tuvo un papel crucial en la evolución de los videoclips. En la década de 1950, con la creciente popularidad de la televisión en los hogares, las bandas y los artistas comenzaron a ver oportunidades para presentar sus canciones a una audiencia más amplia. En ese entonces, se crearon segmentos cortos de video que presentaban a los artistas interpretando sus canciones en programas de variedades y programas musicales.

Sin embargo, el punto de inflexión real llegó en la década de 1960 con el surgimiento de artistas como The Beatles. Aprovechando la creciente influencia de la televisión, The Beatles crearon algunos de los primeros videoclips promocionales para acompañar sus canciones. Estos videoclips permitieron a la banda llegar a audiencias más allá de sus conciertos en vivo y contribuyeron al fenómeno conocido como la «Beatlemanía». Aunque estos primeros videoclips eran bastante sencillos en comparación con los estándares actuales, sentaron las bases para la futura evolución del formato.

La Era Dorada de los Años 80

A pesar de los experimentos y los avances anteriores, la verdadera explosión de los videoclips se produjo en la década de 1980. La aparición de MTV (Music Television) en 1981 cambió por completo la forma en que se consumía la música. MTV se dedicó a la transmisión constante de videoclips musicales las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que catapultó a los artistas y a sus videoclips a la corriente principal de la cultura pop.

Videoclips icónicos de artistas como Michael Jackson con «Thriller» y Madonna con «Like a Virgin» no solo se convirtieron en éxitos musicales, sino que también establecieron nuevos estándares para la producción visual y narrativa. Los videoclips dejaron de ser simplemente actuaciones en vivo filmadas para convertirse en historias completas con una estética visual única.

Conclusión: Un Legado en Evolución

Entonces, ¿quién inventó realmente los videoclips? No hay una única respuesta definitiva, ya que los videoclips evolucionaron gradualmente a lo largo del tiempo a partir de una serie de influencias y experimentos. Desde los primeros intentos de sincronización de música y video en la década de 1920 hasta la revolución de MTV en los años 80, los videoclips han recorrido un camino fascinante y lleno de creatividad.

Hoy en día, los videoclips continúan evolucionando con los avances tecnológicos y la creciente presencia de plataformas en línea. Artistas y directores siguen explorando nuevas formas de contar historias y expresar ideas a través de estas piezas visuales, manteniendo viva la tradición de los videoclips mientras llevan la narración audiovisual a nuevos horizontes emocionantes.

Si estas buscando una productora para desarrollar tu próximo videoclips, puedes contar con nuestro equipo de MusicVideos by Manuel Mira

Rueda tu videoclip con nosotros durante el estado de alarma.

En MusicVideos by Manuel Mira seguimos activos y produciendo videoclips incluso en el actual estado de alarma, siguiendo todas las recomendaciones de sanidad y seguridad (limpieza de equipos, distancia entre los miembros del equipo, uso de mascarillas y guantes…)

Ya es posible rodar en interiores en la fase 1. Podemos filmar en nuestro propio plató o bien en cualquier de los estudios con los que colaboramos, así como en cualquier otro interior interesante y disponible.

Además, siendo conscientes de la dificultad económica del momento, ofrecemos un DESCUENTO del 50% mientras dure el estado de alarma.

Ponte en contacto con nosotros y te asesoramos de como lo haremos.

Salud a todos y ánimos!

Manuel Mira

+34 652 023 674

www.musicvideosmm.com

Diario de un rodaje de videoclip

6.30 Suena el despertador. Es sábado, pero los rodajes piden madrugar. Duchita rápida, desayuno rápido y salimos rápidamente para el estudio.

7.30 Llego al estudio. Paso por el bar para coger un cafecito y un croissant. Me cruzo con algún fiestero de resaca (el barrio del poblenou es lo que tiene…). Cuando unos empiezan otros terminan. El ciclo de la vida…. take away y al estudio. Todo está preparado del dia anterior.

7.45 Paola (mi ayudante) acaba de llegar. Juntos bajamos el material de rodaje. Una buena forma de calentar los músculos. Muchos trastos y pocas manos… Cargamos el coche. Ponemos el gps (ya no podemos vivir sin él) y tiramos millas.

8.25 Llegamos a Castelldefels. En la estación hemos quedado con la modelo. La recogemos. En la furgo siempre hay hueco para alguien más.

8.45 Hemos quedado con el artista en su hotel, en Castelldefels playa. Ha venido desde Paris para rodar con nosotros. Nos dice que está bajando (espero que sea verdad…). Y si, en 5 mins ya lo tenemos en el coche. A pesar de las gafas de sol, se le vé nervioso y algo dormido (seguramente no ha pegado ojo en toda la noche, espero que por los nervios, y no por una fiesta improvisada…)

9.00 Llegamos a la primera localización. Castelldefels tiene una playa estupenda. Y en Marzo no hay ni Dios, a pesar del buen tiempo y el sol. La maquilladora nos espera desde hace un rato (es muy puntual). Hablamos un poco de lo que toca hacer, repasamos el guión y revisamos la ropita del cantante y de la modelo.

