La Importancia de una Buena Localización en la Producción de Videoclips

La localización en la producción de videoclips es un elemento clave que puede realzar la narrativa, definir la estética, y aportar originalidad al proyecto. Una buena localización no solo amplifica el tono visual y emocional, sino que también facilita la logística y optimiza la producción, elevando así el valor general del videoclip. Elegir el lugar adecuado es esencial para crear un impacto duradero en la audiencia, transformando un buen videoclip en uno memorable y profesional.

Pero, como encontrar espacios atractivos e interesantes, y sobretodo que estén dentro de nuestro presupuesto?

Hay varias formas de dar con nuevas localizaciones:

1 La experiencia local: Trata de tener los ojos abiertos. Cuando estás caminando por la calle, en una excursión al bosque o conduciendo por una nueva ruta; trata de fijarte en el entorno y prestar atención. Si te desvías momentáneamente de tu camino puedes dar con sitios «escondidos» (al menos para tí hasta la fecha) que pueden serte fascinantes. Si estas de vacaciones o de viaje en un nuevo espacio, además de deleitarte con las novedades, prueba a tener una mente recolectora de rincones interesantes.

2 Internet. Blogs, artículos, redes sociales… En internet puedes encontrar una infinidad de sitios donde consultar, descubrir o deleitarte con localizaciones que, aunque ya hayan sido usadas por otros en otros rodajes, pueden serte útiles para tu nueva producción. Hago una especial mención a google maps: Aunque hay que tener la vista entrenada para esto, es muy efectivo navegar un ratito por google maps para dar con espacios, siempre y cuando estemos buscando exteriores, claro. El satélite nos permite encontrar parajes imposibles de encontrar a nivel de calle. Eso si, recomiendo visitar el sitio encontrado antes del rodaje, para evitar sorpresas inesperadas 🙂

3. Sitios especializados (para interiores). Si necesitamos rodar en un interior, podemos recurrir a sitios profesionales para encontrar la localización soñada. En MusicVideos by Manuel Mira solemos usar el portal KUARERE.COM . Se trata de un portal con centenares de localizaciones de todo tipo. Apartamentos de diseño, villas de lujo, naves industriales, restaurantes vintage… o incluso vagones de tren, cabañas en un árbol o carpas de circo 🙂

Bonus: Si queremos rodar en la vía publica, tendremos que solicitar permiso al ayuntamiento correspondiente. En Barcelona, se pueden tramitar permisos online en la siguiente página: https://seuelectronica.ajuntament.barcelona.cat/oficinavirtual/es/tramit/20090000401

Formatos de pantalla para videoclips

¿Cómo influye el formato de pantalla en la creación de videoclips? Ventajas, inconvenientes y tendencias actuales

Los videoclips son una forma de arte en constante evolución, y uno de los aspectos más importantes en su creación es el formato de pantalla. ¿Alguna vez te has preguntado por qué algunos videoclips llenan toda tu pantalla mientras que otros parecen estar comprimidos en el centro? La elección del formato de pantalla no es solo una cuestión técnica, sino que también está profundamente influenciada por la cultura, la moda y las preferencias del público. En este artículo, exploraremos las diferencias entre los formatos más comunes, sus ventajas e inconvenientes, y las razones por las que los creadores eligen uno u otro.

1. Formato 16:9 (Widescreen): El estándar moderno

El formato 16:9 es el estándar actual para la mayoría de los contenidos de video, incluidos los videoclips. Es el formato que ves en YouTube, televisores modernos y en la mayoría de los dispositivos de pantalla ancha.

  • Inmersión visual: El 16:9 permite una experiencia más inmersiva, ya que aprovecha mejor el campo de visión humano, que es naturalmente más ancho que alto.
  • Compatibilidad: Este formato es compatible con la mayoría de las pantallas modernas, lo que significa que el videoclip se verá bien en televisores, monitores y dispositivos móviles sin necesidad de recortes o barras negras.
  • Versatilidad creativa: El ancho adicional permite a los directores jugar con composiciones visuales más elaboradas, añadiendo profundidad y complejidad a la imagen.
  • Adopción global: El formato 16:9 se ha convertido en el estándar debido a su adopción masiva en la industria del entretenimiento. Las plataformas como YouTube lo han normalizado, y la audiencia está acostumbrada a consumir contenido en este formato.
  • Sensación cinematográfica: Muchos directores optan por 16:9 porque se asocia con la calidad cinematográfica, lo que puede dar a los videoclips un aspecto más profesional y pulido.

2. Formato 1:1 (Cuadrado): El rey de las redes sociales

El formato 1:1 ha ganado popularidad gracias a plataformas como Instagram, donde este formato cuadrado es la norma para las publicaciones en el feed.

  • Optimización para redes sociales: Este formato es perfecto para las redes sociales, donde se ha convertido en el estándar, permitiendo que el contenido se vea uniformemente en dispositivos móviles sin necesidad de rotar la pantalla.
  • Focalización: La simetría del formato cuadrado dirige automáticamente la atención al centro de la imagen, lo que puede ser útil para videoclips que se centran en el artista o un elemento visual clave.
  • Facilidad de visualización: En dispositivos móviles, el formato 1:1 ocupa más espacio de pantalla que el 16:9, lo que puede hacer que el contenido sea más impactante y fácil de ver sin desplazarse.
  • Popularidad en redes sociales: Con el auge de Instagram y otras plataformas centradas en móviles, el formato 1:1 se ha convertido en una tendencia. Los artistas y creadores lo utilizan para asegurar que su contenido se vea perfectamente en estos canales.
  • Estética minimalista: Este formato también se asocia con una estética más limpia y minimalista, que ha ganado fuerza en la cultura visual contemporánea.

3. Formato Widescreen (21:9 o 2.35:1): La experiencia cinematográfica

El formato widescreen, también conocido como 21:9 o 2.35:1, es un formato más amplio que el 16:9 y es común en el cine. Este formato ha sido adoptado por algunos directores de videoclips para crear una experiencia más cinematográfica y envolvente.

  • Amplitud visual: El widescreen ofrece una sensación de mayor amplitud y puede hacer que las imágenes se sientan más épicas y cinematográficas. Es ideal para videoclips con paisajes amplios o escenas que buscan impactar visualmente.
  • Composición artística: La relación de aspecto más amplia permite a los directores jugar con composiciones más detalladas y elaboradas, lo que puede enriquecer el storytelling visual del videoclip.
  • Impacto emocional: Debido a su uso en cine, este formato puede evocar emociones fuertes, asociándose con una experiencia de visualización más intensa.
  • Atractivo cinematográfico: Muchos artistas optan por el formato widescreen para darle a sus videoclips un look más cinematográfico, intentando conectar su música con la grandiosidad del cine.
  • Tendencia hacia lo épico: En la era de las experiencias visuales impactantes, el formato widescreen se ha convertido en una opción para aquellos que desean que sus videoclips no solo se escuchen, sino que también se sientan como grandes producciones cinematográficas.

Conclusión: Elegir el formato correcto para tu videoclip

La elección del formato de pantalla para un videoclip no es solo una decisión técnica, sino también una cuestión artística y estratégica. Cada formato tiene sus propias ventajas y desventajas, y la elección dependerá del objetivo del videoclip, el público al que se dirige y las plataformas en las que se va a distribuir. En una era donde el contenido se consume en una variedad de dispositivos y plataformas, la flexibilidad y la comprensión de estas diferencias pueden marcar la diferencia entre un videoclip que pasa desapercibido y uno que deja una impresión duradera.

Errores Comunes al Crear un Videoclip y Cómo Evitarlos: Lecciones que No Querrás Aprender por las Malas

Crear un videoclip puede ser una experiencia increíblemente emocionante, pero también está lleno de trampas que pueden convertir el proceso en una verdadera pesadilla si no se tiene cuidado. A lo largo de los años, he visto cómo algunos errores comunes pueden arruinar incluso los proyectos más prometedores. Pero no te preocupes, porque hoy te voy a contar cuáles son esos errores.

1. Saltarse la Preproducción: El Error de los Impacientes

Si alguna vez has pensado en saltarte la preproducción para «ahorrar tiempo», detente ahora mismo. Créeme, esto es como construir una casa sin planos: lo más probable es que termine en desastre. La preproducción es donde todo se planea y se organiza para que el día del rodaje sea lo más fluido posible. Saltársela es una receta segura para el caos.

Cómo evitarlo: Hay que dedicar tiempo suficiente para planificar. Crear un storyboard o guión, crea un plan de rodaje, y asegúrarse de que todos los detalles estén cubiertos antes de gritar “¡Acción!”. Recuerda, el tiempo que inviertes en la preproducción es tiempo que te ahorras en el set.

2. No Definir un Concepto Claro ni Crear un Guion: Navegando sin Rumbo

Otro error común es no tener una idea clara de que se quiere lograr en un videoclip y no trabajar en un guion sólido. Sin un concepto bien definido y un guion que guíe las escenas, es fácil perderse en el camino y terminar con un video que no cuenta nada o, peor aún, que cuenta algo completamente diferente a lo que tenías en mente.

Cómo evitarlo: Antes de encender las cámaras, hay que sentarse con el artista y discutir el concepto. Trabajar en un guion que detalle las escenas y el flujo narrativo. Un concepto sólido y un guion bien estructurado son la brújula que guiará todo el proyecto.

3. Ajustar Demasiado el Presupuesto: Cuando Ahorrar Sale Caro

Es fácil caer en la trampa de pensar que gastar lo menos posible es siempre la mejor opción, pero cuidado: un presupuesto demasiado limitado puede comprometer la calidad del videoclip. Usar equipos de baja calidad, recortar en locaciones, o reducir el tiempo de rodaje para ahorrar dinero puede resultar en un producto final que no esté a la altura de lo que el artista y la audiencia esperan.

Cómo evitarlo: Establecer un presupuesto adecuado desde el principio, y utiliza el sentido común para equilibrar la inversión. No se trata de gastar en exceso, sino de invertir en los recursos correctos para garantizar que el videoclip tenga la calidad necesaria. Recuerda, en producción, lo barato a veces sale caro.