9.20 El artista ya está maquillado y listo. Nos toca grabar tambien con la modelo, pero se me ocurre aprovechar el espacio tan chulo que tenemos para ir grabando unas tomas improvisadas con el cantante, mientras maquilla a la chica. Las primeras tomas le salen un poco frías, pero poco a poco parece que va entrando…

11.00 El tiempo pasa volando! Nos hemos deleitado con la escena y hemos grabado de más…y mierda! Nos hemos pasado del planning. Ya deberíamos estar en la siguiente localización. Menos mal que está cercan…. de camino llamamos, para advertirles que nos retrasamos.

11.30 Llegamos a la nueva localización. Es un bar. Queríamos aprovechar las horas centrales del día para grabar los interiores, porque el sol está demasiado agresivo. Demasiado pronto para una cerveza, pero unos cafés entran de maravilla (es lo que tiene grabar en un bar…catering fácil).

Nos toca mover un poco los muebles. Pidiendo permiso al propietario a cada paso, pero nos lo pone fácil. Hasta las 13.00 no habrá gente, y para entonces ya estaremos acabando.

13.00 Empiezan a llegar algunos clientes…y aun no hemos terminado! Ya deberíamos estar saliendo por la puerta, pero no podemos dejarlo ahora. Dos tomas más por favor. Necesitamos más “recursos” (siempre necesitamos más recursos). Menos mal que solo somos 5 personas y no armamos demasiado jaleo. Incluso parece interesar a los clientes. “para quien es el videoclip?” preguntan. El artista saca dosis de community manager y aprovecha para venderse un poco. Se le dá bien.

13.30 Guardamos todo el material en el coche y a comer!!! Tenemos mesa reservada en una pizzeria cercana. Les pedimos un poquito de prisa. Vamos bien, pero no podemos relajarnos. En la comida hablamos (quizás demasiado?) de nuestras vidas. A mi me dá por hablar de mis amores. Que complicadas son las mujeres… Siempre es divertido escuchar las desgracias ajenas, pienso al ver las caras de interés del equipo.

14.30 Pesa un poco la pizza y no debería haber tomado cerveza…pero que narices… hay que dejarse llevar un poco.

14.55 En plena digestión llegamos al hotel, donde rodaremos otra escena de interior. No había visto la habitación en persona. Dios, es más pequeña de lo que creía. No se donde meter el foco….pero en peores plazas he toreado. Noto al equipo un poco lento (es hora de la siesta…). Encargamos unos cafés y meto un poco de caña.

15.45 Aun es pronto, pero el sol se está tapando por una nube maligna hija de satán, que ha aparecido sin avisar. Mi idea era grabar una escena en la puesta de sol en lo alto del garraf, pero a este ritmo solo encontraremos un cielo gris…asi que cambio de planes y…. salimos ya! En la habitación ya hemos grabado lo que queríamos y además es demasiado pequeña. Poco más podemos hacer aquí.

15.55 Salida a contrareloj… parece que nos vayamos sin pagar… pero el sol se nos vá

y si hay que saltarse algún ceda al paso, quizás lo hacemos….

16.20 llegamos a lo alto del Garraf, por suerte aquí el sol aguanta un poco más. Desenfundamos rápidamente la cámara y entre gritos y un poco de estrés voy grabando algunos recursos mientras la maquilladora repasa al cantante. No me gusta meter prisas (mentira, lo hago siempre), pero el sol no estará ahí por mucho más tiempo, y la luz ahora mismo es espectacular.

17.35 Se acabó el sol. Ha aguantado más de lo esperado. Estamos un poco cansados y aun queda un rato para que se haga de noche y grabemos la ultima escena que nos queda. Decidimos ir a tomar un refresco.

19.00 Listos para la ultima escena nocturna. Aun queda algo de luz, pero es ideal para hacer unas tomas con la ambientación de crepúsculo. La modelo se nos ha quedado dormida en el coche… pobre, me sabe mal….pero hay que repasarle el maquillaje. Ya hace un poco de frio, sobretodo para rodar con un vestidito. Ánimos que es la ultima escena!

19.45 Ya tenemos todo grabado según lo previsto…pero soy un avaricioso y quiero más! Asi que como es “pronto”, me invento una escena improvisada. La chica está espectacular y no podemos desaprovecharla.

20.15 Fin de rodaje! Ahora si. Con el frio, el cansancio y la oscuridad, poco más podremos sacar. Mejor una retirada digna que forzar la maquinaria. Nos despedimos del artista, nos despedimos de la maquilladora y nos damos abrazos y nos hacemos una foto de final de rodaje. El artista parece contento. De camino tenemos que dejar a la modelo de vuelta en Castelldefels, así que nos queda un largo viaje,

21.00 En el estudio descargamos el coche… nuestra energía ya no es la misma. Mentalmente repaso el día. Ha ido bien, creo. Tenemos buen material. Un videoclip sencillo, pero quedará chulo. Y el artista está contento, que es lo más importante. Así da gusto. Ahora a descansar…que lo siguiente es editarlo.

https://youtu.be/5pgi8nDUCOk

Cuanto cuesta un videoclip?

Una de las preguntas más habituales (sino la primera) que recibimos cada vez que nos llega una consulta de información de creación de videoclip, es esta:

“Que precio tiene hacer un videoclip?”

Sin dudas es un factor importante que los artistas musicales tienen en mente a la hora de encargar la producción de un video musical.

Y es que en el sector encontramos un abanico muy amplio de opciones económicas y entendemos que no es fácil para un grupo o un artista hacerse una idea de antemano.

Además, la mayoría de artistas sufren en precario una industria musical muy desigual, que en muchas ocasiones les obliga a “autofinanciarse”, es decir, a pagarse de su propio bolsillo el videoclip.

A diferencia de lo que muchos clientes nuestros creen de antemano, no es sensato disponer de “tarifas” o precios fijos para todos los videoclips, ya que cada proyecto es único y por tanto necesita un presupuesto único. Si bien hay algunos factores más o menos fijos y que no suelen variar de un videoclip a otro, hay otros factores que son totalmente especiales y habrá que estudiarlos en cada ocasión.

A groso modo, las variantes que pueden afectar al precio final, son elementos tan flexibles como la contratación de actores o modelos, el alquiler de localizaciones o espacios donde rodar, el vestuario, elementos de arte (decorados, atrezzos, etc) o incluso el uso de efectos especiales.

Pero vamos a ver paso a paso los elementos más habituales y como pueden afectar al presupuesto:

PRE-PRODUCCIÓN

  • Guión. Ya sea la elaboración de
    un guión narrativo, conceptual o de perfomance, el desarrollo
    creativo o de guión es un elemento habitual (o necesario) en toda
    creación audiovisual. Realizar un guión interesante requiere horas
    de trabajo, y por tanto es necesario contabilizar esta partida como
    un elemento habitual en los presupuestos.
    Además, tener el guión listo nos
    permitirá conocer realmente que elementos serán necesarios o no
    para crear el video y poder así avanzar en el presupuesto.

  • Casting actores/modelos. Se puede
    encargar esta partida a una agencia externa, o se puede realizar una
    casting interno para un proyecto más pequeño. En cualquier caso,
    un casting tiene un coste, y dependerá de la cantidad de
    actores/modelos/bailarinas que deseemos o la calidad de los mismos.
    Por supuesto habrá que remunerar a los actores o modelos con los
    que trabajemos , y que por tanto afectará notablemente al precio.

  • Vestuario, arte y localizaciones.
    En un proyecto grande es necesario contar con la experiencia de un
    director de arte que pueda encargarse de la búsqueda de atrezzos,
    decorados, el vestuario e incluso las localizaciones. En un proyecto
    pequeño se puede realizar esta tarea a nivel interno. En ambos
    casos consume horas de trabajo que hay que contabilizar. Y por
    supuesto son elementos que habrá que alquilar o alquiler para el
    rodaje, y que por tanto afectarán notablemente al precio.

PRODUCCIÓN

  • Horas o jornadas de rodaje. El
    tiempo es oro, así que a más horas de rodaje, tendrá un coste más
    elevado. Normalmente 1 jornada de 8 o 9 horas es suficiente para la
    mayoría de proyectos, pero el guión nos determinará si es
    necesario más o menos. El rodajes es la parte más relevante de la
    producción audiovisual, así que la mayor parte del coste del
    videoclip dependerá del rodaje.
  • Medios técnicos (cámara, luces,
    soportes de cámara, etc). Por defecto nosotros solemos rodar con un
    equipo muy completo compuesto por cámara de cine 4.6k, iluminación
    LED, steadycam, grua y travelling….pero según el proyecto puede
    que se necesiten algunos elementos más (drone, carcasas acuáticas,
    cámara car, máquina de humo, etc).

POST-PRODUCCIÓN

  • Edición. Color Grading. No hay
    videoclip sin un buen montaje. Afortunadamente esta partida es mucho
    más fácil de valorar a priori y por tanto es viable estipular un
    precio más o menos habitual de edición. No obstante una vez
    tengamos el guión, podremos valorar realmente si la edición
    necesitará una dedicación especial o no.
  • Efectos especiales, animación….
    En ocasiones se cae en el error de pensar que un videoclip realizado
    con muchos FX o incluso 100% con animación es más
    económico….pero nada más lejos de la realidad. La creación de
    efectos digitales o de animación 2D o 3D requiere la colaboración
    con profesionales muy especializados que encarecerán notablemente
    el precio final. Un toque digital puede darle mucha vida al video,
    pero siempre haciendo un uso inteligente, para no comprometer todo
    el video a esta partida.