4. No Cuidar la Iluminación: El Factor que Todo lo Cambia

La iluminación es uno de esos aspectos que pueden hacer o deshacer un videoclip. No importa cuán talentoso sea el equipo o cuán increíble sea la locación, si la iluminación es deficiente, el resultado final se verá amateur y poco profesional. Muchas veces, no se le da la importancia que merece, y el resultado es un video plano y poco atractivo.

Cómo evitarlo: Invertir tiempo en planificar la iluminación adecuada para cada escena. Considerar cómo la luz afectará el ambiente, el estado de ánimo y la apariencia del artista.

5. Falta de Experiencia: Confiar Demasiado en la Improvisación

Es genial ser ambicioso y querer experimentar con nuevas ideas, pero si no se cuenta con la experiencia suficiente, la improvisación puede ser peligrosa. Un videoclip bien hecho requiere no solo creatividad, sino también habilidades técnicas y conocimiento del proceso de producción.

Cómo evitarlo: La experiencia es clave para tomar decisiones rápidas y efectivas durante el rodaje.

6. Pasar por Alto la Importancia de la Edición: Donde la Magia Ocurre

El trabajo no termina cuando se apagan las cámaras. La edición es donde realmente se forma el videoclip y donde tenemos la oportunidad de pulir el material grabado. Ignorar la importancia de una buena edición o no dedicarle el tiempo necesario puede hacer que un video prometedor pierda su impacto.

Cómo evitarlo: Dedicar tiempo y recursos a la edición. Tener en cuenta la coherencia y el ritmo del videoclip. No apresurarse en esta etapa; a menudo, es donde se marcan las diferencias entre un buen videoclip y uno excelente.


En resumen, hacer un videoclip es una mezcla de creatividad, organización y buen juicio. Evitar estos errores comunes nos ayudará a mantener el proyecto en curso y a crear un videoclip que no solo sea visualmente atractivo, sino también profesional y pulido.

http://www.musicvideosmm.com

Guía Completa para la Preproducción de un Videoclip: Paso a Paso para Asegurar el Éxito

La preproducción es una fase esencial en la creación de cualquier videoclip. Es aquí donde se sientan las bases que determinarán la calidad y efectividad del proyecto final. Sin una preproducción bien planificada, es fácil que surjan problemas durante el rodaje, lo que puede resultar en costos inesperados, pérdida de tiempo, y un producto final que no cumpla con las expectativas. Hemos elaborado esta guía completa para entender paso a paso cada etapa crucial de la preproducción de un videoclip.

1. Definición de Concepto y Objetivos

El primer paso en la preproducción es definir claramente el concepto del videoclip y los objetivos que se desean alcanzar. ¿Cuál es la historia que queremos contar? ¿Qué emociones deseamos evocar en la audiencia? Es importante que tanto el director como el artista estén alineados en la visión del proyecto. Esto asegura que todos trabajen hacia un mismo objetivo y que el videoclip refleje fielmente la identidad del artista.

Consejo práctico: Una reunión (presencial o por videollamada) entre el artista y el director para discutir ideas y referencias visuales. Con ello podemos elaborar un moodboard o guión que incluya imágenes, colores, y estilos que representen la dirección creativa del videoclip.

2. Creación de un Guión

Una vez que el concepto está claro, es hora de plasmarlo en un guión. El guión puede tener formato de moodboard y es una herramienta visual fundamenteal que desglosa las secuencias del videoclip en imágenes y desarrollo narrativo en texto. Esto permite al equipo visualizar cómo se verá cada toma antes de comenzar a filmar, facilitando la planificación de las tomas, ángulos de cámara, y movimientos.

Consejo práctico: Para elaborar las imágenes del moodboard podemos apoyarnos con herramientas como firefly, photoshop o incluso pinterest.

3. Planificación de Locaciones

La elección de las locaciones donde se filmará el videoclip es crucial. Deben alinearse con la visión creativa y ser prácticas para el rodaje. Durante la preproducción, se recomienda realizar visitas a posibles locaciones para evaluar aspectos como la iluminación natural, el espacio disponible, y las posibles limitaciones técnicas.

Consejo práctico: Nos aseguraremos de obtener todos los permisos necesarios para filmar en las locaciones seleccionadas. Consideraremos también aspectos logísticos, como la accesibilidad para el equipo y el transporte de equipo técnico.

4. Creación de un Plan de Producción

El plan de producción o «planning de rodaje» es el documento que detalla todo el proceso de filmación, desde los horarios de rodaje hasta la asignación de responsabilidades a cada miembro del equipo. Este plan debe incluir un cronograma detallado, el desglose de las escenas, y un plan de contingencia para posibles imprevistos.

Consejo práctico: Hay que ser realista al realizar el planning. Dejar margen para descansos, retrasos imprevistos, y posibles repeticiones de tomas. Una planificación demasiado ajustada puede generar estrés innecesario durante el rodaje.

5. Reparto y Dirección de Actores

Si el videoclip incluye actores, modelos o bailarines, es importante realizar un casting para seleccionar a los más adecuados para cada rol. Durante la preproducción, también es recomendable hacer ensayos con los talents para asegurarse de que entienden el guion y se sientan cómodos con sus personajes.

6. Preparación del Equipo Técnico

El equipo técnico es fundamental para que la visión del videoclip cobre vida. Durante la preproducción, nos aseguramos de que todos los equipos necesarios estén disponibles y en buen estado. Esto incluye cámaras, luces, estabilizadores, y cualquier otro equipo especializado que pueda necesitarse.

Consejo práctico: Realizar pruebas de cámara e iluminación antes del día de rodaje para asegurarnos de que todo funciona correctamente y que el equipo esté familiarizado con su manejo.

7. Diseño de Vestuario y Estilismo

El vestuario y el estilismo juegan un papel crucial en la creación de la atmósfera y la narrativa del videoclip. Durante la preproducción, podemos colaborar con un diseñador de vestuario para elegir las prendas y accesorios que mejor representen la historia y el estilo del videoclip.

Consejo práctico: Realizar pruebas de vestuario con el artista y los actores para asegurarnos de que todo esté en sintonía con el concepto visual. Tomar en cuenta cómo se verán los colores y texturas bajo las luces de rodaje.

8. Previsión meterológica

Finalmente, chequearemos la previsión del tiempo para asegurarnos que el día de rodaje tendremos unas condiciones adecuadas.

Consejo práctico: Una previsión a 72 horas o menos es bastante realista, pero depende de la estaci´ón o los microclimas de la zona, puede hacer necesario revisar la meteo con menos antelación.


Al seguir estos pasos durante la preproducción, nos aseguraremos de que el rodaje del videoclip transcurra sin contratiempos y que el resultado final sea un video que cumpla con las expectativas. Recuerda que una buena planificación es clave para el éxito en cualquier producción audiovisual. ¡Manos a la obra y a crear grandes videoclips!

PREVISIÓN METEOROLÓGICA EN RODAJES DE VIDEOCLIPS

El rodaje es la parte más complicada de la producción de videoclips, ya que intervienen muchos factores, tanto humanos, como materiales y logísticos que pueden hacer ir de cabeza a todo el equipo. Y sin dudas, la previsión meteorológica es un factor imprescindible en algunos rodajes.

Imaginemos un rodaje en el bosque. Hemos convocado en la localización al cantante, 3 bailarinas, la maquilladora y todo el equipo técnico. Montamos el set, empezamos a preparar la iluminación, el vestuario y cuando tenemos todo listo para filmar un nubarrón tapa nuestro preciado sol y…por si fuera poco, empieza a chispear… En ese momento tenemos que parar de grabar, resguardar el material, ponernos a cubierto y “esperar” a que pare de llover… estamos a 1 hora de la ciudad y no podemos irnos con las manos vaciás… o sí… porque ante las inclemencias del tiempo, poco se puede hacer. Decidimos aplazar el rodaje…pero claro, las bailarinas, la maquilladora, el equipo… deben cobrar su jornada de trabajo. Volver a convocar el rodaje para otro día es caro y muy molesto. Esto es algo que hay que evitar.

Afortunadamente la ciencia meteorológica ha avanzado mucho y actualmente disponemos de previsiones a 24 y 48 horas bastante fiables.

La predicción meteorológica se basa primero en la observación. Es decir, para saber qué tiempo hará, se controlan todas las variables que sabemos que llevan a que haga un tiempo u otro. Para ello tenemos las estaciones meteorológicas, los satélites y demás tecnología que nos permiten medir la humedad, el viento, la temperatura, la presión, la precipitación y otras variables.

Después necesitamos modelos matemáticos y ordenadores que los analicen.

Existen multitud de aplicaciones, webs y medios para consultar estas predicciones, todas ellas elaboradas por expertos que siguen estos modelos sofisticados.

Nosotros confiamos mucho en la app “windy”, que permite tener una previsión muy detallada, a nivel local, con información muy útil sobre el viento, estado de la mar, tormentas solares, contaminación, presión atmosférica, etc.

LA PREVISIÓN

Cuando tenemos el guión terminado y realizamos el planning de rodaje, es el momento de valorar las necesidades meteorológicas para el día de rodaje. Queremos sol? Nos interesa que hayan nubes? El viento nos puede molestar? Y la temperatura?

7 días para el rodaje.

Cuando queda una semana podemos hacer una primera estimación para valorar de forma aproximada si vamos por el buen camino o no, pero esta previsión tiene una fiabilidad del 50% aprox., así que es pronto para tomar decisiones.

2 días para el rodaje.

48 horas antes del rodaje es momento de tomar decisiones. En condiciones normales, a 48 horas la fiabilidad es de 90 % aprox. y por tanto es la ocasión para determinar si se sigue adelante con la fecha del rodaje o si es conveniente aplazarlo.

En nuestra productora, la decisión tomada 48 horas antes está exenta de responsabilidad para el cliente. Es decir, cuando faltan 2 días para el rodaje, la decisión de aplazar el rodaje por motivos meteorológicos no conlleva ningún sobrecoste para el cliente.