Como podéis ver, hay muchos elementos a tener en cuenta y que pueden variar el precio final, el cual será solo posible valorar con detalle una vez se tenga el guión elaborado. Antes, solo se pueden realizar estimados.

En MusicVideos by Manuel Mira pensamos que es posible realizar videoclips económicos sin perder la calidad final deseada, y para ello es necesario poner en práctica la experiencia adquirida tras más de 300 videoclips realizados.

Como se realiza un presupuesto

En toda la fase de creación de un videoclip, la elaboración del presupuesto es, sin dudas, un elemento importante y decisivo.

Seguramente es la fase menos creativa y divertida, pero el éxito en un proyecto empieza en el presupuesto.

El presupuesto de un videoclip debe considerar algunos aspectos fundamentales:

  • Ser transparente y detallado. Es importante que un presupuesto incluya, dentro de los posible, todos los detalles y partidas que forman parte del proyecto, separadas y desglosadas para que cualquier persona (incluso ajena al audiovisual) pueda entender lo que incluye y por cuanto. Transparencia y honestidad. No queremos que haya mal entendidos o recovecos que lleven a una mala interpretación. Presupuestos honestos para garantizar el éxito desde el minuto 1.
  • Ser realista y accesible. El equilibrio entre un precio que garantice buena calidad pero que sea accesible para la mayoría de artistas, es sin dudas un hito difícil pero importante. Debe ser realista y viable, para no “pisarse” los dedos. Pero accesible, es decir, que esté en unos parámetros normales y “pagables” para un artista promedio.
  • Tener en cuenta todos los aspectos de la producción. No hay que olvidar nada. Hay que contemplar todos los detalles y partidas necesarias a priori. Están prohibidas las sorpresas o los incrementos a posteriori (salvo en casos justificadísimos).
  • Ser rentable. De nada sirve todo el esfuerzo de creación de un videoclip, si no es minimamente rentable para el equipo que lo realiza. A largo plazo, los profesionales que hacen videoclips deben poder vivir de ello. Aunque no se hagan ricos, ganarse la vida dignamente es una obviedad social. Por tanto, el presupuesto de un videoclip debe contemplar los gastos y beneficios para los profesionales, para poder valorar si es o no rentable.

En MusicVideos by Manuel Mira, nos gusta realizar presupuestos para videoclips que cumplan todos los aspectos de transparencia, accesibilidad, detalle y rentabilidad. Gracias a la experiencia adquirida después de realizar más de 150 videoclips, nuestros presupuestos son el primer paso para elaborar un videoclip de éxito.

Pensamos que es interesante desglosar el presupuesto por fase y partidas, detallando a sus vez el contenido de cada partida.

Ejemplo de presupuesto de videoclip:

En el ejemplo adjunto hemos borrado los precios, por privacidad. Pero si quieres conocer precio para realizar tu videoclip, contáctanos y te haremos un presupuesto personalizado sin compromiso:

info@musicvideosmm.com

A lo largo de nuestra trayectoria hemos visto casos de profesionales con mucho talento que no han conseguido destacar en la industria de los videoclips, porque era incapaces de realizar presupuestos que cumplieran con los puntos anteriores.

Así que ya lo sabes: el éxito de un buen videoclip, empieza en un buen presupuesto.

Videoclips de música pop

Si hay un género musical con el que identificar la música europea, este es la música pop.

En una ocasión escuché que se podría definir como música “pop”, toda aquella música que “entra bien”, que es fácil de oír y de disfrutar. Música sin complicaciones (aparentemente) y que cualquiera pueda apreciar, independientemente de sus conocimientos musicales o desarrollo cultural.

Claro, esta descripción abarca un gran abanico de músicas, pero en nuestras cabezas, todos tenemos (más o menos) claro que es una canción pop y que no lo és.

La wikipedia lo resume así:

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.

Y sigue:

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.

Definiciones musicales aparte, el pop nos gusta, y ha sido y es influencia de multitud de estilos posteriores o más contemporáneos.

Y como no puede ser de otra forma, los videoclips pop tienen su propio lenguaje audiovisual. De alguna forma podríamos (casi) asegurar que los videoclips nacen con la música pop.

Sea como sea, es importante reconocer las claves del mundo pop y sus múltiples sub-géneros para llevar a cabo la creación de un videoclip musical para un grupo, banda o cantautor (sí, el pop está plagado de cantautores) de este elegante y agradecido género musical.

Como guinda, compartimos algún ejemplo de videoclip de nuestra factoría, de género pop:

“La meva esperança” de Mario Muñoz. Videoclip rodado en la playa del Montgat, para este tema de pop catalán:

https://youtu.be/8Hluc2wCq4M

El mallorquón Tony Noguera nos deleita con este tema intimista titulado “The Truth”

El Indie Pop es una rama fundamental del pop, que nos lleva a los inicios del género en Londres.

Going Solo son unos expertos en Indie Pop. Desde Castelldefels, rodamos este videoclip para el tema “Sindrome de Estocolmo”

En MusicVideos by Manuel Mira, desarrollamos videoclips de todos los géneros musicales, y por supuesto del género POP.

Tipos de guión de videoclip

Podemos entender un videoclip como la recreación visual de una canción para promocionar a un artista o grupo musical.

Si bien el carácter artístico de un video musical resulta obvio, el fin publicitario del mismo es fundamental. Un videoclip debe seducir al espectador, construyendo un discurso único, utilizando una narrativa y lenguaje propio.

Por tanto, cada videoclip es único y deberia tener esencia y propia.

No obstante, en lo que se refiere al guión, podríamos dividirlos en 3 tipos.

Estos tipos serian:

  • VIDEOCLIP
    PERFOMANCE
  • VIDEOCLIP
    CONCEPTUAL
  • VIDEOCLIP
    NARRATIVO
  • Performance

Estos videos musicales muestran al artista o grupo tocando la canción en algún tipo de escenografía, ya sea un estudio o una localización.

De alguna forma trataríamos de recrear una experiencia en concierto hacia el público espectador que realce la creación musical. La canción y el artista son la parte central del discurso audiovisual. Con el paso del tiempo este tipo de videos se han ido estilizando y haciendo más complejos pero su esencia es brindarle la mayor visibilidad al intérprete y la canción que se desea promover.

Echando mano de nuestra filmografia, un buen ejemplo de videoclip “perfomance” seria nuestro trabajo realizado para Trumponey y su tema “Jugoso”

  • Conceptual

En este tipo de videoclips, el guionista elabora una interpretación del texto musical a través de expresiones artísticas visuales. La música se convierte así en un pretexto para desarrollar un discurso audiovisual poético, más cercano al “video arte”, empleando metáforas o conceptos creativos no narrativos ni necesariamente de perfomance. La abstracción y el estilo son básicos en este tipo de videoclips.

Entre nuestros trabajos encontramos este buen ejemplo de videoclip conceptual:

  • Narrativo.

En estos videos musicales se realiza una reinterpretación de la obra musical, para ello se propone una historia que acompaña visualmente a la canción. Se narra la historia bajo una estructura dramática clásica con personajes, conflictos, una estructura con inicio, desarrollo y desenlace… L

Esta historia puede ser lineal (siguiendo la letra de la canción) o no, pero siempre mantendriamos la necesidad de contar una historia (una pequeña película)

No se descuida la promoción comercial y el intérprete suele aparecer o como protagonista de la historia o de forma tangencial, pero suele estar presente.

Un buen ejemplo de videoclip narrativo, seria este videoclip que realizamos para Cristian Corona:

Todos estos tipos de videos musicales se pueden mezclar generando a algunos videoclips híbridos. Por ejemplo podemos ver al grupo cantando como si fuera del tipo promocional pero con un fondo conceptual y más experimental.

En MusicVideos by Manuel Mira, creemos que la fusión de estos 3 tipos suele dar resultados muy profundos e interesantes, que mantienen al espectador enganchado al videoclip.

VIDEOLYRICS a DOMICILIO :)

Son momentos difíciles de confinamiento. Pero no podemos parar de crear, pensar y prosperar en nuestras carreras.

Si la música es tu arte, tener un videolyric de tu última canción es una opción genial para promocionarte mientras todos están en casa consumiendo videos de YOUTUBE.


Nosotros podemos hacer tu videolyric sin que salgas de casa y a un precio muy especial.

Ponte en contacto con nosotros por teléfono /tambien whastapp/ o mail y te explicaremos como.

Somos una productora especializada en la creación integral de videoclips y también de VIDEOLYRICS, adaptándonos a las necesidades creativas y presupuestarias de cada artista.


Pídenos info y precio sin compromiso.


http://www.musicvideosmm.com
+34 652 023 674
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Carpool Karaoke by Manuel Mira #4 – YASSIN ARIAF

Nuevo episodio de Carpool Karaoke by Manuel Mira, acompañados esta vez del artista Yassin Ariaf. Manuel Mira es un director de cine y de videoclips.

Puedes conocer más sobre su trayectoria en su página web: http://www.musicvideosmm.com

Los 5 secretos mejor guardados

Mi equipo y yo hemos reailizado más de 150 videoclips musicales hasta la fecha. Gracias a ello, hemos aprendido y desarrollado un sistema de trabajo muy eficiente y de alta calidad.

Aquí te contamos los 5 secretos mejor guardados de nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira

Manuel Mira reflexiona sobre el mundo de los videoclips…

Hemos charlado unos minutos con el cineasta y director de videoclips Manuel Mira (propietario del sello musicvideos by Manuel Mira) sobre el mundo de la música, los vídeos e internet.
El resultado son 6 mini videos muy interesantes. Espero que os gusten.

1. ¿Qué hacer para conseguir el éxito en la carrera musical?

 2. ¿Cual es el primer paso para crear un video musical?

3. ¿Qué elementos importantes hay que tener en cuenta para hacer un videoclip?