1 día para el rodaje.

El día antes, 24 horas previas, podemos chequear y terminar de confirmar si la previsión vá por el buen camino, ya que en este momento la fiabilidad es de un 98% aprox. en condiciones normales. No obstante esta revisión solo la realizamos para mayor seguridad, ya que la decisión ya está tomada 48 horas antes del rodaje y tenemos a todo el equipo convocado, y el material y la logística en marcha.

TIEMPO LOCAL Y MICROCLIMAS

A pesar de la fiabilidad de las previsiones (en los medios confiables), el clima en determinados sitios puede ser más cambiante y difícil de predecir. Existen multitud de microclimas con condiciones especiales que hace mucho más difícil acertar. Por ejemplo en lo alto de una montaña, junto a la costa, en alta mar, en el fondo de un valle… La estación del año también puede afectar la fiabilidad de la previsión. Por ejemplo la primavera en el mediterráneo es más cambiante e imprevisible Por ello es necesario, además de revisar la predicción en fuentes de confianza, conocer la zona, sus condiciones e incluso, en caso necesario, consultar a algún experto local que conozca el comportamiento climático de la zona.

En definitiva, una buena previsión de la meteo es fundamental para garantizar el éxito de una producción y generar sobre costes por confiar en el azar o una mala predicción.

La importancia de los guiones en los videoclips

Todos damos por hecho lo importante que es contar con una buena cámara de cine, una buena iluminación, una localización espectacular , así como el talento de un buen director y su equipo.

Pero a veces se pasa por alto que, como en toda obra audiovisual, el guión es la madre y la esencia de todo videoclip.

El guión (un buen guión) le dará personalidad, profundidad y la creatividad que hará que un videoclip pase de ser un video que se vea bonito a que sea un videoclip especial y único.

Cuando desarrollamos el guión, ya sea en la comodidad de nuestra oficina o dando un paseo por la playa, ya sea en soledad (escuchando una y otra vez la canción) o en una sesión de brainstorming con el músico, las ideas aparecen, se suceden, se entremezclan y poco a poco van tomando forma. Algunas ideas se descartan, otras se modifican y otras simplemente, por geniales, quedan como definitivas.

Pero ese momento de creación previo al rodaje es fundamental, ya que si bien es cierto que en rodaje también pueden aparecer buenas ideas o improvisaciones sorprendentes, la tranquilidad y espacio temporal que se dispone en al fase de guión no se podrá repetir en rodaje, donde las prisas, el estrés y los aspectos técnicos ocupan demasiado tiempo.

Y, cualquier puede hacer un guión? En principio si, claro, cualquiera con un poco de imaginación puede pensar ideas interesantes y desarrollar un guión para un videoclip… ahora bien, la experiencia es un grado importante. Un profesional que se pasa la vida escribiendo guiones, tendrá esta habilidad mucho más desarrollada, aportando una visión más sofisticada y profunda. Además, el profesional conoce a la perfección el lenguaje audiovisual, y esto es algo imprescindible para traducir las ideas a algo filmable.

Cuando un profesional escribe un guión para videoclip, tambien tiene en cuenta cuestiones de producción y presupuesto. Es importante tener ideas y escribir guiones que se puedan rodar de forma eficiente, clara y atractiva.

El profesional debe entender al músico, interiorizar la canción y pensar en el videoclip de forma creativa, pero tambien de forma empresarial. Un videoclip es la mejor herramienta de marketing que disponen actualmente los artistas, y para ello es importante que el videoclip, y su guión, estén creados pensando en la experiencia del futuro publico.

En definitiva, crear el guión para un videoclip es una exquisita mezcla entre hacer arte y publicidad. Cine adaptado a la música, para atrapar al espectador y crear comunidad.

En nuestra productora, MusicVideos by Manuel Mira, nos encargamos de todo el proceso creativo y de guión para realizar nuestros videoclips.

Productora de videoclips

Me gustaría explicarte como vamos a hacer ese videoclip que estas necesitando.

Antes que nada, déjame que me presente.

Soy Manuel Mira, director de videoclips musicales. Hasta la fecha he creado más de 250 videoclips para artistas muy variados, de todos los géneros musicales y de diferentes niveles. Por ejemplo he trabajado para artistas tan conocidos como Nino Vargas, Mariona Escoda, Gerard Quintana, el niño de la Hipoteca o Dyango. Pero también he realizado muchísimos videoclips para artistas que, aunque quizás no sean reconocidos actualmente, luchan para conseguirlo algún día.

También he creado reportajes para televisión, anuncios publicitarios de nivel nacional, documentales e incluso llegué a crear 3 películas, de las cuales, la última titulada “género”, llegó a tener más de 24 millones de visualizaciones en youtube y ganar 17 premios y nominaciones en festivales de cine.

Después de toda esta experiencia adquirida, creo que he conseguido un equilibrio excelente de relación calidad-precio, obteniendo resultados de alto nivel independientemente de los medios que disponga.

Fruto de esta experiencia, se me ocurrió segmentar los videoclips que realizo en 3 niveles.

Iniciación, Intermedio y Avanzado. Te explico:

El videoclip de iniciación es ideal para artistas que están empezando su carrera musical. Una opción sencilla pero creativa, para arrancar con buen pié la carrera por el éxito artístico.

El video musical intermedio es una buena opción para artistas o grupos con experiencia y trayectoria musical, que se encuentran en plena expansión y necesitan un empuje a su carrera. Una apuesta de calidad para crecer dentro de la industria.

El videoclip avanzado es la mejor alternativa para artistas consolidados y con reconocimiento profesional, que están buscando un producto acorde a su nivel, con el toque creativo y sensible que nuestro equipo puede ofrecer.

Creo que de esta forma es fácil que cada artista se identifique con el tipo de videoclip que necesita y por ende, con el nivel de producción y costes que podrá asumir.

Pero es importante destacar que independientemente del tipo de videoclip que realice o del tipo de presupuesto que hagamos, hay algunas cosas que voy a ofrecer siempre, como por ejemplo:

Mi creatividad, mi profesionalidad, mi experiencia y, por si fuera poco, mi compromiso de dar lo mejor de mí en cada situación.

Pienso que el compromiso es importante. En cualquier producción pueden salir imprevistos, o situaciones complicadas que requieran soluciones. Y creedme que os digo que no me iría a dormir tranquilo si después de una jornada de rodaje siento que no he dado lo mejor de mí.

Y ese compromiso se extiende a toda la producción, no solo al rodaje. Desde la primera reunión, pasando por la fase de creación del guión o producción, e incluso en el montaje final, siempre intento mantenerme cercano al artista y acompañarle en este viaje tan importante para él.

En MusicVideos by Manuel Mira nos podemos encargar de todo. Analizamos la trayectoria y perfil del artista, creamos un guión original, buscamos actores, modelos o bailarines, así como localizaciones, atrezzos o cualquier cosa que haga falta para rodar. Según el proyecto también solemos contar con maquilladora y estilista. Un buen montaje es fundamental, incluyendo un etalonaje profesional e incluso la creación de efectos especiales digitales. Por ejemplo, te confieso que recientemente me estoy adentrando en el mundo de la inteligencia artificial adaptada para video, y es fascinante lo que estamos consiguiendo.

Me gustaría acompañarte en tu carrera por el éxito musical. Juntos lo conseguiremos.

Cuando Lady Gaga Conoció al Heavy Metal: Las Colaboraciones Inesperadas en Videoclips

En el apasionante universo de la música, las colaboraciones inesperadas son como choques cósmicos. Cuando dos mundos musicales aparentemente inconexos colisionan, el resultado puede ser tan sorprendente como la combinación de pizza con piña. En este artículo, exploraremos esas colaboraciones de videoclips que nos han dejado perplejos, intrigados y, a veces, encajándonos las quijadas desde el suelo. ¡Prepárate para un viaje por el inexplorado territorio de la creatividad musical!

1. «Telephone» – Lady Gaga y Beyoncé

El dúo inesperado de Lady Gaga y Beyoncé en «Telephone» fue un verdadero choque de titanes de la música pop. Pero, ¿qué pasa cuando la reina del pop excéntrico se encuentra con la realeza del R&B? ¡Un festín visual y auditivo! El videoclip nos lanzó a una cárcel llena de vistosos trajes de carne, payasos y mucha comida chatarra. Lo que nadie esperaba es que la prisión se convirtiera en una fiesta alocada y delirante que se siente como una resaca musical. Sin duda, una colaboración inesperada que dejó a todos preguntándose si alguien más compartía el mismo número de teléfono.

2. «I Really Like You» – Carly Rae Jepsen y Tom Hanks

Si alguien te dice que un videoclip con Carly Rae Jepsen y Tom Hanks bailando juntos en las calles de Nueva York era algo que estabas esperando ansiosamente, probablemente pensarías que esa persona necesita ayuda. Pero lo cierto es que el video de «I Really Like You» nos trajo uno de los momentos más inesperados y alegres de la música pop. ¿Quién podría imaginar al inimitable Tom Hanks doblegándose a la contagiosa melodía de Jepsen? Un cruce de mundos que, sorprendentemente, resultó ser la elección correcta.

3. «Take a Hint» – Victoria Justice y Elizabeth Gillies

¿Recuerdas la serie de Nickelodeon «Victorious»? Pues, si te gustó, entonces probablemente recuerdes a Victoria Justice y Elizabeth Gillies como dos de sus estrellas. Pero lo que quizás no esperabas era que estas dos chicas se reunieran en el videoclip de «Take a Hint». La dulce Victoria y la rebelde Elizabeth demostraron que pueden encender cualquier escenario. Con miradas fulminantes, la canción y el videoclip se convirtieron en un grito de independencia que rompió con la imagen de chicas buenas de la televisión infantil.