4. Claves para hacer un buen video musical

5. Promoción de videoclips

6. Youtube. ¿Cómo de importante es para los videoclips?

¿Que más quieres saber? Tu mismo puedes preguntar tus dudas a Manuel info@manuelmira.es o consultar nuestra web para conocernos mejor: www.musicvideosmm.com

TOP 6 VIDEOCLIPS MASCULINOS

En un anterior Mundo Videoclip hicimos un repaso de los mejores videoclips femeninos. En esta ocasión os presentamos los 6 mejores videos musicales protagonizados por un hombre, de los últimos tiempos.

Este es nuestro ranking, pero, que ¿videoclip protagonizado por un hombre echáis en falta?? Se abre la veda. Envía tu sugerencia.

 

1. MICHAEL JACKSON – Thriller

Como no podía ser de otra forma, abrimos la lista con EL VIDEOCLIP. Este vídeo cambió la forma de entender la música, los videoclips y la televisión… y quitó el sueño a más de un niño de la época….

2. FATBOY SLIM – Rockafeller Shank

Videoclip loco, experimental y arriesgado de Spike Jonze, protagonizado por el propio Spike haciendo demostración de «sin vengüenza» y talento a raudales.

3. BRUNO MARS – 24k Magic

Uno de los mayores genios musicales del siglo XXI. Sus vídeos no dejan indiferentes.

 

4. DAVID BOWIE – Lazarus

David Bowie es un creador integral. Sus obras musicales y videográficas traspasan fronteras y generaciones.

 

5. DAFT PUNK – Da Funk

Otro vidoclip dirigido por el talentoso Spike Jonze.

6. COLDPLAY – The Scientist

Cualquier video musical de Coldplay podría estar en esta lista.

BONUS TRACK. DYANGO – Rescátame

Cono humildad y respeto, cerramos la lista con este bonus, marca de la casa. Nos hace especial ilusión compartir este videoclip “Rescátame” realizado para el artista y estrella Dyango, creado íntegramente por nuestra productora.

Si quieres ver más videoclips protagonizados por hombres, puedes visitar nuestra web de creación de videoclips musicvideosmm.com

5 CLAVES PARA REALIZAR UN BUEN CASTING

¿Necesitas actores o modelos para tu videoclip?

Es habitual contar con actores o modelos en los videoclips musicales. De la calidad e imagen de estos profesionales dependerá, en gran medida, la calidad final del video. Pero, ¿que aspectos hay que tener en cuenta a la hora de buscar actores, modelos o figurantes?

A continuación destacamos 5 puntos importantes a la hora de crear un casting y trabajar con ellos.

1. CREAR LA CONVOCATORIA

Hay varias opciones a la hora de convocar un casting.

La opción más facil (aunque tambien la más costosa) es recurrir a una agencia de modelos/actores. Las agencias suelen disponer de un gran elenco de profesionales de muchos perfiles. Generalmente saben como ayudarte y te ayudarán a encontrar la mejor solución. En las ciudades más importantes encontrarás decenas de agencias, como por ejemplo la agencia BGENCY, de Barcelona.

Es la opción más profesional, aunque generalmente requiere un presupuesto elevado (cosa dificil en la mayoria de videoclips)

Otra opción es convocar el casting en una plataforma online, como por ejemplo modelmanagement. Estas plataformas son una especie de agencia, pero  es el mismo usuario el que convoca, gestiona y filtra todos los perfiles candidatos.  En estos portales hay que dedicar unas cuantas horas para encontrar lo deseado, pero es una opción viable si no se cuenta con tanto presupuesto.

Y finalmente, se puede recurrir a la red social (facebook, twitter, instagram) y difundir la convocatoria entre los contactos. Es una opción menos efectiva y más laboriosa, pero en ocasiones va bien “tirar de contactos”.

2. DEFINIR CORRECTAMENTE EL PERFIL DESEADO

Ten claro que es lo que buscas. Existen multitud de perfiles diferentes (casi tantos como personas diferentes). Explora las posibilidades y visualiza como debe ser el actor o modelo de tu videoclip. Aspectos como la edad, la constitución, el cabello, el color de piel, ojos…pero también sus habilidades, experiencia y su caracter: ¿simpático?, ¿seductor?, ¿bondadoso?, ¿alocado?…

Define correctamente las necesidades, y transmítelas.

3. LA REMUNERACIÓN

Cada proyecto tiene unas posibilidades… pero hay que ser justos con los trabajadores. Los actores o modelos no van a ser menos. Serán la cara visible del videoclip, y como profesionales, se merecen un trato económico justo y en consecuencia. Cada profesional tiene un caché diferente y seguramente tendremos que trabajar con aquellos que encajan en nuestras posibilidades, pero recuerda que un precio justo y digno será bien aceptado y devuelto con entrega y profesionalidad.

4. AUDICIÓN PRESENCIAL O SELECCIÓN VIRTUAL

En primera instancia, intentaremos seleccionar solo a aquellos perfiles que realmente nos gustan y encajan con lo deseado. Una vez tengamos un número interesante de seleccionados, podemos realizar una audición presencial, donde podremos valorar en persona, mediante un pequeño acting o prueba, si realmente ese candidato es lo que buscamos o no. Hay que intentar ser preciso con el dia y la hora acordada, ser dinámicos en la audición y eficaces. Y sobretodo no marear al candidato. El tiempo es oro para todos…

En aquellos casos donde el presupuesto o el tiempo ( o ambas ) no permite realizar una audición presencial, se puede escojer al seleccionado final mediante galeria de fotos y/o videos. Es menos fiable, pero se recorta mucho tiempo (y presupuesto).

5. TRATO PROFESIONAL Y HUMANO

Y por supuesto, hay que trabajar con los actores o modelos con la profesionalidad y el trato humano que se merecen. Cosas básicas como la puntualidad, la comunicación, la amabilidad…

Hay que escuchar sus necesidades y también sus sugerencias (pueden aportar ideas muy interesantes para el personaje que van a representar).

Es importante acordar lo antes posible las condiciones de la colaboración: remuneración, plazo y modo de pago, derechos de imagen, contratos, dias u horarios de rodaje, condiciones, etc.

Pero sobretodo, hacer gala de respeto y educación. A todos nos gusta que nos traten bien, y los actores o modelos no son una excepción.

Algunas productoras de videoclips se pueden encargar también del proceso completo de casting, facilitanto las gestiones y centralizando el trabajo.

Es importante confiar en los profesionales!

Reflexión sobre los estereotipos en los videoclips y sus límites éticos.

Debemos entender los videoclips musicales como herramientas de marketing que usan los artistas/grupos para promocionar su música y promover su consumo.

No hay dudas del valor artístico de los videoclips y de los profesionales que trabajamos en ellos, pero no hay que olvidar que el objetivo de estos audiovisuales es sobretodo el objetivo publicitario.

Lejos de teorías de la conspiración, la creación de videoclips responde a unas necesidades de mercado o de audiencia, y son, en su esencia, un reflejo fiel de la sociedad en la que vivimos. Los videoclips, por lo general, quieren atraer y gustar a su público. Por lo tanto se amoldarán y se crearan a medida para ese determinado público.

Y como (afortunadamente) vivimos en una sociedad plural donde conviven formas diferentes de entender la vida, nos encontramos también con pluralidad de tipos y formas de videoclips. Esta diversidad podría catalogarse o agruparse por “targets” (perfiles).

Los grupos de música y las productoras de vídeo conocemos bien estos targets. Nos debemos a ellos y no estamos dispuestos a defraudarlos…

  • LÍMITES ÉTICOS y ESTÉTICOS.

En la creación audiovisual, como en la vida, los límites éticos son puramente subjetivos y están condicionados según los aspectos culturales de una comunidad concreta. Es decir, por ejemplo, una región del mundo puede ver como una “atrocidad” aquello que para otra región es la cosa más normal del mundo. Además, estos aspectos culturales no son fijos, y van cambiando y evolucionando según las necesidades de dicha comunidad. En definitiva, aquello que ayer era un escándalo, puede que hoy sea algo normal y bien visto. Pero puede ser que mañana, algo que hoy vemos como normal, se convierta en inmoral o obsceno.

Creerse a uno mismo poseedor de la verdad absoluta y/o poseedor de las normas morales, es una falta (no solo) de empatía y de respeto.

Como en todas las obras audiovisuales y en todos los formatos de comunicación, los videoclips no están exentos de estereotipos y de convenciones sociales. Tal y como decíamos antes, estos estereotipos están condicionados por el target de cada comunidad al que va dirigido el video. Cual reflejo de la(s) sociedad(es). Y como ocurre en otros ámbitos de la comunicación, unos estereotipos chocan de frente con otros estereotipos de otro target social. Aquello que a nosotros “nos parece” mal, quizás es totalmente normal para otra comunidad (y viceversa).

  • SOBRE EL MACHISMO Y EL HEMBRISMO en los Videoclips.

Si entendemos que los videoclips son un reflejo de la sociedad y si entendemos que la sociedad es plural y está repleta de estereotipos, nos es fácil entender que también en los videoclips habrá cierta presencia de algunos -ismos, como pueden ser el machismo o el hembrismo (misandría o desprecio a los hombres).

Podremos encontrar algunos videos donde una figura masculina posee una posición “dominante” sobre una figura femenina, al igual que encontraremos algunos videos donde una figura femenina posee una posición “dominante” sobre una figura masculina. Como la vida misma…

Pero por favor: no generalicemos. No caigamos en titulares fáciles. Seamos críticos (también autocríticos). En ocasiones nos dejamos llevar victimas de un prejuicio ideológico.

Es demasiado fácil etiquetar.

Hay lobbys que mueven muchísimo dinero y que harán lo posible para que creas lo que quieren que debes creer.

Y recuerda: no hay peor ciego que el que no quiere ver….

  • Pero…y ahora que?