4. «Sleep Now in the Fire» – Rage Against the Machine y Michael Moore

En el mundo del rock y el rap, las colaboraciones inesperadas también tienen su lugar. En el video de «Sleep Now in the Fire» de Rage Against the Machine, el director Michael Moore se sumó a la mezcla. ¿Qué pasa cuando una banda de rock política se une a un documentalista famoso? La respuesta: una toma delante de la Bolsa de Valores de Nueva York, mientras la banda interpreta su música con Michael Moore en un megáfono y un coro de protesta en vivo. Una colaboración que se convirtió en un llamado a la acción y en una pieza de protesta memorable.

5. «The Real Slim Shady» – Eminem y todo el mundo

Eminem es conocido por su estilo provocador, y en «The Real Slim Shady,» decidió llevar las colaboraciones inesperadas a un nivel completamente nuevo. El video está lleno de lookalikes de celebridades, desde Britney Spears hasta las Spice Girls. ¿Quién podría prever que todos estos famosos de la cultura pop estarían en un video de rap? El resultado es una amalgama surrealista que redefine la palabra «inusual»

En resumen, las colaboraciones inesperadas en videoclips son como un experimento científico loco: no sabes lo que va a salir de ahí, pero puede ser una obra maestra, un desastre total o algo en medio. En un mundo musical donde la sorpresa y la innovación son las claves, estos choques de mundos son, a menudo, exactamente lo que necesitamos para mantenernos alerta y, quién sabe, quizás incluso bailar al ritmo de una combinación improbable. ¡Atrévete a explorar la fusión musical más inesperada!

Descubriendo los Orígenes: ¿Quién Inventó los Videoclips?

Desde su humilde inicio hasta convertirse en una parte integral de la industria musical y del entretenimiento, los videoclips han recorrido un largo camino. Estas mini obras maestras visuales no solo acompañan a las canciones, sino que también cuentan historias, establecen tendencias y permiten a los artistas expresar su creatividad de maneras únicas. Pero, ¿alguna vez te has preguntado quién inventó los videoclips? Sumérgete en un fascinante viaje a través del tiempo mientras exploramos los orígenes de esta forma artística y multimedia.

Los Años de Precursor: Los Inicios Experimentales

Si bien los videoclips tal como los conocemos hoy en día comenzaron a ganar popularidad en la década de 1980, sus raíces se remontan mucho más atrás en el tiempo. Las primeras incursiones en la combinación de música y video se dieron en la década de 1920. En esta época, los artistas experimentaron con películas cortas que sincronizaban música con imágenes en movimiento. Estas películas musicales tempranas no eran necesariamente lo que consideraríamos videoclips en la actualidad, pero sentaron las bases para lo que vendría después.

El Impacto de la Televisión

La televisión tuvo un papel crucial en la evolución de los videoclips. En la década de 1950, con la creciente popularidad de la televisión en los hogares, las bandas y los artistas comenzaron a ver oportunidades para presentar sus canciones a una audiencia más amplia. En ese entonces, se crearon segmentos cortos de video que presentaban a los artistas interpretando sus canciones en programas de variedades y programas musicales.

Sin embargo, el punto de inflexión real llegó en la década de 1960 con el surgimiento de artistas como The Beatles. Aprovechando la creciente influencia de la televisión, The Beatles crearon algunos de los primeros videoclips promocionales para acompañar sus canciones. Estos videoclips permitieron a la banda llegar a audiencias más allá de sus conciertos en vivo y contribuyeron al fenómeno conocido como la «Beatlemanía». Aunque estos primeros videoclips eran bastante sencillos en comparación con los estándares actuales, sentaron las bases para la futura evolución del formato.

La Era Dorada de los Años 80

A pesar de los experimentos y los avances anteriores, la verdadera explosión de los videoclips se produjo en la década de 1980. La aparición de MTV (Music Television) en 1981 cambió por completo la forma en que se consumía la música. MTV se dedicó a la transmisión constante de videoclips musicales las 24 horas del día, los 7 días de la semana, lo que catapultó a los artistas y a sus videoclips a la corriente principal de la cultura pop.

Videoclips icónicos de artistas como Michael Jackson con «Thriller» y Madonna con «Like a Virgin» no solo se convirtieron en éxitos musicales, sino que también establecieron nuevos estándares para la producción visual y narrativa. Los videoclips dejaron de ser simplemente actuaciones en vivo filmadas para convertirse en historias completas con una estética visual única.

Conclusión: Un Legado en Evolución

Entonces, ¿quién inventó realmente los videoclips? No hay una única respuesta definitiva, ya que los videoclips evolucionaron gradualmente a lo largo del tiempo a partir de una serie de influencias y experimentos. Desde los primeros intentos de sincronización de música y video en la década de 1920 hasta la revolución de MTV en los años 80, los videoclips han recorrido un camino fascinante y lleno de creatividad.

Hoy en día, los videoclips continúan evolucionando con los avances tecnológicos y la creciente presencia de plataformas en línea. Artistas y directores siguen explorando nuevas formas de contar historias y expresar ideas a través de estas piezas visuales, manteniendo viva la tradición de los videoclips mientras llevan la narración audiovisual a nuevos horizontes emocionantes.

Si estas buscando una productora para desarrollar tu próximo videoclips, puedes contar con nuestro equipo de MusicVideos by Manuel Mira

CASTINGS PARA VIDEOCLIPS

Casting de modelos y actores para videos musicales.

Es indudable que una figura importante en cualquier videoclip es la colaboración de modelos o actores/actrices profesionales que redondeen un buen proyecto, aportando imagen, comunicación, frescura y estilo.

Pero de donde salen estos/as modelos?

Parte del éxito de un buen elenco, es realizar un buen casting.

En nuestra productora de videoclips nos encargamos de realizar esta tarea. Buscamos, seleccionamos, contactamos y gestionamos las colaboraciones con estos apreciados profesionales.

Os contamos como lo hacemos.

1. El primer paso es tener claro que tipo de modelo o modelos necesitamos para un proyecto. Guión en mano, traducimos la necesidad en un perfil (género, edad, etnia, estilo, altura y peso, color de cabello u ojos, talentos, etc.)

2. Una vez tenemos claro el perfil, pasamos a crear la convocatoria en un importante portal de modelos profesionales. Creamos el casting y describimos brevemente el proyecto e indicamos la ubicación del proyecto (donde se filmará)

3. Indicamos los detalles más relevantes del perfil que buscamos. Seguidamente podemos incorporar detalles complementarios que sean necesarios.

4. La plataforma permite notificar a todos los profesionales que encajen en el perfil descrito.

5. En poco tiempo las candidatas (en este caso mujeres) van apareciendo en el listado, donde iremos descartando o seleccionando aquellos perfiles que consideremos interesantes, formando una “short list”. Esta lista final es compartida con el cliente. Conjuntamente el cliente y nosotros, decidimos que profesional es la idónea para nuestro videoclip.

6. Nos ponemos en contacto con la profesional, explicandole los últimos detalles de la producción. Nos podemos de acuerdo y a filmar!

Así de sencillo.

En MusicVideos by Manuel Mira sabemos lo importante que es contar con modelos o actores profesionales. Por ello nos esforzamos en estipular condiciones de trabajo adecuadas y correctas, donde cada miembro del equipo se sienta cómodo y satisfecho.

Para conseguir un buen videoclip se necesita un buen equipo humano, y por supuesto un buen elenco de actores o modelos. El casting es el primer paso para que el videoclip funcione como se espera y pueda fluir la creatividad.

Rueda tu videoclip con nosotros durante el estado de alarma.

En MusicVideos by Manuel Mira seguimos activos y produciendo videoclips incluso en el actual estado de alarma, siguiendo todas las recomendaciones de sanidad y seguridad (limpieza de equipos, distancia entre los miembros del equipo, uso de mascarillas y guantes…)

Ya es posible rodar en interiores en la fase 1. Podemos filmar en nuestro propio plató o bien en cualquier de los estudios con los que colaboramos, así como en cualquier otro interior interesante y disponible.

Además, siendo conscientes de la dificultad económica del momento, ofrecemos un DESCUENTO del 50% mientras dure el estado de alarma.

Ponte en contacto con nosotros y te asesoramos de como lo haremos.

Salud a todos y ánimos!

Manuel Mira

+34 652 023 674

www.musicvideosmm.com

Diario de un rodaje de videoclip

6.30 Suena el despertador. Es sábado, pero los rodajes piden madrugar. Duchita rápida, desayuno rápido y salimos rápidamente para el estudio.

7.30 Llego al estudio. Paso por el bar para coger un cafecito y un croissant. Me cruzo con algún fiestero de resaca (el barrio del poblenou es lo que tiene…). Cuando unos empiezan otros terminan. El ciclo de la vida…. take away y al estudio. Todo está preparado del dia anterior.

7.45 Paola (mi ayudante) acaba de llegar. Juntos bajamos el material de rodaje. Una buena forma de calentar los músculos. Muchos trastos y pocas manos… Cargamos el coche. Ponemos el gps (ya no podemos vivir sin él) y tiramos millas.

8.25 Llegamos a Castelldefels. En la estación hemos quedado con la modelo. La recogemos. En la furgo siempre hay hueco para alguien más.

8.45 Hemos quedado con el artista en su hotel, en Castelldefels playa. Ha venido desde Paris para rodar con nosotros. Nos dice que está bajando (espero que sea verdad…). Y si, en 5 mins ya lo tenemos en el coche. A pesar de las gafas de sol, se le vé nervioso y algo dormido (seguramente no ha pegado ojo en toda la noche, espero que por los nervios, y no por una fiesta improvisada…)

9.00 Llegamos a la primera localización. Castelldefels tiene una playa estupenda. Y en Marzo no hay ni Dios, a pesar del buen tiempo y el sol. La maquilladora nos espera desde hace un rato (es muy puntual). Hablamos un poco de lo que toca hacer, repasamos el guión y revisamos la ropita del cantante y de la modelo.