Antes de dejar caer el yugo idealista sobre un videoclip, preguntate ¿porqué ese videoclip es así y no de otra forma?

Tu eres parte de la sociedad. Formas parte de eso que tanto amas, pero tambien de eso que tanto odias.  Quizás tu seas más responsable de que las cosas sean como sean (incluyendo los videoclips).

Se responsable, contrasta la información, observa y… sobre todo… ¡PIENSA!

 

  • Cual es la responsabilidad ética de las productoras de videoclips?

Las productoras de videoclips musicales, como cualquier otra entidad, persona o agrupación, tienen la responsabilidad de crear productos (videoclips) respetuosos con el entorno.

Aunque es imposible encajar bien en todas las identidades culturales, al menos sí debemos intentar crear vídeos lo más respetuosos posible, que tengan contenidos positivos y sensibles, y que, en la medida de lo posible, contribuyan a hacer de esta(s) sociedad(es), una(s) sociedad(es) mejor(es).

 

Manuel Mira, director de videoclips.

CONSEJOS para iluminar un Videoclip

La fotografía es luz. Lo que hace posible que podamos captar y reproducir videos es luz. La luz es imprescindible en la creación audiovisual. Todo lo que entra por la óptica de la cámara e impresiona el sensor digital (antiguamente la película fotosensible) es luz.

Una vez el sensor ha captado esa luz, la envia al procesador en forma de información y este la convierte en una imagen entendible para el ojo humano.

Entendiendo esto, es facil argumentar que del control y de la manipulación de la luz a la hora de disparar un plano, dependerá el resultado final de nuestra fotografía.

A continuación, algunos consejos interesantes para plantear la iluminación en la creación de un videoclip musical.

 

ILUMINACIÓN EN ESTUDIO con 2 o 3 focos

La grabación en estudio es un recurso recurrente donde colocar al artista musical y que se defienda con algunos playbacks. Una forma sencilla y fácil de iluminar este tipo de situaciones con 2 focos, es colocando 1 foco detrás del sujeto (contra) y otro delante. Ambos focos situados ligeramente en un lateral. El foco de contra le dará relieve y brillos muy atractivos.

En el otro lateral puede colocarse un reflector, que le aporte un poco de relleno (suave) o un tercer foco con poca intensidad (ideal si se cuenta con dimmer y así regular la intensidad deseada)

 

ILUMINACIÓN EN INTERIOR natural

Si tenemos que grabar un espacio interior «real» y contamos con alguna ventana que deje pasar la luz natural exterior, una buena idea es aprovechar esa luz proveniente del sol. No hay mejor luz que la solar.

Podemos completar la luz solar con focos artificiales. Pero es importante que respetes la temperatura de color. La luz solar oscila entre 4.800ºK y 5.600ºK, la cual tiene una tonalidad neutra (blanca) y es llamada tambien «luz día». Por tanto, los focos que añadamos deben respetar dicha temperatura.

Si la luz que entra por la ventana es muy directa, quizas podamos sustituir (o completar) los focos por un reflector.

 

ILUMINACIÓN EN EXTERIOR de día

En un día soleado no hay mejor forma de iluminar que aprovechando la fuerza del propio sol. Puedes redirigir la luz solar usando reflectores. Tener el sol de contra y el reflector como luz de relleno, es una buena forma de obtener contrastes, brillos y relieves atractivos.

En un día nublado o si las condiciones lo requieres, se puede contar con poten

tes focos HMI. Estos focos emiten «luz día» y tienen una potencia suficiente como para compensar o imitar la luz natural del sol. El problema es que estos focos suelen ser caros, y además requieren el uso de grupos electrógenos (no se pueden enchufar a la red doméstica), lo que puede complicar y encarecer la producción.

 

ILUMINACIÓN NOCTURNA (interior o exterior)

La iluminación nocturna requiere (si o si) de iluminación artificial. Nuestro trabajo consistirá basicamente en complementar la luz artificial que ya exista en la escena, proveniente de lamparas, farolas urbanas, etc.

Podemos seguir un esquema similar a las anteriores configuraciones. Una luz de contra nos dará relieve y brillos interersantes, pero necesitarás reforzar con un poco de relleno lateral o frontal.

En cualquier caso, la iluminación nocturna tenderá a ser de 3.200ºK (luz cálida), salvo si se quiere simular la luz de la luna, que será de 5.500ºK (la luna rebota la luz del sol).

En cuanto a la luz lular, culturalmente asociamos la luz de la luna a tonos azulados (aunque en realidad es blanca). Esto lo podemos conseguir si trabajamos con iluminación de 5.500ºK pero ajustamos la cámara a 3.200ºK. Asi obtendremos ese filtro frio que invadirá todos los tonos.

 

Una buena iluminación requiere preparación y anticipación para poder organizarse y planificar la producción. Contar con buenos medios ayudará mucho, y la experiencia y talento se vuelven fundamentales, ya que una buena  iluminación no suele ser algo casual, sino premeditado.