9.20 El artista ya está maquillado y listo. Nos toca grabar tambien con la modelo, pero se me ocurre aprovechar el espacio tan chulo que tenemos para ir grabando unas tomas improvisadas con el cantante, mientras maquilla a la chica. Las primeras tomas le salen un poco frías, pero poco a poco parece que va entrando…

11.00 El tiempo pasa volando! Nos hemos deleitado con la escena y hemos grabado de más…y mierda! Nos hemos pasado del planning. Ya deberíamos estar en la siguiente localización. Menos mal que está cercan…. de camino llamamos, para advertirles que nos retrasamos.

11.30 Llegamos a la nueva localización. Es un bar. Queríamos aprovechar las horas centrales del día para grabar los interiores, porque el sol está demasiado agresivo. Demasiado pronto para una cerveza, pero unos cafés entran de maravilla (es lo que tiene grabar en un bar…catering fácil).

Nos toca mover un poco los muebles. Pidiendo permiso al propietario a cada paso, pero nos lo pone fácil. Hasta las 13.00 no habrá gente, y para entonces ya estaremos acabando.

13.00 Empiezan a llegar algunos clientes…y aun no hemos terminado! Ya deberíamos estar saliendo por la puerta, pero no podemos dejarlo ahora. Dos tomas más por favor. Necesitamos más “recursos” (siempre necesitamos más recursos). Menos mal que solo somos 5 personas y no armamos demasiado jaleo. Incluso parece interesar a los clientes. “para quien es el videoclip?” preguntan. El artista saca dosis de community manager y aprovecha para venderse un poco. Se le dá bien.

13.30 Guardamos todo el material en el coche y a comer!!! Tenemos mesa reservada en una pizzeria cercana. Les pedimos un poquito de prisa. Vamos bien, pero no podemos relajarnos. En la comida hablamos (quizás demasiado?) de nuestras vidas. A mi me dá por hablar de mis amores. Que complicadas son las mujeres… Siempre es divertido escuchar las desgracias ajenas, pienso al ver las caras de interés del equipo.

14.30 Pesa un poco la pizza y no debería haber tomado cerveza…pero que narices… hay que dejarse llevar un poco.

14.55 En plena digestión llegamos al hotel, donde rodaremos otra escena de interior. No había visto la habitación en persona. Dios, es más pequeña de lo que creía. No se donde meter el foco….pero en peores plazas he toreado. Noto al equipo un poco lento (es hora de la siesta…). Encargamos unos cafés y meto un poco de caña.

15.45 Aun es pronto, pero el sol se está tapando por una nube maligna hija de satán, que ha aparecido sin avisar. Mi idea era grabar una escena en la puesta de sol en lo alto del garraf, pero a este ritmo solo encontraremos un cielo gris…asi que cambio de planes y…. salimos ya! En la habitación ya hemos grabado lo que queríamos y además es demasiado pequeña. Poco más podemos hacer aquí.

15.55 Salida a contrareloj… parece que nos vayamos sin pagar… pero el sol se nos vá

y si hay que saltarse algún ceda al paso, quizás lo hacemos….

16.20 llegamos a lo alto del Garraf, por suerte aquí el sol aguanta un poco más. Desenfundamos rápidamente la cámara y entre gritos y un poco de estrés voy grabando algunos recursos mientras la maquilladora repasa al cantante. No me gusta meter prisas (mentira, lo hago siempre), pero el sol no estará ahí por mucho más tiempo, y la luz ahora mismo es espectacular.

17.35 Se acabó el sol. Ha aguantado más de lo esperado. Estamos un poco cansados y aun queda un rato para que se haga de noche y grabemos la ultima escena que nos queda. Decidimos ir a tomar un refresco.

19.00 Listos para la ultima escena nocturna. Aun queda algo de luz, pero es ideal para hacer unas tomas con la ambientación de crepúsculo. La modelo se nos ha quedado dormida en el coche… pobre, me sabe mal….pero hay que repasarle el maquillaje. Ya hace un poco de frio, sobretodo para rodar con un vestidito. Ánimos que es la ultima escena!

19.45 Ya tenemos todo grabado según lo previsto…pero soy un avaricioso y quiero más! Asi que como es “pronto”, me invento una escena improvisada. La chica está espectacular y no podemos desaprovecharla.

20.15 Fin de rodaje! Ahora si. Con el frio, el cansancio y la oscuridad, poco más podremos sacar. Mejor una retirada digna que forzar la maquinaria. Nos despedimos del artista, nos despedimos de la maquilladora y nos damos abrazos y nos hacemos una foto de final de rodaje. El artista parece contento. De camino tenemos que dejar a la modelo de vuelta en Castelldefels, así que nos queda un largo viaje,

21.00 En el estudio descargamos el coche… nuestra energía ya no es la misma. Mentalmente repaso el día. Ha ido bien, creo. Tenemos buen material. Un videoclip sencillo, pero quedará chulo. Y el artista está contento, que es lo más importante. Así da gusto. Ahora a descansar…que lo siguiente es editarlo.

https://youtu.be/5pgi8nDUCOk

Videoclips durante el confinamiento

En esta época en la que estamos todos confinados en nuestros hogares (cada uno en el suyo), el rodaje de videoclips resulta (casi) imposible. Lejos quedan esas jornadas maratonianas y llenas de adrenalina y nervios con la cámara a cuestas.

Pero mientras esperamos a que vuelva la “normalidad” y podamos volver a salir a la calle a filmar escenas espectaculares, existen otras formas de crear videos musicales con los que continuar la promoción artistica (que nunca debe parar, por mucho virus que haya).

A continuación os hago un pequeño resumen de algunos tipos de vídeo musical que se pueden realizar desde la cuarentena, sin contacto humano y sin salir de casa!

VIDEOLYRIC

Ya hemos hablado de este formato en otras ocasiones. Y es que el videolyric es una herramienta estupenda y muy atractiva de crear videos musicales sin salir el salón de casa. A estas alturas imagino que todos sabéis que es un videolyric, pero por si acaso, aquí van un par de ejemplos (porque una imagen vale más que mil palabras).

No es dificil, pero requiere habilidades de edición importantes. Por ello la realización de un videolyric debe estar en manos de un profesional.

Nosotros hemos realizado varios videolyrics, y el resultado es muy interesante.

PROS: Es un formato muy económico (al menos si usamos un estilo básico y sencillo) y rápido de trabajar. Es muy visual y atractivo. Permite muchas opciones creativas.

CONTRAS: No veremos la preciosa cara del cantante o el grupo en el video.

VIDEOCLIP “CASERO”

El propio artista se graba a si mismo con su móvil (o cualquier camarita que tenga por casa). Hace las tomas que haga falta y en las localizaciones que haga falta (de su casa). Con un poco de gracia y siguiendo los consejos de un profesional, podemos conseguir el material suficiente para que un editor profesional pueda hacer un montaje resultón. No es comparable a un videoclip convencional, pero en esta época de confinamiento, entra bien un video con toque casero.

Ahora mismo estamos trabajando en la edición de un videoclip “casero”. Está siendo una experiencia muy productiva para ambas partes.

PROS: Divertido, natural y cercano. Si se hace con gracia y la edición la realiza un profesional, puede ser una opción muy válida.

CONTRAS: Requiere habilidades para la grabación. Aunque parezca sencillo, hay unos fundamentos básicos que se deben tener en cuenta. El profesional puede ayudar dando consejos y guiando el proceso.

FALSO DIRECTO

Quizás es el tipo de video musical que más se está realizando estos días. Simulando un directo de skype (u otras plataformas), el artista se graba a si mismo emulando un directo (videollamada). La voz suele ser en “directo” y el audio el real (no de estudio). Opcionalmente se pueden sumar los interpretes de la canción (guitarrista, bateria, etc.) y realizar un directo “multicámara” muy ameno.

PROS: Fácil de grabar. Necesita poca edición (aunque siempre es recomendable el toque final de un profesional del vídeo). Si tienes buena voz, podrás lucirte y demostrar a tus seguidores que tienes un don sin trampa ni cartón.

CONTRAS: No apto para voces que no den “la nota”. El sonido es flojo. La experiencia audiovisual es más pobre que en los otros formatos.

VIDEOCLIP de PLATÓ

Esta opción la tomamos con”pinzas” y con todas las comillas que hagan falta, ya que no es realmente fácil en pleno confinamiento… pero no imposible.

Como sabéis, solo se puede salir a la calle para adquirir alimentos, ir a la farmacia, pasear al perro…. e ir a trabajar!

Por tanto, sin olvidar todas las medidas de precaución (2 metros de distancia, limpieza de manos, etc), cabe la posibilidad de desplazarse a un plató profesional y filmar el videoclip en la comodidad del mismo.

Por ejemplo, nosotros disponemos de un versátil plató donde grabar todas las escenas que queramos, sin perder un ápice de profesionalidad, cinematografía y calidad fotográfica.

Y si se te ocurre alguna otra idea para realizar un videoclip atractivo en esta época de aislamiento, déjanos un comentario y lo añadiremos a la lista :)))

No desesperes y sigue luchando por tu carrera musical.

Y en cualquer caso, ánimos! Muy pronto volveremos a rodar donde nos dé la gana y como nos dé la gana.

www.musicvideosmm.com

Videoclips de música pop

Si hay un género musical con el que identificar la música europea, este es la música pop.

En una ocasión escuché que se podría definir como música “pop”, toda aquella música que “entra bien”, que es fácil de oír y de disfrutar. Música sin complicaciones (aparentemente) y que cualquiera pueda apreciar, independientemente de sus conocimientos musicales o desarrollo cultural.

Claro, esta descripción abarca un gran abanico de músicas, pero en nuestras cabezas, todos tenemos (más o menos) claro que es una canción pop y que no lo és.

La wikipedia lo resume así:

La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento.

Y sigue:

Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.

Definiciones musicales aparte, el pop nos gusta, y ha sido y es influencia de multitud de estilos posteriores o más contemporáneos.

Y como no puede ser de otra forma, los videoclips pop tienen su propio lenguaje audiovisual. De alguna forma podríamos (casi) asegurar que los videoclips nacen con la música pop.

Sea como sea, es importante reconocer las claves del mundo pop y sus múltiples sub-géneros para llevar a cabo la creación de un videoclip musical para un grupo, banda o cantautor (sí, el pop está plagado de cantautores) de este elegante y agradecido género musical.

Como guinda, compartimos algún ejemplo de videoclip de nuestra factoría, de género pop:

“La meva esperança” de Mario Muñoz. Videoclip rodado en la playa del Montgat, para este tema de pop catalán:

https://youtu.be/8Hluc2wCq4M

El mallorquón Tony Noguera nos deleita con este tema intimista titulado “The Truth”

El Indie Pop es una rama fundamental del pop, que nos lleva a los inicios del género en Londres.

Going Solo son unos expertos en Indie Pop. Desde Castelldefels, rodamos este videoclip para el tema “Sindrome de Estocolmo”

En MusicVideos by Manuel Mira, desarrollamos videoclips de todos los géneros musicales, y por supuesto del género POP.

Los 5 secretos mejor guardados

Mi equipo y yo hemos reailizado más de 150 videoclips musicales hasta la fecha. Gracias a ello, hemos aprendido y desarrollado un sistema de trabajo muy eficiente y de alta calidad.

Aquí te contamos los 5 secretos mejor guardados de nuestra productora MusicVideos by Manuel Mira

Manuel Mira reflexiona sobre el mundo de los videoclips…

Hemos charlado unos minutos con el cineasta y director de videoclips Manuel Mira (propietario del sello musicvideos by Manuel Mira) sobre el mundo de la música, los vídeos e internet.
El resultado son 6 mini videos muy interesantes. Espero que os gusten.

1. ¿Qué hacer para conseguir el éxito en la carrera musical?

 2. ¿Cual es el primer paso para crear un video musical?

3. ¿Qué elementos importantes hay que tener en cuenta para hacer un videoclip?

4. Claves para hacer un buen video musical

5. Promoción de videoclips

6. Youtube. ¿Cómo de importante es para los videoclips?

¿Que más quieres saber? Tu mismo puedes preguntar tus dudas a Manuel info@manuelmira.es o consultar nuestra web para conocernos mejor: www.musicvideosmm.com

¿Un “making of” del rodaje de tu videoclip?

Los videoclips son pequeñas obras de arte. Micro películas de 3 o 4 minutos, donde el director expone su mejor fotografía, su capacidad para mover la cámara con ingenio, el talante con la dirección de personajes o modelos… Pero sobretodo, los videoclips son herramientas de promoción que todo artista, grande o pequeño, necesita para dar a conocer su trabajo, reforzar su imagen pública y atraer nuevos fans (y perpetuar los viejos).

Todo esto lo sabemos y por ello la industria y algunas productoras de videoclips trabajamos día a día para mejorar nuestros vídeos, buscando la mejor relación calidad-precio.

Lo que no siempre se tiene en cuenta es que interesante aprovechar la creación del videoclip, para generar contenido extra alternativo, que potencie y alimente la promoción. El músico necesita contenido.

Un “making of” es una excelente herramienta de promoción. Una pieza de 2 o 3 minutos (lo corto, si es breve, dos veces bueno) que incluya una pequeña entrevista del artista, algunas imágenes de “como se hizo” el rodaje, así como un pequeño seguimiento del artista en su “día a día”, son algunos de los contenidos que pueden formar un estupendo “making” ideal para potenciar la imagen del artista en su canal de youtube.

Un ejemplo ideal podría ser este:

En nuestra productora ofrecemos este servicio “extra”. Puedes pedir información sin compromiso escribiendo a info@musicvideosmm.com

Soportes de cámara. 4 (de 4). VARIOS. OTROS.

En toda grabación audiovisual (y por supuesto en los videoclips) se requiere unos soportes de cámara, que no son otra cosa que artilugios mecánicos o eléctricos donde “anclar” la cámara y que sirven para sostener la misma, así como para otorgarle una serie de movimientos.

En el mercado profesional podemos encontrar un abanico muy amplio de tipos de estos soportes.

En anteriores artículos de Mundo Videoclip hemos repasado la Steadycam, la grua y el travelling. Pero cada día aparecen nuevos ingenios adaptados a las nuevas necesidades y tipos de cámara posibles. Por eso, para cerrar este especial de soportes de cámara de mundo videoclip, vamos a hacer un repaso de los otros sistemas de soporte, muy usados actualmente en la grabación de videoclips musicales.

DRONE.

Ya hicimos un especial en Mundo Videoclip de estos artefactos que están tan de moda.

Con los drones podemos conseguir imágenes espectaculares y colocar la cámara en lugares y ángulos imposibles de otra forma.

HOMBRERA

La hombrera es algo tan sencillo como un simple soporte para la cámara que permite sujetar la misma sobre el hombre del operador. La hombrera no genera mucha estabilidad (en comparación a la steadycam), pero suaviza la imagen un poco y aporta al operador un control ergonómico de la cámara.

TRÍPODE

El más clásico, fácil, usado y económico de los soportes de cámara. Un básico que no puede faltar en cualquier producción. No aporta nada especial a la producción, pero en ocasiones “menos es más”

Pero los soportes no terminan aquí. Cada día se inventan nuevos soportes, accesorios e ingenios para rodar los videoclips con calidad cine. Cacharros para todos los bolsillos, gustos y necesidades, como puede ser el SPIDER, el WATERPROOF, las DOLLY, etc.

Como siempre, confía en los profesionales.

Soportes de cámara. 2 (de 4). LA GRUA

En toda grabación audiovisual (y por supuesto en los videoclips) se requiere unos soportes de cámara, que no son otra cosa que artilugios mecánicos o eléctricos donde “anclar” la cámara y que sirven para sostener la misma, así como para otorgarle una serie de movimientos.

En el anterior artículo hablamos sobre la Steadycam. Hoy vamos a hablar de la GRUA o Camcrane.

GRUA

La grua es un sencillo (pero pesado) sistema mecánico que permite desplazar la cámara en horizontal y vertical, con un eje fijo.

Dependiendo de la longitud de la grua, se puede llegar a levantar la cámara en vertical y respecto al suelo, algunos metros, ofreciendo así el característico movimiento de “elevación”.

La grua es muy usada en TV, en cine y también en videoclips. Su uso se puede completar con el TILT HEAD o cabeza caliente. Esto es una especie de GIMBAL (parecido a de los steadys modernos) o motor de 2 o 3 ejes, que permite complementar el movimiento lateral (horizontal o vertical) de la grua, con el movimiento en horizontal o vertical sobre el mismo eje (Tilt y Pano).

El TILT HEAD se opera remotamente por el mismo operador que mueve la grúa.

En general, una grúa requiere un montaje lento y pesado, ya que se compone de muchas partes y accesorios, como: el trípode o base, el tilt head, los cableados, los contrapesos, el monitor, la batería de alimentación, etc.

Un complemento interesante de la grúa, es el travelling (lo veremos en el siguiente artículo de MundoVideoclip), ofreciendo una combinación de movimientos muy completa y característica del cine.

PROS: Movimientos espectaculares y cinematográficos. Capacidad de colocar la cámara en lugares o ángulos inaccesibles. Firmeza.

CONTRAS: Montaje y desmontaje lento. Requiere logística para su desplazamiento y manipulación. No se puede usar en cualquier sitio (requiere un terreno estable y un techo alto)

Soportes de cámara. 1 (de 4). LA STEADYCAM

En toda grabación audiovisual (y por supuesto en los videoclips) se requiere unos soportes de cámara, que no son otra cosa que artilugios mecánicos o eléctricos donde “anclar” la cámara y que sirven para sostener la misma, así como para otorgarle una serie de movimientos.

En el mercado profesional podemos encontrar un abanico muy amplio de tipos de estos soportes, y cada día aparecen nuevos ingenios adaptados a las nuevas necesidades y tipos de cámara posibles.

En MundoVideoclip vamos a repasar los más importantes.

STEADYCAM

Según la definición de Wikipedia, La Steadicam es el nombre comercial del primer estabilizador de cámara, consistente en un sistema de suspensión y brazo recto con soporte para la cámara y sistema de contrapesos, el que se puede complementar con un brazo isoelástico adosado a un chaleco o body como se le conoce para aumentar el tiempo de utilización en tomas largas, ya que el peso se traslada de los brazos del operador a las caderas del mismo. El sistema permite llevar la cámara de cine o televisión atada al cuerpo del operador de cámara mediante un arnés. Compensa los movimientos del operador, mostrando imágenes similares al punto de vista subjetivo del personaje”

Con la steadycam se pueden conseguir movimientos horizontales con cierta libertad, donde el operador puede moverse a su antojo por el espacio, e incluso subir escaleras o desniveles.

La steady absorbe las vibraciones y los movimientos bruscos, devolviendo una sensación de “flotabilidad”.

Desde los 80, la steadycam se ha utilizado mucho en cine, pero también en TV o en videoclips.

Con la aparición de videocámaras más ligeras, también aparecieron steadys más ligeras y económicas.

Actualmente existen muchos tipos de steadycam y muchas variantes técnicas, como ejemplo el GIMBAL de 3 ejes, donde el tipo de movimiento y uso es muy similar a la steady convencional, pero basa su estabilidad en un sistema de pequeños motores eléctricos, a diferencia de la steady de siempre, que usa un sistema mecánico.

El manejo de la steady requiere una habilidad especial y bastante experiencia, y suele ser operada por profesionales especializados.

PROS: Sistema rápido y económico de estabilizar una cámara. Aporta mucha libertad.

CONTRAS: Requiere habilidad. Aunque genera estabilidad, los movimientos no son tan precisos como con otros soportes.

5 CLAVES PARA REALIZAR UN BUEN CASTING

¿Necesitas actores o modelos para tu videoclip?

Es habitual contar con actores o modelos en los videoclips musicales. De la calidad e imagen de estos profesionales dependerá, en gran medida, la calidad final del video. Pero, ¿que aspectos hay que tener en cuenta a la hora de buscar actores, modelos o figurantes?

A continuación destacamos 5 puntos importantes a la hora de crear un casting y trabajar con ellos.

1. CREAR LA CONVOCATORIA

Hay varias opciones a la hora de convocar un casting.

La opción más facil (aunque tambien la más costosa) es recurrir a una agencia de modelos/actores. Las agencias suelen disponer de un gran elenco de profesionales de muchos perfiles. Generalmente saben como ayudarte y te ayudarán a encontrar la mejor solución. En las ciudades más importantes encontrarás decenas de agencias, como por ejemplo la agencia BGENCY, de Barcelona.

Es la opción más profesional, aunque generalmente requiere un presupuesto elevado (cosa dificil en la mayoria de videoclips)

Otra opción es convocar el casting en una plataforma online, como por ejemplo modelmanagement. Estas plataformas son una especie de agencia, pero  es el mismo usuario el que convoca, gestiona y filtra todos los perfiles candidatos.  En estos portales hay que dedicar unas cuantas horas para encontrar lo deseado, pero es una opción viable si no se cuenta con tanto presupuesto.

Y finalmente, se puede recurrir a la red social (facebook, twitter, instagram) y difundir la convocatoria entre los contactos. Es una opción menos efectiva y más laboriosa, pero en ocasiones va bien “tirar de contactos”.

2. DEFINIR CORRECTAMENTE EL PERFIL DESEADO

Ten claro que es lo que buscas. Existen multitud de perfiles diferentes (casi tantos como personas diferentes). Explora las posibilidades y visualiza como debe ser el actor o modelo de tu videoclip. Aspectos como la edad, la constitución, el cabello, el color de piel, ojos…pero también sus habilidades, experiencia y su caracter: ¿simpático?, ¿seductor?, ¿bondadoso?, ¿alocado?…

Define correctamente las necesidades, y transmítelas.

3. LA REMUNERACIÓN

Cada proyecto tiene unas posibilidades… pero hay que ser justos con los trabajadores. Los actores o modelos no van a ser menos. Serán la cara visible del videoclip, y como profesionales, se merecen un trato económico justo y en consecuencia. Cada profesional tiene un caché diferente y seguramente tendremos que trabajar con aquellos que encajan en nuestras posibilidades, pero recuerda que un precio justo y digno será bien aceptado y devuelto con entrega y profesionalidad.

4. AUDICIÓN PRESENCIAL O SELECCIÓN VIRTUAL

En primera instancia, intentaremos seleccionar solo a aquellos perfiles que realmente nos gustan y encajan con lo deseado. Una vez tengamos un número interesante de seleccionados, podemos realizar una audición presencial, donde podremos valorar en persona, mediante un pequeño acting o prueba, si realmente ese candidato es lo que buscamos o no. Hay que intentar ser preciso con el dia y la hora acordada, ser dinámicos en la audición y eficaces. Y sobretodo no marear al candidato. El tiempo es oro para todos…

En aquellos casos donde el presupuesto o el tiempo ( o ambas ) no permite realizar una audición presencial, se puede escojer al seleccionado final mediante galeria de fotos y/o videos. Es menos fiable, pero se recorta mucho tiempo (y presupuesto).

5. TRATO PROFESIONAL Y HUMANO

Y por supuesto, hay que trabajar con los actores o modelos con la profesionalidad y el trato humano que se merecen. Cosas básicas como la puntualidad, la comunicación, la amabilidad…

Hay que escuchar sus necesidades y también sus sugerencias (pueden aportar ideas muy interesantes para el personaje que van a representar).

Es importante acordar lo antes posible las condiciones de la colaboración: remuneración, plazo y modo de pago, derechos de imagen, contratos, dias u horarios de rodaje, condiciones, etc.

Pero sobretodo, hacer gala de respeto y educación. A todos nos gusta que nos traten bien, y los actores o modelos no son una excepción.

Algunas productoras de videoclips se pueden encargar también del proceso completo de casting, facilitanto las gestiones y centralizando el trabajo.

Es importante confiar en los profesionales!

¿Rodaje con 1 cámara o rodaje multicámara?

A la hora de rodar un videoclip, ¿es mejor rodarlo con 1 sola cámara, o es preferible contar con multicámara (dos o más simultateamente)?

Antes de profundizar en el tema, comentar que este artículo ha sido motivado (como practicamente todos los que escribo en «mundo videoclip») por la experiencia propia, así como por alguna discusión fortuita con algun cliente. Así que espero que el artículo sirva de guia para entender mejor como funciona una producción, y así decantarse por 1 cámara, 2 o más cámaras.

En primer lugar me gustaria decir que «cada maestrillo tiene su librillo». Y pocas veces el refranero popular está más acertado, ya que en lo que producción audiovisual se refiere, no hay una única forma de hacer las cosas, y cada profesional tiene su forma partícular de defender un rodaje. Eso sí, hágase como se haga, es necesario justificar la decisión.

Si nos remontamos a los orígenes del cine (allá por el sigle XIX), observaremos que en aquella época las películas se rodaban con 1 sola cámara. La idea de colocar 2 cámaras o más no vino hasta la aparición de la TV y la necesidad de la realización en directo (con video). Por tanto, todo el lenguaje cinematográfico fue «inventado» y desarrollado partiendo del uso de 1 sola cámara en rodaje.  Y aunque el lenguaje audiovisual ha evolucionado mucho desde entonces, hay una base importante que permanece. De hecho, aún hoy en día la mayoria de producciones cinematográficas se ruedan con solo 1 cámara. En estas películas, solo se pasan al multicámara en escenas concretas de acción o efectos especiales que, por su naturaleza, sale más barato realizar con varias cámaras y evitar repetir tomas o alargar demasiado el rodaje.

Y esque, aparte del aspecto puramente económico (+ cámaras = – tiempo de rodaje), el rodar con 1 sola cámara nos enmarcará en esa textura filmica, por contra de la textura televisiva (o de video) que caracteriza el rodaje multicamara.

Pero vayamos al grano, y veamos las ventajas de producir con cada uno de ambos sistemas:

Ventajas de rodar con 1 cámara:

  • La iluminación puede ser más sofisticada y preparada, puesto que se puede trabajar pensando en un punto de vista concreto.
  • Se pueden plantear encuadres más compejos, artísticos o «imposibles». Todo el set se plantea para ese único punto de vista, así que la cámara (la unica que hay) se convierte en la protagonista absolutay tendrá libertar para «moverse» como quiera y por donde quiera (es un decir…)
  • La atención del artista/actor/modelo etc. está definida! hay un espectador concreto (la cámara) y su acción tiene una dirección concreta. Sabemos donde está el espectador. Mirar o no mirar, he ahí la cuestión…. pero con conocimiento de causa.
  • Has encontrado a un operador de cámara cojonudo…. ¿que te hace pensar que vas a encontrar 2, 3 o más operadores igual de buenos para tu rodaje?
  • Alquilar (o comprar) 1 cámara es más barato que comprar 2… así que puedes invertir ese «ahorro» en una cámara mejor, mejores ópticas, o simplemente en un buen catering :)))
  • El inevitable look cinematográfico que aporta rodar a 1 sola cámara, será dificil de imitar.

Ventajas de rodar con 2 cámaras:

  • Se puede rodar más rápido (puedes cubrir varios puntos de vista al mismo tiempo)
  • Puedes obtener más cantidad de material (aunque habria que ver la calidad del mismo….)
  • Aporta un look más televisivo (como un «live»)

En definitiva, cada profesional debe escoger que sistema se adapta mejor a cada producción. Pero antes de decidirte por un formato u otro preguntate:

¿Quiero conseguir un look cinematográfico o televisivo?

A continuación, nuestro último videoclip rodado con 1 cámara (aunque tambien hay algunas tomas con drone):

Saludos!!

 

Manuel Mira. Director de videoclips.

¿Cual es la mejor época para el rodaje de un videoclip?

Los meses de verano suelen ser los preferidos para la mayoria de grupos musicales a la hora de escoger la época para rodar sus videoclips. También pasa lo mismo con la publicidad y el cine: al llegar mayo o junio, las agendas de las mejores productoras audiovisuales de España se colapsan.

Pero, ¿realmente el verano es la mejor época para rodar videoclips?

Veamos estación por estación, que pros y que contras nos encontraremos en los rodajes (si nos encontramos en España):

PRIMAVERA. El mercado audiovisual empieza a calentar motores cuando llega el calorcito. Los días empiezan a alargar y las jornadas de rodaje se pueden extender más. La grabación en exteriores se hace muy agradable, pues el clima acompaña, . Hay bastantes posibilidades de sol y el campo luce un colorido floral muy atractivo (cuidado los alergicos…).

VERANO. Playita, piscinita…pero que duro se hace rodar a 35º… Los dias son eternos, pero practicamente es imposible grabar en exteriores desde las 9.00 de la mañana hasta las 18.00 de la tarde, ya que el sol se posiciona muy cenital, genera sombra agresiva y la luz es demasiado dura.

OTOÑO. Emocionalmente la peor época del año… pero si puedes disimular en el cuadro el malestar del equipo técnico y artístico, los rodajes en otoño tiene bastantes ventajas. El día aún es bastante largo, pero el sol no es tan agresivo. El clima aún es agradable y se pueden plantear exteriores que simulen verano, sin torturar a los actores/modelos. Eso sí, vigila bien la previsión metereologica, pues en estos meses el clima es una fiesta cambiante.

INVIERNO. Sin dudas, mi época favorita para rodar. Los días son cortos, pero la luz solar es ideal toda la jornada. Desde el alba al ocaso, el sol luce suavemente generando brillos y reflejos tamizados. En segun que partes de España (como Barcelona), el invierno es suave y se pueden disfrutar jornadas en exterior a 15º, 20º e incluso 25º. Hay que estar muy pendiente de la previsión meteorológica, pero con un poco de suerte, tendremos la luz perfecta y un clima agradable. Cabe decir que, debido a las lluvias, generalmente vamos a encontrar unos paisajes idílicos, verdes y frondosos, muy atractivos.

No obstante, cada rodaje tiene sus necesidades y particularidades, por lo que no es facil determinar realmente qué momento es el ideal para un rodaje, y será el equipo de profesionales del rodaje los que puedan valorar cada situación.

 

TOP las 5 mejores cámaras para rodar un Video musical

La tecnología audiovisual progresa exponencialmente y casi cada año aparecen en el mercado nuevas máquinas profesionales (y domésticas) dispuestas a revolucionar el sector del vídeo.

Nada o poco tienen que ver las cámaras que se usaban en los inicios del cine, respecto a las modernas cámaras de la actualidad.

El gran salto se realizó recién inaugurado el tercer milenio, cuando la grabación de cine analógico se convirtió en cine digital. A partir de entonces, la calidad, resolución y sensibilidad de las cámaras digitales a llegado a unos niveles inimaginables en el siglo XX.

En la actualidad todo el proceso audiovisual es completamente digital. Tanto la grabación, como el editaje, así como la proyección (en salas de cine) se realiza en digital.

En el mundo videoclip las posibilidades y necesidades, en lo que se refiere a cámaras, son basicamente las mismas que en el cine u en otros formatos, pero si existen algunas particularidades.

A continuación, las 5 mejores cámaras para la grabación de videoclips musicales:

 

1º CINE BLACKMAGIC

Después de amasar una amplia experiencia en la creación de software de post-producción de cine, BlackMagic se lanzó a la piscina y creó la impresionante, extraña, revolucionaria, delicada y eficaz Cine BlackMagic.

Temida por muchos por su dificil manejo, Cine Black Magic destaca por su buenísimo sensor (de 16mm) y su rango dinámico de 13 stops. Algunos las consideran un magnífico sensor metido en una «puñetera» caja. Y es que la Black Magic es una cámara minimalista sin practicamente funciones automáticas ni presets, ni ayudas pretederminadas. Es una cámara simple en su uso, que requiere habilidad y profesionalidad para su operador.

Pero si eres habil con la cámara y saber manejar la luz, con la Cine Black Magic podrás captar impresionantes y sensibles imágenes ideales para videoclips musicales, cine independientes, documentales de autor o proyectos low cost (el cuerpo solo cuesta menos de 2.000 euros)

PROS: Un sensor de primer nivel. Excelente relación calidad-precio.

CONTRA: No graba slowmotion; y tiene un factor de recorte de 2.4x

 

2º RED SCARLET

Red One fue la primera cámara de CINE del mercado (que grababa «vídeo» digital en 4k, 13 stops de rango dinámico y una compresion 4:4:4 óptima para proyectos cinematográficos.  Y han sido varios los modelos que le han seguido. Entre ellos la versatil RED SCARLET.

Scarlet  es una cámara de CINE (en mayúsculas) de gran calidad. Con esta cámara se han grabado multitud de peliculas de primer nivel, y si tienes la suerte de tenerla entre tus manos, entenderás la diferencia de trabajar con una cámara de la familia RED.

PROS: Calidad CINE. Alta sensibilidad. Colores impecables.

CONTRA: Solo para presupuestos pudientes (es cara). Es una cámara pesada y necesita accesorios y soportes robustos.

 

3º CANON 5D

Sin dudas, Canon revolucionó el mercado audiovisual con su Canon 5d mark II. Le seguieron la Canon 7D, la 60D, 80D, la mark III, mark IV, etc. y la competencia (especialmente nikon) no tardó en imitar el efecto Canon.

Pero Canon se situó indiscutiblemente como lider (y sigue) en la grabación de vídeo de alta calidad con cámaras DSLR (Digital Single lens reflex) e inauguró la posibilidad a los filmmaker con poco presupuesto de captar imágenes espectaculares con un toque cinematográfico con una cámara que cabe en la palma de la mano.

PROS: Buena calidad con un precio asequible.

CONTRA: Su tamaño y limitaciones naturales, exige el empleo de accesorios complementarios. No deja de ser una cámara de fotos.

 

4º  BLACKMAGIC URSA

De vuelta con Black Magic,  esta vez nos quedamos con la URSA, una versión más potente, que permite (entre otras cosas) grabar slowmotion en 4k. Es una cámara mucho más robusta y manejable que la Cine BlackMagic. El sensor se mantiene en estándares altos y sigue en la linea de la marca.

PROS: Cámara de CINE de altas prestaciones a precios más asequibles (que las RED)

CONTRA: Demasiado pesada y grande en comparación con la CINE Blackmagic.

 

5º CANON C100

Canon intentó continuar con el éxito de su Canon 5D, creando esta vez una videocámara destinada (solo) a vídeo/cine (sin fotos) y prestaciones especiales para estos usos. Pero fracasa estrepitosamente en el intento y pierde la versatilidad, agilidad y accesibilidad (lowcost) de las 5D, para quedarse con una cámara pesada, cara, lenta, y con textura de vídeo camcorder que nos recuerdan más a las viejas Sony Z1 o Panasonic P2, que no a las modernas cámaras de cine digital.

PROS: Opción facil para videomakers industriales .

CONTRA: Calidad Vídeo (no cine). Baja relación calidad-precio.

 

En cualquier caso, mucho más importante que contar con una cámara u otra, es contar con un equipo de profesionales (director de fotográfia, operador de cámara, director, etc.) que sepan sacarle el mejor partido a cáda máquina y cada situación.

Confia en los profesionales que conocen sus herramientas de trabajo y se preocupan por estar al día en cuanto a novedades tecnológicas se refiere.

 

¿ Donde rodar las secuencias de un videoclip ?

En este artículo vamos a descubrir algunos aspectos importantes a tener en cuenta a la hora de decidirse por una localización (o varias) para rodar el videoclip musical.

En primer lugar haremos una breve clasificación de los tipos de localizaciones más habituales que se suelen optar para la mayoria de videoclips:

  • Exteriores naturales (bosques, playas, campos, naturaleza en general…)
  • Exteriores urbanos (ciudades, pueblos, urbanizaciones, polígonos, etc)
  • Interiores naturales (casas, oficinas, hoteles, apartamentos, espacios industriales, etc)
  • Plató / estudio (espacios profesionales diáfanos y versátiles adaptados para rodajes)

Y otros lugares dificiles de etiquetar, como por ejemplo una embarcación, el interior de un coche, un parque temático, etc.

En general la elección de una localización u otra se debe plantear en el guión (es parte de la apuesta narrativa o conceptual) y estará supeditado sobretodo a las necesidades creativas, al perfil artístico del grupo/cantante y a limitaciones presupuestarias.

Conocer el entorno natural, la arquitectura del lugar, los espacios recónditos y en general el perfil y atmósfera de un lugar, es algo indispensable para terminar de darle forma al guión y establecer la/las localizacion/es.

Pero cada espacio tiene sus condiciones, limitaciones y especificaciones. Hablemos de ello un poco:

Exteriores naturales:  El rodaje en exteriores naturales es una opción visual relativamente fácil, atractiva y con muchas ventajas. Pero tambien con algunos inconvenientes. En primer lugar hay que identificar si tenemos autorización para rodar. Si se trata de un parque natural o protegido, seguramente tendrás que pedir permiso a la entidad correspondiente, y seguramente te harán pagar unas tasas  (que suelen ser caras). Además, estarás limitado en uso (horarios, espacios, posibilidades técnicas, etc. ). Ten en cuenta que practicamente no existen espacios «libres», y todo rincón de España pertenece a un propietario privado o público. Sea uno u otro, infórmate antes para evitarte multas o situaciones incómodas.  En exteriores naturales debes prestar especial atención a la meterología y a las horas de luz. Lo bueno es que puedes prescindir de focos y trabajar con reflectores (el sol es el mejor foco que puedes imaginar).

Exteriores urbanos: La arquitectura de un espacio urbano nos puede servir de plató a medida. Es más accesible que rodar en el campo y tendrás servicios a tu alcance (bares, lugares para refugiarse o prepararse, tiendas, etc). Pero tambien hay que informarse para contar con el permiso adecuado. En Barcelona, por ejemplo, hay unas tasas para rodajes (que son bastante caras), pero hay un modelo de permiso de rodaje gratuito siempre que el rodaje se haga con unas limitaciones: 1 cámara y trípode, 9 personas de equipo, y tienes que rodar en la acera sin molestar los viandantes. Cada localidad tiene su normativa. Ten en cuenta que hay algunos edificios que poseen derechos de imagen y en caso de mostrarlos en tu videoclip te expones a tener que pagar por el uso de esa imagen.  Las personas tambien tienen derechos de imagen (que podrán ejercer o no). Si vas grabar «figurantes» involuntarios asegúrate que no se les reconozca, o consigue que te firmen una cesión de derechos de imagen.

Si optamos por uso de iluminación en exteriores nos obligará a contar con un grupo electrógeno, o contar con focos que funcionen con bateria. Además, tendrán que ser focos realmente potentes (para el día) para compensar la luz natural.

Interiores naturales: Cuando grabamos en interiores tendremos una atmósfera más controlabe e íntima. La iluminación se convertirá en nuestro principal preocupación y seguramente tendrás que trabajar con un buen equipo de focos para recrear la luz que te interesa. Para rodar en interiores tendremos que pagar el alquiler correspondiente para usar ese espacio por las horas o días que necesitemos,  lo que es algo muy importante a la hora de presupuestar el videoclip.

Best Interior Design

Plató/estudio: Sin dudas una opción muy profesional. Contaremos con todas las facilidades para cubrir los aspectos técnicos y logisticos de cualquier rodaje. El problema es que los platós suelen tener una tarifa horaria alta, y que estaremos limitados a unos fondos o backgrounds muy concretos, que habitualmente suelen ser cicloramas en blanco, negro o chroma (verde).  La opción de recrear decorados es muy interesante, pero encarecerá notablemente la producción. La iluminación es indispensable, ya que tendrás que elaborar la iluminación ambiental por completo.

En resumen, escoge el espacio que se adecue a tus necesidades creativas, logísticas y económicas. Todo tiene su precio, pero tu videoclip lo merece.